{"id":8692,"date":"2010-07-19T13:46:47","date_gmt":"2010-07-19T18:16:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=8692"},"modified":"2010-07-19T13:46:47","modified_gmt":"2010-07-19T18:16:47","slug":"taking-woodstockprincipio-y-fin-de-la-contracultura-hippie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2010\/07\/19\/taking-woodstockprincipio-y-fin-de-la-contracultura-hippie\/","title":{"rendered":"Taking Woodstock:Principio y Fin de la Contracultura Hippie"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
\nEl estreno nacional de \u00abTaking Woodstock\u00bb encarna no s\u00f3lo varias de las constantes del \u00abFestival de Estados Unidos\u00bb sino cuatro de las tendencias del cine independiente en la actualidad: la persistencia del paradigma neocl\u00e1sico desde el enfoque de la revisitaci\u00f3n posmoderna, la b\u00fasqueda del origen bajo la influencia del sentido hist\u00f3rico, la reflexi\u00f3n sobre el pasado para comprender mejor el presente y la continuidad de ciertos modelos autorales protot\u00edpicos en estado de crisis, cuyos exponentes afrontan la encrucijada de seguir arando en la misma zanja o de abrir camino hacia un derrotero diferente. <\/p>\n

Por tanto, no es casual la estructura asumida por Sam Mendes para narrar su \u00abAway We Home\u00bb, a trav\u00e9s del esquema sinuoso de la road movie, donde puede adaptar un trayecto menos r\u00edgido y suelto para volver a cuestionar los principios fundacionales del sue\u00f1o americano. <\/p>\n

De igual modo, tampoco es fruto del azar la llegada de un t\u00edtulo como \u00abThe Burning Plain\u00bb, porque adem\u00e1s de ser el debut de Memo Arriaga en la direcci\u00f3n con may\u00fascula, le permite a su realizador-guionista replantear su formato de melodrama deconstruido( aunque luzca agotado y reiterativo para algunos).<\/p>\n

Por su lado, James Gray consigue alcanzar la c\u00faspide de su estilo retro con la peque\u00f1a obra maestra, \u00abDos Amantes\u00bb, met\u00e1fora de los dilemas y de las pasiones encontradas del s\u00e9ptimo arte off Hollywood, escindido entre el miedo a romper con el subsidio de las estrellas de la meca y la voluntad de hacer estallar en mil pedazos la burbuja del romanticismo populista. <\/p>\n

Por \u00faltimo, la m\u00e1s emblem\u00e1tica del lote posiblemente sea \u00abCrazy Heart\u00bb, una hermosa eleg\u00eda crepuscular, en tono de balada country, alrededor de sendos ejes contempor\u00e1neos en la industria y fuera de ella, la decadencia y la resurrecci\u00f3n de los viejos g\u00e9neros de la cultura de masas, incorporados por un \u00abLuchador\u00bb de la talla de Jeff Bridges, quien ya hab\u00eda hecho algo similar con \u00abFat City\u00bb de Huston, al propinarle aire fresco a otro clich\u00e9 ahogado y falt\u00f3 de oxigeno, el de la \u00e9pica deportiva. Ahora le toca encarar el papel del \u00abGran Torino\u00bb ,del \u00abMaverick\u00bb o del veterano eclipsado por las generaciones de relevo, presto a pasar el testigo y a ofrecer una noble resistencia antes de tirar la toalla, cual John Cusack en la tambi\u00e9n melanc\u00f3lica, mortuoria y regeneradora,\u00bb La Vida sin Grace\u00bb, film acerca de c\u00f3mo superar la p\u00e9rdida de la inocencia con madurez, sensibilidad e inteligencia al calor de la familia. <\/p>\n

En paralelo, \u00abHombres de Mentes\u00bb recicla la plantilla de reclutamiento de la s\u00e1tira coral, a lo \u00abMash\u00bb, con el inter\u00e9s de desmitificar el tema de la guerra en tiempos de Irak. Si apenas cambiamos el tel\u00f3n de fondo, obtenemos como resultado \u00abTaking Woodstock\u00bb, una pel\u00edcula a la usanza del Robert Altman de \u00abNashville\u00bb, pero sin toda su carga corrosiva y su originalidad expresiva. Aun as\u00ed, la preferimos por encima de las novelas calculadas y laureadas de su director, Ang Lee, dise\u00f1adas milim\u00e9tricamente para recibir la beatificaci\u00f3n inmediata del consenso internacional, a base de un develamiento \u00abglamoroso\u00bb, de revista Vougue, de los tab\u00fas de la correcci\u00f3n pol\u00edtica(la homosexualidad en el western,el adulterio en sociedades r\u00edgidas y conservadoras,etc). Naturalmente, a la audiencia puritana le gusta escandalizarse con ello, armar quilombo y confrontar sesiones de catarsis y de epifan\u00edas colectivas al ver las cintas( de ahora) del realizador, cuando las de ayer eran superiores pero menos conocidas. <\/p>\n

De hecho, \u00abLa Tormenta de Hielo\u00bb fue la cima o el techo en la obra conjunta y compacta del consentido oriental de la academia, junto con su colega mainstream, Zang Yimou, doblemente comprometido con la censura de China y la de occidente. <\/p>\n

Por fortuna, nadie puede acusar a Ang Lee de acomodaticio y de aceptar los criterios de mordaza de las autoridades incompetentes en el lejano oriente. Por algo le mutilan sus pel\u00edculas a cada rato, y \u00e9l ni corto ni perezoso, se las deja mutilar para no perder mercado, m\u00e1s all\u00e1 de enojarse de la boca para afuera delante de las narices de la prensa global. <\/p>\n

Sea como sea, el caballero es astuto y se mueve como pez en el agua, de Norte a Sur y de Este a Oeste. Es un favorito de Cannes, Berl\u00edn, Venecia y San Sebasti\u00e1n. Verbigracia, estren\u00f3 \u00abTaking Woodstock\u00bb en el certamen competitivo de Francia, y en honor a la verdad, regres\u00f3 a casa con las manos vac\u00edas y la cabeza gacha, despu\u00e9s de absorber los duros golpes de la indiferencia del jurado y del periodismo especializado, impaciente y siempre a la espera de la perfecci\u00f3n absoluta. <\/p>\n

De ah\u00ed la insatisfacci\u00f3n general suscitada a ra\u00edz del lanzamiento de \u00abTaking Woodstock\u00bb, pues renuncia a las expectativas sembradas en el evento, al margen de sus h\u00e9roes multimedia y en pos de la reivindicaci\u00f3n de sus personajes an\u00f3nimos,de la trastienda, como un muchacho anodino, un trasvesti despechado,unos padres confundidos en la traslaci\u00f3n y unos chicos refugiados en su viaje interior, de orientaci\u00f3n psicod\u00e9lica, dentro de su minivan. <\/p>\n

Para m\u00ed, all\u00ed radica la aut\u00e9ntica magia del proyecto. Lo otro equilvadr\u00eda a tomar un atajo sencillo, el de la salida f\u00e1cil y oportunista de concebir un docudrama del concierto con dobles de Janis, Hendrix y compa\u00f1\u00eda, inspir\u00e1ndose en el trabajo de no ficci\u00f3n de 1970, \u00abWoodstock\u00bb,ganador del Oscar y editado por Martin Scorsese con Thelma Schoonmaker.
\nSi acaso el montaje de Ang Lee, evoca la pantalla partida a la mitad de la pieza de marras, aparte de un pu\u00f1ado de gui\u00f1os experimentales de vanguardia trasnochada. De resto, la mirada es contemplativa, reposada y sarc\u00e1stica, al borde de la frontera del \u00abbehind de scenes\u00bb y del \u00abmaking off\u00bb.<\/p>\n

Por consiguiente,el dispositivo de rodaje queda al desnudo, mientras se despoja el aura del suceso ante el caos de la organizaci\u00f3n, el desbordamiento de la convocatoria y las normales incongruencias del contexto. <\/p>\n

Ir\u00f3nicamente, Ang Lee asoma las contradicciones e ingenuidades de la \u00e9poca,al desenmascarar sus negocios escondidos de rebeld\u00eda empaquetada. Seg\u00fan la \u00f3ptica del cinesta, Woodstock es el principio del fin de la contracultura hippie,en cuanto la esencia del movimiento acab\u00f3 por convertirse en una moda a escala masiva, instrumentalizada por los comerciantes de la paz y la intesidad underground. <\/p>\n

En consecuencia, el genuino aporte de la irreverencia y del desafio ut\u00f3pico del socialismo de los sesenta, termina por alimentar y expandir las arcas del capitalismo. Los chorros de efectivo fluyen como torrentes sanguineos, para patrocinar un espect\u00e1culo aparentemente liberador y espont\u00e1neo.Pero nada menos cierto. <\/p>\n

Para sustentar su tesis, el conductor evidencia el impacto social del aterrizaje de la maquinar\u00eda Woodstock en una comunidad rural de la provincia. Ang Lee favorece su punto de vista y el de los integrantes del pueblo invadido, con el prop\u00f3sito de reflejar el choque de lo viejo con lo nuevo, del centro con la periferia. Los da\u00f1os colaterales no son eludidos, e invitan a interpretar el relato de un modo poco complaciente. <\/p>\n

La apuesta m\u00e1s arriesgada del juego, consiste en dejar fuera de campo el anzuelo o la carnada musical del acontecimiento. Finalmente, cuando el protagonista decide romper con sus atabismos y emprender la aventura de mezclarse con la multitud, una parejita lo adopta, lo rescata de la soledad y lo recluye en su tienda de campa\u00f1a en el interior de una camioneta.
\nA los lejos resuenan los ecos del \u00abWoodstock\u00bb universal, y ellos casi ni se dan por enterados. Por lo visto, para Ang Lee, lo mejor es haber participado o dejarse contagiar por la corriente del instante, como cualquier mortal, como ustedes, como nosotros. Lo dem\u00e1s se lo lleva el viento y es una historia totalmente masticada y trillada. <\/p>\n

Como ep\u00edlogo o como colorario,\u00bbTaking Woodstock\u00bb culmina con el recuerdo de la desolaci\u00f3n del d\u00eda despu\u00e9s de la clausura, en un terreno colmado de desechos y residuos de consumo material, cercanos a los de un vertedero de basura o a los de un campo de guerra a lo \u00abApocalipsis Now\u00bb. <\/p>\n

No en vano, la estocada final se la propina la \u00faltima secuencia de la pel\u00edcula, donde los organizadores del evento confiesan repetir la experiencia, pero en la costa oeste, cuando montar\u00e1n el concierto de Altamont en San Francisco, saldado como una cat\u00e1strofe y como el hundimiento de la cruzada hippie impulsada por Woodstock, todo lo cual fue denunciado por el documental, \u00abGimme Shelter\u00bb, sobre la fallida gira de Los Rolling Stones por Norteam\u00e9rica. <\/p>\n

As\u00ed empez\u00f3 la debacle y la constataci\u00f3n del fracaso. Los Hells Angels apu\u00f1alaron a un pobre afroamericano, hasta darle muerte en una danza macabra de simpat\u00eda por el diablo. Desde entonces, la violencia enclips\u00f3 al amor y el af\u00e1n de lucro se trag\u00f3 al \u00e1nimo de contestaci\u00f3n de los j\u00f3venes. MTV y la consumaci\u00f3n de los remakes de \u00abWoodstock\u00bb,tan s\u00f3lo prologaron el efecto narcotizador y neutralizador. <\/p>\n

Hoy \u00abTaking Woodstock\u00bb cumple con la tarea y la misi\u00f3n de analizar y evaluar la trascendencia del s\u00edmbolo de una era, traicionado por su herederos, sobrevalorado por los due\u00f1os de la franquicia, olvidado por las memorias banales, y remozada en su justa medida por Ang Lee.
\nEn lo personal, la considero una opci\u00f3n recomendable. <\/p>\n

Cualquier semejanza con inciativas como el Festival Nuevas Bandas y los conciertos del 2010(Calamaro-Green Day), no es mera coincidencia. <\/p>\n

Requiem For A Dream( de mayo de 68 en adelante). <\/p>\n

Respuesta al kistch condescendiente de \u00abHair\u00bb y \u00abAcross the Universe\u00bb. <\/p>\n

Good Bye Lenin.<\/p>\n

Bienvenidos al debate.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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