{"id":501,"date":"2007-02-04T14:56:32","date_gmt":"2007-02-04T18:56:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2007\/02\/04\/puro-%c2%bfpower-mexicano\/"},"modified":"2007-02-04T20:03:03","modified_gmt":"2007-02-05T00:03:03","slug":"puro-%c2%bfpower-mexicano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2007\/02\/04\/puro-%c2%bfpower-mexicano\/","title":{"rendered":"Puro \u00bfpower? mexicano"},"content":{"rendered":"

El globalizado conflicto de la incomprensi\u00f3n y la advertencia del fin del mundo como algo m\u00e1s parecido a la discriminaci\u00f3n recalcitrante y al caos de los mercados internacionales, que a la ira de un dios apocal\u00edptico; tienen ahora mismo, dos interpretaciones cinematogr\u00e1ficas que si se quiere, comparten un origen com\u00fan. Alfonso Cuar\u00f3n y Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1arrit\u00fa, despu\u00e9s triunfar en su M\u00e9xico natal \u2013 Gael Garc\u00eda mediante-, se han acomodado desde hace alg\u00fan tiempo en la industria norteamericana con \u201cfascinantes\u201d resultados. Fascinantes, con sus comillas, porque al ser un adjetivo reservado para los reviews cinematogr\u00e1ficos de revistas del coraz\u00f3n, se aplica honradamente en el caso de estos directores y se hace extensivo a Guillermo Arriaga, art\u00edfice de los hits<\/em> de I\u00f1\u00e1rritu. Ellos, lograron marcar la historia de su cine natal y lo hicieron causando espavientos entre la comunidad m\u00e1s conservadora de su pa\u00eds. Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n (2001) y Amores perros (2000), son pel\u00edculas que generaron esos quiebres o rupturas, que la historia, sobre todo la del cine de estos d\u00edas, ans\u00eda con desesperaci\u00f3n.<\/p>\n

Hoy, ambos realizadores cuentan con repartos de star system<\/em> y mejor a\u00fan cuentan con todo el benepl\u00e1cito que los Santaoalla, Pen\u00e9lopes y Gael Garc\u00eda, generan en Hollywood. Es el efecto Carmen Miranda legitimado y convalidado. De seguro para bien, mientras alguno de ellos (mejor si son ambos) no se pierda entre los halagos y los aproveche para hacer los reproches que, desde antes ven\u00eda haciendo. Babel<\/em>, es precedida por un tricky trailer<\/em> y un t\u00edtulo con mucho punch<\/em> publicitario: directo, fresco y metaf\u00f3rico. El lenguaje, que parec\u00eda ser la herramienta de disecci\u00f3n de un \u201cproblema global\u201d, o al menos lo que el aplastante significado del t\u00edtulo anticipaba, deviene en curiosidad que ensambla por \u201cincomunicaci\u00f3n\u201d las historias ya cruzadas por otras circunstancias. El exotismo de escuchar diferentes idiomas en un filme resulta, pero s\u00f3lo como un golpe de efecto y no como un medio para acceder a la representaci\u00f3n de culturas, idiosincrasias y motivaciones que, parecieran querer desmontar realizador y escritor. Porque el reparto globalizado pareciera tambi\u00e9n pedir a gritos una odiosa justificaci\u00f3n, cuando el argumento de la vulnerabilidad de la vida humana como algo definido brutal y absolutamente por un encuentro fugaz, ha sido repasado una y otra vez, de arriba hacia abajo, en las pel\u00edculas que anteceden a la dupla I\u00f1arrit\u00fa \/Arriaga. A\u00fan, la excusa de la trilog\u00eda es muy endeble para sostener esta reedici\u00f3n de Crash <\/em>(Paul Haggis). Acotando que, Crash<\/em> es una pel\u00edcula triste, pusil\u00e1nime y faldera, mientras que Babel<\/em> es un ejercicio maestro (valga el adjetivo relamido) de direcci\u00f3n. Ejercicio de direcci\u00f3n, que no hace m\u00e1s que demostrar el dominio de la t\u00e9cnica y de la narrativa cinematogr\u00e1fica, aunque al servicio de una visi\u00f3n anodina, pretenciosa y hasta demasiado conservadora que envuelve casi todo el filme y que termina afianzando el viejo y demag\u00f3gico concepto de la familia como c\u00e9lula fundamental de la sociedad.<\/p>\n

La familia m\u00e1s famosa del mundo estaba formada por un elegido y otros dos elegidos que proteger\u00edan al primero. Esta es la historia de Cuar\u00f3n, pero, desde la distop\u00eda que es cada vez menos futurista. Children of men<\/em>, con su reparto igual de costoso, acusa los excesos de la humanidad y le anticipa miserias pand\u00e9micas que no son m\u00e1s que exageraciones de rasgos presentes en la sociedad hace ya bastante tiempo. Cuar\u00f3n junto con otros tres guionistas, adapt\u00f3 la novela de la escritora P.D. James, y le ahorraron a la historia intr\u00edngulis y explicaciones propias de la ciencia ficci\u00f3n, hasta obtener una narraci\u00f3n en la que asumido el caos y la crisis absoluta, el plot<\/em> gira en torno a un hecho aislado que aunque pareciera ser determinante, acaba desmontado por el propio Cuar\u00f3n. La fascinaci\u00f3n en este caso, proviene de la desmitificaci\u00f3n de los lugares comunes y las falacias que han sugerido en los \u00faltimos a\u00f1os, que el deterioro de la humanidad puede ser detenido por conciertos multitudinarios por la paz, por los vegetarianos, los ecologistas, por los pacifistas, los marginados, o al menos por la buena gente que fuma hierba. Sin embargo, todo en este mundillo oscuro de Cuar\u00f3n es corruptible y de lo corruptible y vulnerable, del fracaso, surge el \u201ch\u00e9roe\u201d. Es un drama que, generado desde la ciencia ficci\u00f3n remite a las figuras del elegido, del sabio, del h\u00e9roe y de la traves\u00eda, tan comunes del g\u00e9nero; pero que terminan como retratos m\u00e1s que como alegor\u00edas, aunque subsistan como tal. Cuar\u00f3n se apodera del g\u00e9nero -como lo hizo en Harry Potter y el prisionero de Azkaban<\/em>– y le otorga su particular puesta en escena, en la que todo resulta ser veros\u00edmil, accidentado y torpe. De ah\u00ed que las persecuciones p.e. sean terriblemente angustiosas y acompasadas por un ritmo que hace pensar: ese ser\u00eda yo escapando de los villanos.<\/p>\n

Volviendo a la cabeza, para as\u00ed mordernos la cola; se encuentra uno con el espaviento generado por Babel<\/em>, con el consiguiente s\u00edntoma de la indigesti\u00f3n de premios y el aplauso del p\u00fablico que ha quedado encantado con la secuencia l\u00fadica de esa discoteca japonesa y, por otro lado, se encuentra uno con Children of men<\/em>, de la que seguramente no se hablar\u00e1 mucho y que quiz\u00e1 sea demasiado pesimista y desalentadora, para estos tiempos que demandan m\u00e1s y m\u00e1s evasi\u00f3n. La misma gente quedar\u00e1 encantada ac\u00e1 con el nacimiento de un ni\u00f1o que sorprende por el \u201cmilagro\u201d que es en s\u00ed mismo, pero que de ninguna forma producir\u00e1 la redenci\u00f3n del mundo. Uno de los padres de las criaturas parece estar integrado* y c\u00f3modo, ah\u00ed donde el asunto de la incomunicaci\u00f3n se resuelve dando discursos de agradecimiento en ingl\u00e9s. Mientras que el otro parece atreverse a decir que el desmadre es inminente, y que ese \u201cma\u00f1ana\u201d se parece bastante m\u00e1s a una esperanza c\u00ednica de futuro que a una promesa certera y eterna de bienestar.<\/p>\n

* Como dir\u00eda U. Eco.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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