Desde que salimos del vientre materno, nuestros padres comienzan a configurar peque\u00f1os universos donde transcurrir\u00e1 nuestra infancia y se comenzar\u00e1n a fundar nuestros propios paradigmas y realidades. Dentro de estos micros universos, encontramos algunos con fronteras muy demarcadas, otros m\u00e1s libres y algunos se presentan herm\u00e9ticos ante desconocidos; como quiera que \u00a0sean estos universos, en alg\u00fan punto de nuestras vidas los trascendemos, creando uno propio.<\/p>\n
Athina Rachel Tsangari con su obra Attenberg,<\/i> nos revela el universo de Marina, una joven de unos veinte a\u00f1os (o m\u00e1s) que vive con su padre, tras la muerte de su madre, en una peque\u00f1a isla de Grecia. Marina s\u00f3lo se vincula con su padre y su mejor amiga; \u00e9sta \u00faltima sirve como una suerte de puente a las pr\u00e1cticas sociales habituales para una joven, pr\u00e1cticas de las que Marina dista considerablemente. La protagonista inmersa en ese universo protector que ha creado su padre para ella, transcurre su tiempo viendo documentales sobre animales salvajes de Sir David Attenborough y realizando algunos oficios en una f\u00e1brica de la isla. Sin embargo, la muerte del padre que cada vez parece m\u00e1s pr\u00f3xima y la llegada de un ingeniero extranjero a la f\u00e1brica, comenzar\u00e1n a abrir nuevas posibilidades a ese estrecho universo. As\u00ed, Marina decidir\u00e1 descubrir su sexualidad (hasta ahora negada por ella) en diversos encuentros con el ingeniero, mientras va prepar\u00e1ndose para la despedida definitiva de su padre.<\/p>\n
Este film se caracteriza por una narrativa sencilla, bien estructurada aunque pueda dar la sensaci\u00f3n de cierta fragmentariedad (percibida como b\u00fasqueda estil\u00edstica, no como problema de estructura narrativa), vi\u00e9ndose \u00a0reforzada por una construcci\u00f3n de planos sobrios, que no ostentan nada m\u00e1s que la sencillez. Podemos apreciar el uso constante de c\u00e1mara fija, y apenas una que otra c\u00e1mara en movimiento. Sin embargo, hallamos que la puesta en escena, aunque sigue la misma norma estil\u00edstica de la simplicidad a lo largo de la pel\u00edcula, lo cual ayuda a desarrollar el relato buscando cierta naturalidad, en determinados momentos presenta un giro, rompiendo con este principio. Estos instantes son protagonizados por Marina y su mejor amiga, quienes recorren diversos espacios, siguiendo lo que parece ser una coreograf\u00eda de movimientos desarticulados. Estos momentos \u00fanicos dentro del film, que presentan una puesta en escena particular, ayuda a reforzar la construcci\u00f3n de la relaci\u00f3n que se teje entre Marina y su amiga, causando cierto extra\u00f1amiento en el espectador, permiti\u00e9ndole acercarlo a la singularidad, quiz\u00e1s algo extravagante de esa relaci\u00f3n. As\u00ed mismo, podemos apreciar que este tipo de puesta en escena que causa cierta extra\u00f1eza en el espectador, por lo general ayuda a nutrir sem\u00e1nticamente las relaciones entre personajes; ya que tambi\u00e9n en el caso de Marina y su padre hallamos un fragmento con una puesta en escena particular, en la cual ambos imitan en el cuarto del padre el comportamiento de algunos animales.<\/p>\n
A medida que se desarrolla el film, la p\u00e9rdida ser\u00e1 un tema recurrente, no s\u00f3lo por el camino que decide transitar Marina hasta la muerte de su padre, \u00a0\u00a0que es una manera de asumir la p\u00e9rdida cuando ya \u00e9sta \u00a0deja de ser una posibilidad y se convierte en un destino definitivo; sino tambi\u00e9n en el discurso que se entreteje gracias al personaje del pap\u00e1 de Marina, cuando conversa con ella acerca del cambio que dio el pueblo transform\u00e1ndose de un pueblo rural a \u00a0un pueblo industrial en un abrir y cerrar de ojos. Esa entrada a la modernidad, tambi\u00e9n supone una p\u00e9rdida en la configuraci\u00f3n de ese espacio en que habitan los personajes, es casi como si hubiese sido despojado de alma el lugar. Podemos reconocer esto como espectadores gracias a la forma en que la directora retrata esa peque\u00f1a ciudad, que se presenta solitaria, y los pocos habitantes que logramos apreciar, aparte de los personajes que participan activamente en el relato, son casi como fantasmas que deambulan por el lugar.<\/p>\n
Attenberg<\/i> \u00a0es una obra que en el plano de la expresi\u00f3n es simple, demuestra c\u00f3mo una puesta en escena bien pensada y sin excesos puede complejizar el relato, abriendo nuevas posibilidades discursivas. Hay un trato sutil en los conflictos de los personajes que permite abordar tem\u00e1ticas contundentes y complejas sin abrumar al espectador. Aunque este film ha sido constantemente comparada con Canino<\/i> (2009) de Lanthimos, debido al v\u00ednculo que mantienen los equipos de trabajo que participaron en la realizaci\u00f3n, es importante reconocer que si bien hay una b\u00fasqueda estil\u00edstica parecida, es mucho m\u00e1s enriquecedor e interesante centrarse en los aspectos que distancian a estas pel\u00edculas, que en los \u00a0aspectos que las une. Sin duda, Attenberg es otra pel\u00edcula griega que nos mantendr\u00e1 atentos, a la espera de nuevas producciones de la regi\u00f3n.<\/p>\n