(entrevista)<\/p>\n
Como sol\u00eca decir Allen Ginsberg, hay seres en los que la vida est\u00e0 en buenas manos. La VIDA en may\u00f9scula, con todas y cada una de sus implicaciones. Oscar Felipe Ch\u00e0vez (Popay\u00e0n, Colombia, 1979), alma y coraz\u00f2n de Carretaca Teatro, se ha lanzado a ella con los ojos cerrados y las alforjas llenas de lecturas, obsesiones y vislumbres. Es la b\u00f9squeda sempiterna de todo eso que nos haga soportable la vida, que nos brinde asomos de certidumbre. Son tiempos confusos. \u00bfCon qu\u00e8 podemos contar realmente?
\nFelipe Ch\u00e0vez apuesta por el teatro, entendido este como una forma de asumir la realidad cotidiana, pol\u00ectica y filos\u00f2fica. En sus respuestas hay una refrescante mezcla de seguridad, desparpajo y dudas m\u00e0s que razonables. Un joven intelectual por reacci\u00f2n, desasistido por un sector oficial ocupado en otras prioridades; un docente que ve en sus alumnos la cristalizaci\u00f2n de una utop\u00eca posible. Una promesa que de cuando en cuando tuerce el camino para volver a retomarlo, culpable -confeso- de \u201ccometer el teatro\u201d. Sean los dioses indulgentes e iluminados con su persona.
\n
\n1.- \u00bfPuede hablarse de un nov\u00ecsimo teatro colombiano como movimiento coherente, sostenido?
\nEso de nov\u00edsimo es como el chiste de Matt Groenning que en Futurama dice nueva-nueva York para hablar del futuro de la misma ciudad, el teatro sigue siendo el mismo. Crist\u00f3bal Pel\u00e1ez director del Teatro Matacandelas dice que el teatro es un arte atrasado, que se qued\u00f3 en el tiempo, que no ha evolucionado desde los griegos pues en esencia sigue siendo lo mismo: unos seres que dicen mentiras frente a otros seres que se sientan a ver\u2026 en cambio otros lenguajes como las artes pl\u00e1sticas o los hijitos del teatro: el cine y la televisi\u00f3n, en un siglo tuvieron desarrollos t\u00e9cnicos, tem\u00e1ticos y estil\u00edsticos poderos\u00edsimos.
\nHablar de un nov\u00edsimo teatro ser\u00eda tener algo de s\u00edndrome ad\u00e1nico (pretender que la historia empieza con uno) o suponer que hay un acuerdo estil\u00edstico o pol\u00edtico que recoja diferentes expresiones del teatro; pero NO. El teatro en Colombia no es uno solo, son varios teatros, es un caos de fragmentos, de circuitos, de intereses y posturas\u2026 eso en buen colombiano se dice roscas; es decir grupos que comparten un inter\u00e9s. Por ejemplo por un lado est\u00e1 el teatro que uno llama \u201ccomercial\u201d porque tiene actores de televisi\u00f3n, procesos empresariales de producci\u00f3n y obviamente dinero para publicidad, por otro lado est\u00e1 lo que uno llama \u201cteatro de arte\u201d, generalmente de grupos estables e independientes que son los que investigan y abren espacios est\u00e9ticos y te\u00f3ricos, por otro lado est\u00e1n los universitarios, por otro los escolares, por otro lado estamos los comunitarios que siendo parte de los barrios y comunas hacemos propuestas esc\u00e9nicas para nosotros mismos, por otro lado est\u00e1n los cirqueros, los narradores; y as\u00ed una cantidad de expresiones diversas que responden a diferentes intereses indiviudales o colectivos, en ese sentido no creo que exista un movimiento nov\u00edsimo, ni coherente ni sostenido\u2026 todo lo contrario.
\nPero bueno es que el teatro en Colombia es muy j\u00f3ven, apenas vamos empezando una tercera generaci\u00f3n de grupos, actores, autores y directores. En la primera mitad del siglo XX tuvimos a Mallarino y a Luis Enrique Osorio con propuestas muy costrumbristas, en la segunda mitad del siglo XX llegaron la Candelaria y el TEC a proponernos un Nuevo Teatro (Para alejarse del costumbrismo de los anteriores) desde la investigaci\u00f3n, obviamente desde Bertold Brecht y los que estamos ahora somos una cantidad de grupos que nos preguntamos el teatro desde nuestra posici\u00f3n en el mundo y con nuestros propios recursos; con lo que heredamos de esos maestros y frente a este contexto que nos correspondi\u00f3 sobrevivir.
\nPor el lado optimista de la respuesta es necesario reconocer que el proceso de organizaci\u00f3n del teatro en el contexto del Sistema Distrital de Cultura en Bogot\u00e1, ha permitido el flujo de informaci\u00f3n y la visibilizaci\u00f3n de diferentes sectores culturales que permite gestionar recursos de acuerdo a las necesidades. Tenemos las salas concertadas, los grupos profesionales sin sala, el teatro no verbal, los narradores orales, los t\u00edteres y el teatro infantil, el teatro callejero, el teatro comunitario.
\nAs\u00ed cada sector intenta cofinanciar proyectos de acuerdo a las necesidades propias y ah\u00ed son muy importantes las redes de gesti\u00f3n como la Asociaci\u00f3n de Salas Concertadas, La Red de Teatro Capital (Teatro Callejero), la Mesa de Cultura Festiva, la Asociaci\u00f3n de Titiriteros de Colombia (ATICO) o la Red Colombiana de Teatro en Comunidad; Carretaca pertenece a estas \u00faltimas tres organizaciones.<\/p>\n
2.- \u00bfC\u00f2mo nace Carretaca Teatro?
\nYo inici\u00e9 mi formaci\u00f3n en el teatro escolar Wankar en la ciudad de Popay\u00e1n (Cauca) a principios de los noventas llegu\u00e9 a Bogot\u00e1 y el colegio Claretiano ten\u00eda un flujo de cultura popular que me permiti\u00f3 entrar en contacto con fundaciones de desarrollo cultural. Con un grupo de amigos armamos un grupito en el colegio y particip\u00e1bamos en esas fundaciones. Esa \u00e9poca nos permiti\u00f3 aprender t\u00e9cnicas como los zancos, la percusi\u00f3n, la danza, el folclor, los t\u00edteres y cuanto taller de teatro o comparsa aparec\u00eda. Despu\u00e9s del servicio militar, en 1998 decidimos armar una obra de t\u00edteres con materiales reciclados para hacer funciones en colegios y conseguir dinero para el transporte en el inicio de nuestra formaci\u00f3n universitaria\u2026 pero el enano se creci\u00f3, el compromiso fue mucho mayor y las oportunidades tambi\u00e9n.
\nYa para el 2002 desarrollamos una investigaci\u00f3n que nos permiti\u00f3 organizarmos como ONG de desarrollo social desde la cultura con cinco \u00e1reas de trabajo: art\u00edstica, pedag\u00f3gica, comunicaciones, investigaci\u00f3n y desarrollo comunitario. Por eso nos desenvolvemos en esas \u00e1reas donde hemos aprendido un par de cositas, desde dise\u00f1o
\ngr\u00e1fico, hasta producci\u00f3n de video, desde investigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica hasta sociolog\u00eda sist\u00e9mica\u2026 en ese sentido es importante reconocer el aporte de la Universidad Santo Tomas con mi formaci\u00f3n como licenciado en filosof\u00eda, pues Carretaca ha sido un laboratorio donde hemos indagado diferentes temas y creo que hemos crecido mas lo humano e intelectual que en lo econ\u00f3mico
\n.<\/p>\n
3.- \u00bfHacer teatro para el entretenimiento o para la reflexi\u00f2n social?
\nEl mismo Bertold Brecht afirma que la funci\u00f3n del teatro es divertir\u2026 seguramente para nosotros, el entretenimiento como lo usan los medios masivos de informaci\u00f3n, es alienante pues esconde la verdadera realidad de nuestros pa\u00edses\u2026 el \u201cagit prop\u201d no s\u00e9 si ya pas\u00f3 de moda \u00bffue una moda?\u2026
\nLo que quiero decir es que nosotros somos concientes de hacer un teatro profundamente pol\u00edtico, pero no solo por los contenidos de nuestras historias, sino por nuestra actitud ante la realidad, nuestra presencia en un parque donde otros juegan f\u00fatbol, otros hacen requisas y otros fuman marihuana mientras nosotros ensayamos, es un acto pol\u00edtico; nosotros le apuntamos a la vida por medio del teatro y en un pa\u00eds que le apuesta a la muerte eso representa una dura reflexi\u00f3n social. En la obra callejera \u201cZapatico cochinito\u201d por ejemplo hablamos del abusurdo de las armas, en las funciones del d\u00eda del idioma del mes de abril, despu\u00e9s de la masacre en Virginia; la obra tuvo unas lecturas muy interesantes de los espectadores j\u00f3venes.
\nEl teatro es una manera radical de hacer pol\u00edtica pero no es proselitista, de hacer reflexi\u00f3n pero no es adoctrinamiento\u2026 creo que en las obras Escoba y Zapatico Cochinito, logramos un tono sarc\u00e1stico sobre la realidad donde el espectador no sabe si reirse o llorar, porque la realidad es as\u00ed o peor de absurda.<\/p>\n
4.- \u00bfDebe ir la calle al teatro, y viceversa?
\nPara nosotros el teatro est\u00e1 en la calle, de esa realidad teatral que el mundo nos propone, nos alimentamos; nosotros hacemos teatro en la calle porque no tenemos una sala de teatro, porque en nuestros inicios quisimos que nos fueran a ver a las salas pero \u00bfQui\u00e9n va a pagar transporte y boletos para ver a unos desconocidos?, nosotros vamos a la calle a irrumpir la cotidianidad con el color y el ruido organizado de nuestras comparsas, nosotros vamos a la calle porque ah\u00ed estan las fiestas populares y los carnavales. Tambi\u00e9n nos hemos presentado en escenarios tradicionales pero creo que preferimos ir a las comunas de Medell\u00edn o Bogot\u00e1 o a las escuelas de la loma de Cali, esa cercan\u00eda con la gente nos da un placer que no nos da otra cosa en la vida, ni ver televisi\u00f3n, ni tener novia, ni comprarnos un carro o ir al centro comercial.
\nAntes dec\u00edamos que es inoficioso invitar a la gente al \u201critual de ir al templo del teatro\u201d preferimos llevar el teatro a los parques y las escuelas, nuestro escenario es la vida\u2026<\/p>\n
5.- \u00bfQu\u00e8 papel juegan las comunidades, por cuanto ser\u00ecan (o son) \u00e8stas, las eventuales destinatarias del hecho cultural?
\nEs que para nosotros la comunidad no es algo externo, la comunidad no est\u00e1 all\u00e1 lejos, \u00a1Nosotros somos comunidad! Ser l\u00edderes no nos excluye de la comunidad, en ella hay gente que hace zapatos, otros venden tamales, otros manejan buseta, nosotros somos esa parte de la comunidad que hacemos teatro para nuestras comunidades, para nosotros mismos\u2026 seguimos luchando para reconocernos dentro de las comunidades.<\/p>\n
6.- Visitando tus blogs, he notado el inter\u00e8s que tienes por una propuesta art\u00ecstica que prescinda cada vez m\u00e0s de la palabra, privilegiando la imagen: \u00bfasumes este reto como un riesgo calculado?
\nMi problema es que yo abuso de la palabra en la gesti\u00f3n cultural, la pol\u00edtica, la pedagog\u00eda y el amor; esas cuatro esferas de mi vida son construcciones discursivas, se habla mucho, se promete mucho, se divaga y esas palabras empiezan a sonar huecas y carecer de sentido. Frente a ese abuso a ese crimen con la palabra, en el arte intento depurarme, sanarme, vacunarme, por eso llevamos tres montajes teatrales pregunt\u00e1ndonos por el lenguaje no verbal y realizamos comparsas como im\u00e1genes que deambulan por las calles de las fiestas\u2026 en literatura me pasa igual, yo no soy capaz de leer novelas, me aburre leer un p\u00e1rrafo de descripciones para que me digan que el carro es rojo\u2026 ese asunto de las atm\u00f3sferas me fastidia, yo prefiero la poes\u00eda, la contundencia y la s\u00edntesis, es como la hero\u00edna, directo a la vena, directo al cerebro, por eso escrib\u00ed: \u201cEscribir: una estocada\u201d.
\nCreo que el arte es una s\u00edntesis est\u00e9tica de la realidad\u2026.
\nEn cambio la gesti\u00f3n cultural es una mentira del recurso p\u00fablico, yo tengo dos anaqueles llenos de informes sobre los proyectos que hemos desarrollado para diferentes alcald\u00edas, dicen cosas como \u201cla comunidad particip\u00f3 en el evento\u201d, \u201clos asistentes disfrutaron la funci\u00f3n\u201d pero yo se que no hay pruebas de veracidad, pero el estado le cree a esa letra in\u00fatil, siempre es mas importante la letra escrita que la realidad misma, por ejemplo a ellos no les importa la calidad de las actividades culturales realizadas con el recurso p\u00fablico, solo les interesa un documento firmado que garantice que el evento se hizo\u2026 es el absurdo total, debe ser herencia de los romanos que dec\u00edan que el papel lo aguanta todo\u2026
\nYo no tengo la capacidad de calcular ning\u00fan riesgo, soy muy torpe para lograr algo as\u00ed. Realmente es que para m\u00ed no hay mucha diferencia entre la palabra o la imagen pues las dos son representaciones de la realidad. Yo juego en las dos como un malabarista, con las letras y las im\u00e1genes as\u00ed sean de video, fotogr\u00e1ficas o esc\u00e9nicas, para m\u00ed son simplemente diferentes herramientas para generar contenidos.
\nAhora por ejemplo puedo escribir algo a partir de una fotograf\u00eda (Mira el post: cuerpo paisaje, donde unas fotos me proponen unas frases) o al contrario escribo un texto que me lleva a realizar una fotograf\u00eda\u2026 con el teatro igual, a veces nuestras obras parten de una narraci\u00f3n escrita, de diferentes textos y a veces las im\u00e1genes esc\u00e9nicas que logramos nos permiten concretar textos. El arte se nutre sistem\u00e1ticamente, lo importante es la visi\u00f3n po\u00e9tica de la realidad no el lenguaje del arte que usas para difundir esa visi\u00f3n.
\nEn ese sentido valdr\u00eda la pena revisar a las vanguardias literarias: el caligrama, la literatura autom\u00e1tica, el cad\u00e1ver exquisito, revisar a Duchamp, a Mallarm\u00e9 y muy especialmente al maestro Joan Brossa con sus poemas-objetos, que est\u00e1n en un l\u00edmite entre la escultura y el poema\u2026 \u00e9l es mi norte en estas reflexiones.<\/p>\n
7.- \u00bfEn qu\u00e8 situaci\u00f2n est\u00e0 Carretaca Teatro en cuanto al apoyo oficial?
\nAqu\u00ed no existe el apoyo oficial, desde la Constituci\u00f3n de 1991 con la neoliberalizaci\u00f3n de nuestro estado no existe el mecenazgo p\u00fablico, aqu\u00ed no hay compa\u00f1\u00eda nacional o p\u00fablica y mejor as\u00ed, pues los grupos somos empresas que le vendemos servicios art\u00edsticos al Estado, por eso nos toca inventarnos que el teatro es bueno para que la gente aprenda a cruzar la calle, para que la gente ahorre agua, que el teatro es bueno para ense\u00f1ar buenos comportamientos, que si la gente no va a teatro los domingos pues se vuelve violenta, entonces el estado nos cree y as\u00ed logramos ara\u00f1arle algunos centavos que no tienen como fin \u201capoyar el teatro\u201d, si no ofrecer programaci\u00f3n para la gente con las anteriores excusas. Si un grupo no se mete en esa din\u00e1mica de hacerle el juego al estado, tiene que jugar empresarialmente, es dif\u00edcil pero algunos lo logran.
\nDespu\u00e9s de hacerle el juego al estado por varios a\u00f1os, nos cansamos de tanta mentira para justificar una acci\u00f3n cultural; nosotros decidimos no vivir del teatro, sino vivir para el teatro, entonces trabajamos para pagarnos nuestro espacio, nuestras producciones, nuestros placeres\u2026 el teatro es como un vicio y a nadie le pagan para que se meta un pase de coca o para que juegue f\u00fatbol los domingos con sus amigos\u2026 aunque seguimos ara\u00f1andole al estado lo que se pueda mediante becas o convocatorias.<\/p>\n
8.- H\u00e0blanos un poco de los proyectos de la agrupaci\u00f2n.
\nBueno, Carretaca es un hervidero de ideas, estamos en un montaje infantil titulado \u201cHistorias de f\u00e1bula\u201d que seguramente tendr\u00e1 elementos de actuaci\u00f3n y t\u00edteres con texto y para sala. Estamos en un proceso de investigaci\u00f3n de las cajas misteriosas a partir de un taller que realizamos el a\u00f1o anterior con nuestros maestros de Hilos M\u00e1gicos.
\nLas cajas misteriosas en esencia son unos teatrinos miniatura de 40\u00d740 cent\u00edmetros donde las obras tienen duraci\u00f3n de uno a tres minutos, el espectador escucha con unos aud\u00edfonos y mira el montaje por un peque\u00f1o orificio de la caja y el titiritero hace la animaci\u00f3n para cada espectador. Es como las antiguas c\u00e1maras de fotograf\u00eda de fuelle donde el fot\u00f3grafo se escond\u00eda bajo una tela negra (en Colombia les decimos foto ag\u00fcita), tomarse una foto en un parque era un espect\u00e1culo. Entonces las cajas misteriosas se instalan en un parque y cada minuto se cambia de espectador, en un d\u00eda podr\u00edamos hacer funciones para uno, cien o mil espectadores con nuestras cinco cajas misteriosas. Dramat\u00fargicamente es muy interesante pues el espectador puede ver una sola caja, pero al ver las cinco encontrar\u00e1 conectores, como fragmentos de una historia, deseamos estrenar pronto esta idea.
\nPor otro lado estamos viviendo una especie de cierre de ciclo, varios de los integrantes antiguos est\u00e1n en proceso de separaci\u00f3n y el grupo de actores nuevos est\u00e1 en proceso de formaci\u00f3n, estos ciclos son dolorosos pero necesarios, para relevar fuerzas, emociones y pasiones; yo mismo me siento casi en un a\u00f1o sab\u00e1tico, es que ya son nueve a\u00f1os de labor ininterrumpida y suponemos que adem\u00e1s de hacer teatro tenemos derecho a hacer nuestras vidas personales (aunque me da risa, porque si uno le es infiel al teatro, el teatro se lo cobra muy duro, el teatro es como una religi\u00f3n, como un sacerdocio con voto de castidad y abstinencia ja, ja, ja)<\/p>\n
9.- S\u00e8 de tu experiencia docente en bachillerato y que hay propuestas de trabajo cultural \u00bfVes potencial creativo en los colegios?
\n\u00a1Los j\u00f3venes son el objetivo! Yo ya empec\u00e9 a sentir que mi generaci\u00f3n no pudo cambiar el mundo, si llegamos a los treinta, simplemente nos gan\u00f3 la vida, nos comi\u00f3 el sistema\u2026 Ah\u00ed est\u00e1 esta nueva generaci\u00f3n abierta a toda la informaci\u00f3n que reciben con la agilidad de los nuevos medios, ellos merecen que as\u00ed como les hablan de f\u00fatbol, de reinas, de reggaet\u00f3n y las novelas, se les hable de la poes\u00eda, de la est\u00e9tica, de la libertad, pero esas cosas no se ense\u00f1an, esas cosas se cometen.
\nEl docente debe ser un corruptor, un enamorador, romper paradigmas, incentivar el pensamiento cr\u00edtico, aut\u00f3nomo y divergente; pero cuando yo encuentro estudiantes de bachillerato me piden que les firme y que les saque notas si escriben dos palabras, pero la culpa no es de ellos, fueron educados para la nota, por el timbre de los perros de Skinner. En ese sentido la labor docente implica enfrentarse a la escac\u00e9s de tiempo pues el discurso de formar empresarios est\u00e1 muy metido en los colegios, ellos dicen que la prioridad es lograr que sean productivos pues ya no hay puestos de empleo, entonces la formaci\u00f3n est\u00e9tica es un lujo del que se puede prescindir.
\nYo creo que abr\u00ed espacios de pensamiento y acci\u00f3n est\u00e9tica, cuando me desped\u00ed de los muchachos del Liceo Luis Enrique Osorio y me dijeron: \u201cProfe ya entendimos que en la vida uno puede hacer un camino de sabidur\u00eda o de ignoracia pero es uno mismo el que hace ese camino\u201d\u2026 si yo logro generar esas inquietudes en ese contexto tan r\u00edgido de la educaci\u00f3n formal, siento que esa es mi contribuci\u00f3n a la historia\u2026. ufffff<\/p>\n
10.- \u00bfCree Oscar Felipe Ch\u00e0vez en la labor cultural como alternativa a la violencia, a la des-educaci\u00f2n sistem\u00e0tica en nuestros pa\u00ecses?
\nRadicalmente s\u00ed, por todo lo que he contado y en ese sentido creo que soy mas radical que un talib\u00e1n\u2026<\/p>\n
Si el curioso lector desea conocer m\u00e0s del entrevistado, puede visitar su blog :<\/p>\n
www.oscarfelipechavez.blogspot.com<\/p>\n
SOBRE EL AUTOR DE ESTA ENTREVISTA: Omar Requena. Venezolano, naci\u00f3 en Caracas en 1972. Curs\u00f3 estudios de Derecho y Artes visuales en la misma ciudad. Cursa comunicaci\u00f3n social en la Universidad Bolivariana de Venezuela , en la poblaci\u00f3n de Ocumare de Tuy, antigua capital del estado Miranda, donde reside desde hace varios a\u00f1os, interesado en la riqu\u00edsima y poco conocida momoria hist\u00f3rica de la regi\u00f3n. Tiene in\u00e9dito un poemario Palabras para despu\u00e9s y prepara su primera colecci\u00f3n de relatos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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