![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2009\/11\/london-calling-300x300.jpg?resize=200%2C200\")
Entendemos por m\u00fasica \u00abEl arte de combinar sonidos para producir un efecto expresivo o est\u00e9tico\u00bb, tal como la define el diccionario. Pero yo me pregunto, m\u00e1s all\u00e1 de su definici\u00f3n formal, qu\u00e9 es en realidad la m\u00fasica, qu\u00e9 es lo que nos causa ese sentimiento, la emoci\u00f3n ante esa \u00abcombinaci\u00f3n de sonidos\u00bb.<\/p>\n
Al revisar la historia podemos encontrar nombres de grandes m\u00fasicos: Mozart, Beethoven, Monteverdi, Tchaikovsky, Ligeti…, personas nacidas con el don y la disciplina suficientes para crear obras maestras, e inclusive obras perfectas. \u00c9se es el t\u00e9rmino en el cual me concentro: \u00abobras perfectas\u00bb. De esa lista universal que inevitablemente es excluyente, sobresalen algunas piezas: La<\/em> Novena Sinfon\u00eda<\/em> de Beethoven, Las cuatro estaciones<\/em> de Vivaldi, el Ave Mar\u00eda<\/em> de Schubert, el Requiem<\/em> De Mozart… He aqu\u00ed la lista, un comentario sobre cada pieza y una parte extra\u00edda de la letra de cada obra. (Las canciones no est\u00e1n ordenadas de ninguna manera especifica)<\/p>\n —<\/p>\n <\/strong>Esta pieza es extra\u00edda de mi disco favorito de Pink Floyd, el \u00e1lbum conceptual Animals<\/em>. Este t\u00edtulo fundamental en la discograf\u00eda de la agrupaci\u00f3n, es una cr\u00f3nica de la Inglaterra de post guerra, que constituye un retrato de la clase pol\u00edtica, de la comunidad empresarial y de los ciudadanos comunes, cada uno de los cuales est\u00e1 simb\u00f3licamente representado por un determinado animal: los pol\u00edticos son comparados con cerdos inescrupulosos, los empresarios con perros feroces, los ciudadanos con ovejas obedientes y sumisas. Este disco, que sali\u00f3 al mercado en 1977\u00a0 se corresponde con un esp\u00edritu de profunda desesperanza, el mismo que en los a\u00f1os setenta ver\u00eda nacer en ese pa\u00eds al movimiento Punk, con toda su carga de nihilismo y de violencia social. —<\/p>\n Porcupine Tree es una banda Inglesa\u00a0 de metal<\/em> progresivo fundada por Steve Wilson. En mi opini\u00f3n, una de las agrupaciones m\u00e1s subestimadas de este g\u00e9nero.<\/p>\n Esta pieza constituye uno de los mejores ejemplares del metal<\/em> progresivo, a mi parecer el \u00fanico tipo de metal<\/em> que vale la pena. \u00abAlways in my thoughts you are —<\/p>\n Qu\u00e9 se puede decir de Carlos Alberto Garc\u00eda, la controversia, las drogas, el alcohol, la lanzada de edificio, el talento, la locura y la genialidad de Charly.<\/p>\n Es una canci\u00f3n simple, que tiene una melod\u00eda que se repite a lo largo de toda la obra. A los versos se suma un coro que escuchamos s\u00f3lo dos veces en el transcurso de la pieza, el minimalismo musical. No se necesitan muchos instrumentos para lograr la solidez de esta extraordinaria canci\u00f3n. —<\/p>\n Considero a Frank Zappa el mejor m\u00fasico del siglo XX, un genio que grab\u00f3 68 discos y nunca prob\u00f3 las drogas; una persona que no tem\u00eda decir lo que pensaba; un letrista honesto, reconocido y admirado tanto en el \u00e1mbito acad\u00e9mico como en el rock, un padre de familia, un activista pol\u00edtico, un ciudadano comprometido, un m\u00fasico autodidacta, un gran hombre que fallece en 1993 a consecuencia de c\u00e1ncer de pr\u00f3stata. Recientemente (esto es s\u00f3lo una an\u00e9cdota) tuve la oportunidad de asistir a un concierto de su hijo, Deweezil Zappa. A la salida, varias personas, entre ellas algunos m\u00fasicos principiantes, nos acercamos a \u00e9l y a los dem\u00e1s miembros de su banda, y conversando sobre m\u00fasica nos dijo: Guys, do you know\u00a0 how you\u2019ll get to the Carnegie Hall? <\/em>Practice, practice, practice, and practice!<\/em> —<\/p>\n H\u00e9ctor Lavoe, simplemente, El Gran Cantante. <\/em><\/p>\n —<\/p>\n <\/strong>Es el a\u00f1o 1972, la banda Yes est\u00e1 preocupada de c\u00f3mo va a ser su pr\u00f3ximo disco, y si va a tener el mismo nivel y el mismo \u00e9xito que tuvo su \u00e1lbum previo Fragile<\/em>. Yes inicia un intenso proceso de composici\u00f3n, inspirado por Siddartha<\/em>, la novela de Hermann Hess, y experimenta con nuevos sonidos que pronto contribuir\u00edan a definir el rock progresivo. Steve Howe, el guitarrista de la banda, nos impresiona con su virtuosa t\u00e9cnica y su gran audacia en el instrumento. Jon Anderson, el vocalista, deleita con sus tonos de voz, haci\u00e9ndonos pensar que si el cielo existe, as\u00ed cantar\u00edan los \u00e1ngeles. Una de las cosas m\u00e1s interesantes de la pieza es la manera en que trabaja Rick Wakemann el \u00f3rgano, sobre todo en los alrededores del minuto 12. <\/em><\/p>\n —<\/p>\n <\/strong>Es el a\u00f1o 1965, un m\u00fasico exclusivamente conocido en los c\u00edrculos del folk causa una controversia en ese medio: graba una canci\u00f3n con guitarra el\u00e9ctrica, convirti\u00e9ndose en uno de los primeros artistas de los a\u00f1os sesenta que fue capaz de transgredir las fronteras y desechar los purismos. La canci\u00f3n de la ruptura es precisamente Subterranean Homesick Blues<\/em>. <\/em><\/p>\n —<\/p>\n A decir verdad esta fue la canci\u00f3n que me motiv\u00f3 a hacer esta lista. Recuerdo estar reunido con unos amigos y poner esta canci\u00f3n y no encontrar palabras para describirla, es simplemente perfecta. \u00abFor the Good Life is out there somewhere —<\/p>\n <\/strong>Esta pieza fue creada en el G\u00e9nesis de Genesis, en la \u00e9poca de Peter Gabriel y de Steve Hacket, en los inicios de una banda de rock progresivo que despu\u00e9s de la salida de estos dos miembros, se transforma en una banda pat\u00e9ticamente pop. —<\/em><\/p>\n <\/em><\/p>\n <\/strong>La verdad se me hizo realmente imposible escoger solamente una canci\u00f3n de Peter Gabriel, ya que \u00e9l es simplemente un artista perfecto. Absolutamente todo lo que ha hecho este hombre es pulcro, innovador, arriesgado, impecable e inmejorable. En vista de la dificultad de la escogencia, dej\u00e9 esta elecci\u00f3n al propio artista. No fui yo quien escogi\u00f3 esta pieza, fue Gabriel, ya que \u00e9l considera Secret world<\/em> su mejor trabajo. <\/em><\/p>\n —<\/p>\n Rub\u00e9n Blades es sin duda uno de los m\u00e1s grandes conocedores de la cultura latinoamericana. En esta obra logra relatar perfectamente c\u00f3mo act\u00faa el criminal latino. Pedro Navaja es uno de los mejores ejemplos del g\u00e9nero. Es un excelente argumento para mostrar a la gente que considera que la salsa no es un g\u00e9nero respetable. Yo opino totalmente lo contrario, y considero que la salsa esta pr\u00e1cticamente muerta, gracias a falsos salseros como Gilberto Santa Rosa y tambi\u00e9n a causa de esa pat\u00e9tica mutaci\u00f3n del genero llamada \u201csalsa er\u00f3tica\u201d. \u201dComo un rayo le entr\u00f3 la navaja buscando dentro \u2018e su cuerpo el —<\/em><\/p>\n David Bowie es posiblemente el \u00fanico ser humano del planeta que se puede vestir de las maneras m\u00e1s exc\u00e9ntricas y seguir luciendo impecable y sofisticado como lo es su m\u00fasica. \u00c9l es, en mi opini\u00f3n, quien verdaderamente marc\u00f3 las pautas del Art Rock. —<\/em><\/p>\n <\/strong>No cabe duda de que el Punk est\u00e1 muerto, ya casi todo lo que se graba de este genero est\u00e1 hecho con el prop\u00f3sito de tener grandes ventas y de producir dinero, lo que viola una ley muy importante del verdadero Punk: \u00abKeep it real, it doesn\u2019t matter whatever the f*** they say\u00bb.<\/p>\n En mi opini\u00f3n, hay que atenerse a los cl\u00e1sicos, a los pioneros, entre ellos Sex Pistols, The Ramones, Television. Mi banda favorita de punk, sin duda alguna es The Clash, mi canci\u00f3n favorita, London Calling<\/em>. Con esta pieza termina mi lista, espero que les haya gustado y que hayan descubierto cosas nuevas. \u00a1Viva la m\u00fasica!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Existen obras de la m\u00fasica acad\u00e9mica, que son simplemente perfectas, la mayor\u00eda tocadas por pr\u00e1cticamente todas las orquestas del mundo. Pero casi nadie toma en cuenta la m\u00fasica popular cuando se habla de m\u00fasica perfecta. \u00bfPor qu\u00e9?. Supongo que es porque no hemos podido aceptar que la m\u00fasica popular tambi\u00e9n es arte.<\/p>\n","protected":false},"author":1232,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[213],"tags":[491,492,496,4262,498,494,497,493,495,499],"class_list":{"0":"post-6978","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-destacados","7":"tag-13-canciones-perfectas","8":"tag-frank-zappa","9":"tag-hector-lavoe","10":"tag-musica","11":"tag-pink-floyd","12":"tag-progressive-rock","13":"tag-punk","14":"tag-rock-progresivo","15":"tag-salsa","16":"tag-the-clash"},"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pfpCD-1Oy","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6978","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1232"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6978"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6978\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6978"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6978"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6978"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nEn fin, existen obras de la m\u00fasica acad\u00e9mica, que son simplemente perfectas, la mayor\u00eda tocadas por pr\u00e1cticamente todas las orquestas del mundo. Pero casi nadie toma en cuenta la m\u00fasica popular cuando se habla de m\u00fasica perfecta. \u00bfPor qu\u00e9?. Supongo que es porque no hemos podido aceptar que la m\u00fasica popular\u00a0 tambi\u00e9n es arte.
\nAl observar esta situaci\u00f3n he decidido hacer una lista de 13 canciones, que en lo personal considero perfectas. He llegado a esta lista bas\u00e1ndome en un criterio de evaluaci\u00f3n creado por mi persona, que toma en cuenta los siguientes aspectos:<\/p>\n\n
Dogs, <\/em>de Pink Floyd<\/strong><\/h3>\n
\nHay varias interpretaciones de la letra de Dogs<\/em>. Personalmente creo que ilustra la manera en que los grandes, los fuertes, los perros, sacan provecho de los peque\u00f1os, de los d\u00e9biles, de las ovejas.
\nLa canci\u00f3n tiene una duraci\u00f3n de 17 minutos y 8 segundos, toda cargada con esa atm\u00f3sfera musical que solamente brinda Pink Floyd, las letras de Waters, la guitarra de Gilmour, se complementan uno a otro de manera \u00abPerfecta\u00bb.
\nPink Floyd siempre ha sido y ser\u00e1 mi banda favorita, y si alguna vez lo dudo tomo 17 minutos y 8 segundos de mi tiempo para escuchar este himno.
\n\u00abYou got to be trusted, by the people that you lie to, so that when they turn their back on you, you will get the chance to put the knife in\u00bb<\/p>\nThe start of something beautiful,<\/em> de Porcupine Tree<\/strong><\/h3>\n
\nLa obra de Porcupine Tree es realmente interesante y una de las mejores pruebas para demostrarlo es esta pieza. La forma sutil y delicada en que entran los instrumentos; la voz de Steve Wilson que ataca despacio y precavidamente; la bateria de Gavin Harrison que me hace recordar la ejecuci\u00f3n de Carl Palmer y sobretodo los sintetizadores de Richard Barberi, con una gran influencia de los trabajos de Brian Eno, famoso tecladista experimental y productor, hacen de The start of something beautiful <\/em>una obra excepcional e impecable.
\nAs\u00ed que les recomiendo enormemente que escuchen Porcupine Tree, ya que por los momentos, en mi opini\u00f3n, es una de las pocas bandas que est\u00e1 haciendo algo innovador en el campo de la m\u00fasica progresiva.<\/p>\n
\nAlways in my dreams you are
\nI got your voice on tape
\nI got your spirit in a photograph
\nAlways out of reach you are\u00bb<\/p>\nInconsciente colectivo<\/em>, de Charly Garc\u00eda
\n<\/strong><\/h3>\n
\nUna letra penetrante, una melod\u00eda extraordinaria, un d\u00e8ja vu<\/em> de Sui Generis.
\nEn esta canci\u00f3n podemos escuchar el silencio desesperado de Charly Garc\u00eda, y m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9l, el de toda la Argentina en la \u00e9poca de la dictadura, momento del cual surgen grandes creadores, m\u00fasicos, artistas pl\u00e1sticos, poetas, escritores, cineastas…
\nInconsciente colectivo<\/em> es mi canci\u00f3n favorita del rock argentino, ya que simplemente me conmueve de una manera exuberante.<\/p>\n
\n\u00abAyer so\u00f1\u00e9 con los hambrientos, los locos,
\nlos que se fueron, los que est\u00e1n en prisi\u00f3n
\nhoy despert\u00e9 cantando esta canci\u00f3n
\nque ya fue escrita hace tiempo atr\u00e1s<\/em> \u00bb<\/p>\nWatermelon In Easter Hay<\/em>, de Frank Zappa<\/strong><\/h3>\n
\nLa pieza a la que hago referencia es extra\u00edda del \u00e1lbum Joe’s Garage<\/em>, un excelente disco que nos habla sobre el ascenso de un joven m\u00fasico y lo que le sucede en el camino.
\nWatermelon In Easter Hay<\/em> es b\u00e1sicamente un solo de guitarra muy largo, que utiliza una serie de escalas \u00abv\u00edrgenes\u00bb, es decir, no exploradas por los m\u00fasicos de rock, y que Zappa adopta para esta obra, logrando un sonido indescriptible, como si su guitarra estuviera llorando y riendo al mismo tiempo.
\nWatermelon in Easter Hay<\/em> es sin duda alguna mi canci\u00f3n favorita.
\n\u00abHe has realized at last that imaginary guitar notes, and imaginary vocals, exist only in the imagination of The Imaginer\u00bb<\/p>\nEl Cantante<\/em>, de H\u00e9ctor Lavoe<\/strong><\/h3>\n
\nEsta canci\u00f3n la escribi\u00f3 Rub\u00e9n Blades (genio de la salsa del cual hablaremos m\u00e1s adelante) especialmente para que fuese interpretada por Lavoe.
\nEl cantante<\/em> nos habla de los m\u00fasicos en general, pero sobretodo de lo que no vemos, de lo que ocurre tras los escenarios, de los pensamientos de los m\u00fasicos y de sus reflexiones sobre la fama, la cual Lavoe detestaba.
\nLa voz de Lavoe es trascendente, una voz exquisita, s\u00f3lida, de un timbre a la vez hondo y estridente, simplemente perfecta.
\nH\u00e9ctor es para m\u00ed uno de los mejores representantes de la salsa de toda la historia, y me atrevo a garantizar que permanecer\u00e1 irremplazable.
\n\u00abHay quienes cantan con falda, yo canto con pantalones\u00bb<\/em><\/p>\nClose To The Edge<\/em>, de Yes<\/strong><\/h3>\n
\nLo que logra Yes en 1972 es el disco Close To The Edge<\/em>, una obra simplemente perfecta. El \u00e1lbum consta de 3 piezas: Close To The Edge<\/em>, de una duraci\u00f3n de 18:40, And You And I<\/em> (10:05) y Siberian Kathru<\/em> (8:55).
\nComo no pod\u00eda seleccionar todo el disco, seleccion\u00e9 mi pieza favorita del mismo, que da inicio al \u00e1lbum, la canci\u00f3n Close To The Edge<\/em>.
\nLa pieza, como otras de su g\u00e9nero,\u00a0 sigue la misma estructura de una sinfon\u00eda (de ah\u00ed el t\u00e9rmino rock sinf\u00f3nico)y sufre cambios dr\u00e1sticos a lo largo de su duraci\u00f3n. Esta canci\u00f3n es considerada por mucha gente como el mejor ejemplo del rock progresivo.<\/p>\n
\nEn fin, ya muchos saben que Yes es una de las bandas m\u00e1s importantes del rock progresivo. A medida que escarbamos m\u00e1s en su obra, aumenta nuestra impresi\u00f3n.
\n\u00abThe time between the notes relates the color to the scenes\u00bb<\/em><\/p>\nSubterranean Homesick Blues<\/em>, de Bob Dylan<\/strong><\/h3>\n
\nEsta pieza hace esc\u00e1ndalos en el mundo del folk, ya que Dylan en ese medio era considerado un h\u00e9roe, un profeta que despu\u00e9s de publicado este sencillo se convierte en Judas para algunos, y Jes\u00fas para otros.
\nSubterranean Homesick Blues<\/em> es un grito de batalla. A lo largo de su duraci\u00f3n nos hace revelaciones, nos cuenta historias, e inclusive nos da \u00f3rdenes e instrucciones para digerir la vida contempor\u00e1nea.
\nEsta pieza s\u00f3lo pod\u00eda escribirla el genio de Robert Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, una persona incapaz de callar su opini\u00f3n, el padre de las canciones de protesta, un artista que logra unir la m\u00fasica con la pol\u00edtica, un h\u00e9roe al que todos podemos apreciar y admirar.
\n\u00abYou don’t need a weatherman to know where the wind blows\u00bb<\/em><\/p>\nHand In Glove<\/em>, de The Smiths<\/strong><\/h3>\n
\nLa banda The Smiths surge en los a\u00f1os 80, \u00e9poca\u00a0 muy superficial y muy desafortunada para la m\u00fasica popular, en la cual, salvo contadas excepciones, en el quehacer musical predominaba la motivaci\u00f3n de ganar dinero. Pero The Smiths ten\u00eda un factor con el que no contaban muchas bandas del momento, un letrista\/vocalista honesto llamado simplemente Morrissey. \u00c9l y su banda fueron capaces de romper ese molde de m\u00fasica deshonesta y superficial.
\nHand In Glove<\/em> es el sencillo debut de la banda y aunque no tuvo mucho \u00e9xito en las listas, The Smiths la considera una de sus mejores obras.
\nLa canci\u00f3n no es la t\u00edpica balada de amor, ya que Morrissey seria incapaz de escribir letras cursis, y Johnny Marr, que es el guitarrista encargado de escribir la parte instrumental de la banda, ser\u00eda tambi\u00e9n incapaz de escribir las partes instrumentales de forma gen\u00e9rica.
\nAgradezco enormemente la valent\u00eda de The Smiths al transgredir las fronteras de la m\u00fasica de los ochentas, y desatarse como una banda que de verdad toca porque ama a la m\u00fasica, y no al dinero.<\/p>\n
\nSo stay on my arm you little charmer\u00bb<\/em><\/p>\nSupper\u2019s Ready<\/em>, de Genesis<\/strong><\/h3>\n
\nConsidero que todo el trabajo de Genesis de la \u00e9poca de Gabriel y Hackett es perfecto, se me hizo dif\u00edcil escoger s\u00f3lo una canci\u00f3n para resumir toda la obra de esta banda, pero por fin opt\u00e9 por Supper\u2019s Ready<\/em>. Una canci\u00f3n \u00e9pica, con una duraci\u00f3n de 22 minutos que no aburre en ning\u00fan momento.
\nLa letra, compuesta por Gabriel, se inspira en varios relatos de mitolog\u00edas de distintas tradiciones, pero sobretodo del libro b\u00edblico Apocalipsis<\/em>, tema con el cual Gabriel estaba obsesionado en ese momento. La canci\u00f3n nos habla de una pareja que viaja a mundos extra\u00f1os, presenciando eventos muy particulares, comenzando con cosas maravillosas hasta llegar al fin del mundo.
\nEn cuanto a la instrumentaci\u00f3n, bueno, qu\u00e9 m\u00e1s se pod\u00eda esperar teniendo a Steve Hackett con su precisi\u00f3n en la guitarra que es solamente comparable con la de un cirujano, la voz y dicci\u00f3n de Peter Gabriel, y Phil Collins, que es impresionantemente impredecible en la bateria. Simplemente con esos tres personajes encargados de la parte musical se podr\u00eda hacer cualquier cosa, todas maravillosas.
\nSupper\u2019s ready<\/em> es una pieza inmortal. No importa cu\u00e1ntas veces la escuchemos, siempre vamos a descubrir algo nuevo.
\n\u00abComing closer with our eyes, a distance falls around our bodies\u00bb<\/em><\/p>\nSecret world, <\/em>de Peter Gabriel<\/strong><\/h3>\n
\nSecret world<\/em> es extra\u00edda del \u00e1lbum Us,<\/em> que se public\u00f3 en 1992. Gabriel, al momento de escribir esta canci\u00f3n, estaba experimentando en la fotograf\u00eda con su amigo y bajista \u00abUncle\u00bb Tony Levin, espec\u00edficamente practicaban macrofotograf\u00eda de naturaleza. Gabriel y Levin se asombraban al ver las fotos que tomaban, percibiendo todos los detalles que la mirada corriente suele pasar por alto. Se dieron cuenta de que el hombre contempor\u00e1neo no dedica tiempo a observar, no ve las cosas que nos rodean todos los d\u00edas. Al escuchar estos testimonios de Gabriel y Levin, no puedo evitar pensar en una frase que le\u00ed en el libro de Jostein Gaarder El mundo de Sof\u00eda<\/em>: \u00abEl d\u00eda a d\u00eda se nos ha vuelto algo normal\u00bb.
\nSecret world<\/em> m\u00e1s que una canci\u00f3n es un grito de alerta. El ser humano tiene que detener su marcha y ver, escuchar, saborear, tocar y sentir el mundo que lo rodea.
\n\u00abWith no guilt and no shame, no sorrow or blame
\nWhatever it is, we are all the same\u00bb<\/em><\/p>\nPedro Navaja<\/em> <\/strong>(Partes Uno y Dos), de <\/em>Rub\u00e9n Blades<\/strong><\/h3>\n
\nLa canci\u00f3n habla de un asesinato y de todo lo que sucede la noche que ocurre. La pieza nos mantiene en suspenso, ya que Blades es un gran cuentacuentos, sabe narrar y es incapaz de aburrirnos ni por un segundo con sus historias. Sus letras son sin duda alguna las mejores de la salsa, logra contar de una manera exquisita cosas tan simples como una sonrisa o una pu\u00f1alada.<\/p>\n
\nRub\u00e9n Blades para m\u00ed es un profeta latinoamericano, un hombre activo en la pol\u00edtica (de hecho es Ministro de Turismo en Panam\u00e1) y sin duda alguna un gran poeta.<\/p>\n
\nalma; el ladr\u00f3n sinti\u00f3 la luna quem\u00e1ndole la entra\u00f1a; Y vio el m\u00e1s
\ngrande milagro de toa\u2019 su vida: \u00a1Muri\u00f3 viendo al sol salir de una boca re\u00edda!\u201d<\/em><\/p>\nHeroes,<\/em> <\/strong>de David Bowie<\/strong><\/h3>\n
\nExtra\u00edda del \u00e1lbum Heroes<\/em> de 1977,\u00a0 la pieza con el mismo t\u00edtulo es, como todo lo que hace este artista, absolutamente vanguardista y elegante: no tiene ni un detalle que sobre ni un detalle que falte. La pieza habla de la desesperaci\u00f3n del pueblo alem\u00e1n en el momento en que Berl\u00edn se encontraba dividida por el muro. Al igual que muchos artistas de la \u00e9poca (como por ejemplo Pink Floyd), Bowie encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n en este infortunio de la humanidad y logra hacer una obra extraordinaria y de una potencia que perdura m\u00e1s all\u00e1 de la historia y de los hechos puntuales que la inspiraron.
\nBrian Eno en los teclados, Robert Fripp en la guitarra, y David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie en las voces, logran una combinaci\u00f3n impresionantemente\u00a0 perfecta.
\n\u00abAnd we can be heroes, just for one day\u00bb<\/em><\/p>\nLondon Calling<\/em>, de The Clash<\/strong><\/h3>\n
\nLondon Calling<\/em> es extra\u00edda del disco con el mismo t\u00edtulo, que sale a la venta el 14 de diciembre de 1979. La revista Rolling Stone, (con la cual yo tengo muchos desacuerdos, pero no niego que es una revista muy importante) califica a este disco como el 8vo mejor de la historia, cr\u00edtica con la cual yo no puedo discutir, ya que estoy totalmente de acuerdo.
\nLa canci\u00f3n habla del apocalipsis de Londres, me parece que algo muy interesante es que \u00ablo apocal\u00edptico\u00bb de la pieza no se refleja s\u00f3lo en la letra, sino tambi\u00e9n en los instrumentos, sobretodo en la bateria y el bajo.
\nOpino que The Clash es la banda de Punk m\u00e1s interesante que hay, ya que con su manera de componer lograron imponer las normas musicales del Punk e inspirar a grandes m\u00fasicos.
\n\u00abAll that phoney Beatlemania has bitten the dust\u00bb
\n<\/em><\/p>\n
\nLes pido por favor no caigan en la monoton\u00eda y en el convencionalismo, la m\u00fasica no es s\u00f3lo AC\/DC, Guns n\u2019 Roses y las bandas que salen en Guitar Hero… hay todo un mundo impresionante y emocionante por descubrir.<\/p>\n