{"id":33514,"date":"2012-12-31T22:52:19","date_gmt":"2013-01-01T03:22:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=33514"},"modified":"2013-01-06T16:18:32","modified_gmt":"2013-01-06T20:48:32","slug":"los-mejores-discos-de-2012-segun-esto-si-suena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2012\/12\/31\/los-mejores-discos-de-2012-segun-esto-si-suena\/","title":{"rendered":"Los mejores discos de 2012 seg\u00fan Esto S\u00ed Suena"},"content":{"rendered":"

\"\"Para cerrar este a\u00f1o, hacemos nuestra recopilaci\u00f3n de ‘Lo Mejor de 2012’. Una lista con 10 temas o 10 discos nos parec\u00eda insuficiente. Por eso te proponemos \u00e9sta con 40 \u00e1lbumes. Adem\u00e1s, al final del listado hacemos unas menciones especiales para los \u00e1lbumes que sonaron en 2012 y que, por distintos motivos, merecen un hueco en esta galer\u00eda. Fueron 12 meses de intenso trabajo para m\u00fasicos, productores y para quienes nos dedicamos al periodismo musical. Claro que quedaron muchos t\u00edtulos por fuera, y que merecen estar en la lista si \u00e9sta fuera m\u00e1s larga. En todo caso, lo mejor de este a\u00f1o lo puedes escuchar en cada uno de nuestros programas donde hemos tenido la oportunidad de ir estrenando estos LP a medida que iban siendo estrenados (con apenas cuatro excepciones que no atajamos en su momento) y con tantos otros materiales y tantas otras iniciativas que un listado ser\u00eda insuficiente para incluir toda esta buena m\u00fasica. Disfruta de estos sonidos y de aquellos que se ubicar\u00edan a partir del puesto 41 en nuestros podcast<\/a>.<\/p>\n

En todo caso, queda el listado, queda la m\u00fasica, quedan los programas y quedan otros 365 d\u00edas para seguir poni\u00e9ndole contenido a la banda sonora del siglo 21.Que los disfrutes y … \u00a1Feliz 2013!<\/p>\n
40: Galactic – Carnivale Electricos<\/i><\/b>\u00a0<\/i><\/b><\/a><\/div>\n
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Somos unos enamorados del eclecticismo musical, de la incorporaci\u00f3n de ritmos, de la integraci\u00f3n cultural. Por eso abrimos esta lista con un disco que hace todo eso y m\u00e1s. Galactic<\/a><\/b> es una banda nacida en Nueva Orleans en 1994 que ha levantado las banderas del funk mestizo durante sus casi 20 a\u00f1os de carrera. Ahora agruparon una cantidad de sonidos, estilos e intenciones en este \u00e1lbum lleno de soul, funk, samba -incluso con su Magalenha-, m\u00fasica de marcha, jamtronica y cualquier cantidad de cosas. Es un disco dedicado al Mardi Gras y al mismo tiempo al carnaval brasile\u00f1o, ambas fiestas inmersas en la diversi\u00f3n y los disfraces. En \u00abHey Na Na\u00bb participan David Shaw, el vocalista de The Revivalists<\/a>, y la cantautora de Louisiana Maggie Koerner<\/a>, mientras la banda muestra una percusi\u00f3n man\u00edaca, de fiesta desenfrenada. \u00abHa Di Ka\u00bb funciona como una pizarra cutural, no solo porque participan dos jefes indios -Big Chief Juan Pardo y the Golden Camache-, sino porque los coros en realidad son un canto ind\u00edgena. Luego viene \u00abMagalenha\u00bb y su samba revisitada pero sin cuestionar la base afrobrasile\u00f1a. Cierra con \u00abAsh Wednesday Sunrise\u00bb, un tema lento, bell\u00edsimo, muy a lo Stevie Wonder y su piano el\u00e9ctrico, que se va manteniendo suave hasta que el lugar lo ocupa una explosi\u00f3n funky, ilustrando la dualidad ente el descanso y el querer seguir de fiesta. Diversi\u00f3n total con este LP que te desaf\u00eda a quedarte quietecito sin querer bailar.<\/p>\n<\/div>\n

39:\u00a0<\/b>La Bien Querida \u2013\u00a0Ceremonia\u00a0<\/i><\/b><\/a><\/div>\n
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Ana Fern\u00e1ndez Villaverde y su aliado David Fern\u00e1ndez se han ba\u00f1ado de kraut rock, post punk, electr\u00f3nica y ritmos motorik que marcaron la escena alema a mediados de los 80 para hacer este material. El primer sencillo se llama \u00abArenas Movedizas\u00bb y es el tema que abre el disco, con toda intenci\u00f3n porque es quiz\u00e1 el m\u00e1s invadido por la electr\u00f3nica y por esa est\u00e9tica berlinesa. Una declaraci\u00f3n de intenciones para alertar de lo que contiene el listado completo donde abundan relatos e historias narradas por Ana donde juega con los celos, con el romanticismo, con el humor y con el homenaje tambi\u00e9n, porque aqu\u00ed hay buena dosis de revisi\u00f3n de m\u00fasica ya hecha por New Order, por ejemplo. Producci\u00f3n sencilla para melod\u00edas poderosas y de r\u00e1pida creaci\u00f3n, siendo que es el tercer disco de La Bien Querida en menos de cuatro a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n

38: Hot Chip<\/b>\u00a0\u2013\u00a0In Our Heads\u00a0<\/i><\/b><\/a><\/div>\n
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Hay quienes los comparan con el elenco de The Big Bang Theory porque son cool<\/i>, hipsters<\/i>, actuales, pegadizos. Su est\u00e9tica visual los hace destacar, pero la sonora lo confirma.\u00a0Este a\u00f1o publicaron su quinto \u00e1lbum, para continuar con un curriculum sin m\u00e1cula, con canciones que terminan revel\u00e1ndose como poderosos \u201cgrowers\u201d. En este disco dictan c\u00e1tedra de m\u00fasica para bailar, y hasta aprovechan de recordar a Prince. Es m\u00fasica inmediata, de creaci\u00f3n pop excepcional, donde cada estrofa y estribillo marcan su propia identidad. El \u00e1lbum se abre con un grupo de pistas deudoras de esos \u00faltimos tiempos en que han ejercido de DJ\u2019s o han disfrutado de grupos paralelos como The 2 Bears<\/a> (tambi\u00e9n de lo mejor de este a\u00f1o). Es un LP sin rellenos, cada pista es una joya aumentando el elogio que ya reciben estos Hot Chip<\/b>.<\/p>\n<\/div>\n

37: Howler \u2013\u00a0America Give Up\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Es un debut con fuerza y sin pulitura. Esta es una agrupaci\u00f3n que camina hacia el estrellado sostenida en el sonido pegajoso de sus guitarras, el mismo que los llev\u00f3 a protagonizar una historia como de otras \u00e9pocas del rock n’ roll: cuando la disquera Rough Trade<\/a> escuch\u00f3 un demo, enviaron a unos ejecutivos de inmediato hasta Minneapolis (EEUU) para buscarlos y ofrecerles un contrato. Son as\u00ed de buenos. Aqu\u00ed entregan 11 temas de poder guitarrero, de rock sucio como el que prometieron desde noviembre de 2011. En cada canci\u00f3n hay genialidad, incluso a partir de sus t\u00edtulos. \u00abBeach Sluts\u00bb, \u00abBack To The Grave\u00bb, \u00abToo Much Blood\u00bb, son tres ejemplos apenas de los tantos que hay aqu\u00ed. Lleno de energ\u00eda, humor, desprendimiento y ligereza, este America Give Up<\/i> de Howler<\/a><\/b> es un excelente debut hecho sin esfuerzo porque se nota que producen lo que les gusta escuchar. Adem\u00e1s, logran escapar de letras auto condescendientes con su pa\u00eds, o, peor, mostrar esas que tienen supuestas cr\u00edticas s\u00f3lo para enfocar un discurso de cambio al estilo religioso. Ya eso es todo un acierto para una banda liderada por un veintea\u00f1ero.<\/p>\n<\/div>\n

36: Los Evangelistas \u2013 Homenaje a Enrique Morente\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Son cuatro m\u00fasicos que decidieron unir sus talentos, ideas, historias y estilos para formalizar un homenaje a Enrique Morente<\/a>, el cantaor espa\u00f1ol que renov\u00f3 flamenco y que falleci\u00f3 a finales del a\u00f1o 2010. Dos a\u00f1os despu\u00e9s publicaron este \u00e1lbum firmado por lo que pudi\u00e9ramos llamar una ‘superbanda’ espa\u00f1ola al estar encabezada por J, de Los Planetas<\/a>, Antonio Arias, de Lagartija Nick<\/a>, Florent Mu\u00f1oz y Eric Jim\u00e9nez. Juntos han preparado este homenaje p\u00f3stumo donde reinterpretan apenas 12 de los m\u00faltiples temas de Morente pero con est\u00e9tica indie rock grana\u00edna. As\u00ed hacen relecturas de canciones escuchadas hace 30 a\u00f1os, por ejemplo. Vienen con el respaldo de la familia del homenajeado, no solamente verbal sino musical porque Sole\u00e1 Morente, a quien tantas canciones le dedic\u00f3 su padre, canta en \u00abLa Estrella\u00bb, mientras que los coros los hace quien fuera pareja de Enrique Morente, Aurora Carbonell<\/a>. Ella tambi\u00e9n es la artista que entreg\u00f3 uno de sus cadros para ser usado como ilustraci\u00f3n de portada de este LP y de su cancionero. Aprovechan estos m\u00fasicos de convocar a \u00a0Carmen Linares<\/a>, la cantaora veterana m\u00e1s importante en Espa\u00f1a, cuya voz termina siendo como un mantra dentro de un colch\u00f3n sonoro de guitarras, electr\u00f3nica y percusi\u00f3n en varias capas. Es un homenaje ecl\u00e9ctico en toda regla.<\/p>\n<\/div>\n

35: Cat Power \u2013\u00a0Sun<\/i><\/a><\/b><\/p>\n
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Chan Marshall hizo de tripas coraz\u00f3n luego de su separaci\u00f3n con el actor Giovanni Ribisi y verti\u00f3 toda su emocionalidad en este \u00e1lbum de 11 canciones. Todo se trata de darse poder, especialmente porque es un disco que fue producido, grabado e interpretado sus instrumentos casi en su totalidad por la propia cantante. El material muestra m\u00fasica v\u00edvida, con sintetizadores y un trabajo vocal interesant\u00edsimo que se parec\u00eda mejor si se hace con cuidado y con dedicaci\u00f3n. La excelsa producci\u00f3n se encuentra con tremendas l\u00edricas y mejores ejercicios instrumentales. Cat Power<\/b><\/a> juega con las canciones, las viste y las adorna con mucha floritura, en un listado de temas que no guarda demasiada coherencia, sino que pega brincos de un lado a otro. \u00abNothing But Time\u00bb crece hasta incorporar incluso coros de Iggy Pop<\/a>. Este \u00e1lbum es un cambio de direcci\u00f3n y quiz\u00e1 el m\u00e1s completo de su carrera donde se ocupa m\u00e1s del detalle que del panorama sonoro completo. Por eso cada canci\u00f3n es una unidad en s\u00ed misma, expuesta a ser contradicha con la siguiente.<\/p>\n<\/div>\n

34: Calexico \u2013\u00a0Algiers\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Vienen haciendo m\u00fasica ‘tex-mex noir’ desde hace 16 a\u00f1os, cuando aprendieron el oficio de Howe Gelb<\/a>. As\u00ed fueron borrando con su m\u00fasica la frontera entre EEUU y M\u00e9xico d\u00e1ndole banda sonora a los bares de camino llenos de trompetas mariachis y guitarras. Para hacer este material, su s\u00e9ptimo trabajo, decidieron salir de Arizona e instalarse en Nueva Orleans, en la localidad de Algiers, para darle mayor humedad a su sonido.\u00a0Joey Burn <\/b>y Joe Copertino<\/b><\/a> se fueron buscando el soul que impregna la ciudad, pero tambi\u00e9n su oscuridad y su misticismo. As\u00ed entregan un disco que mantiene su sonido y lo ampl\u00eda hacia nuevos l\u00edmites utilizando una variad\u00edsima gama de instrumentos que van desde las guitarras, pasando por el Mellotr\u00f3n, el Wurlitzer, alg\u00fan Theremin, vibr\u00e1fonos, trompetas, acordeones y hasta un cuatro venezolano. M\u00fasica multicultural y cosmopolita, que integra incluso al espa\u00f1ol Jairo Zavala, de Depedro<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n

33: M. Ward \u2013 A Wasteland Companion\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Este disco no viene a cambiar el estilo que desde 2006 ejecuta Matthew Ward<\/b><\/a>. Pero s\u00ed cambi\u00f3 su aproximaci\u00f3n al proceso de hacer m\u00fasica.\u00a0Lo grab\u00f3 en 8 estudios distintos y con m\u00fasicos provenientes de varias ciudades mientras estaba de gira por Estados Unidos e Inglaterra. As\u00ed iba contratando m\u00fasicos de sesi\u00f3n y se met\u00eda en un estudio local a grabar. El resultado, por tanto, se siente expandido y, en algunos casos, liberado de est\u00e9ticas, con cierto toque a \u201cesto es un demo\u201d.\u00a0Ward adem\u00e1s hace uso de su caja de herramientas: piano para darle profundidad, notas suspendidas, palmadas de chicas y coros para energizar su d\u00fao con Zooey Deschanel<\/a>, por ejemplo.<\/p>\n<\/div>\n

32: Japandroids \u2013\u00a0Celebration Rock\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Cuando nacieron en 2006 y dieron su primer concierto, invitaron al p\u00fablico de Vancouver (EEUU) repartiendo volantes hechos en casa. As\u00ed deslumbraron a quienes\u00a0se acercaron hasta el lugar atra\u00eddos por el magn\u00e9tico nombre de Japandroids<\/b>, que naci\u00f3 de la uni\u00f3n de las propuestas de sus integrantes. David Prowse pens\u00f3 en Japanese Scream y Brian King en Pleasure Droids. As\u00ed se formaron, pensando en unir la bater\u00eda y los coros de uno, con la guitarra distorsionada y la voz del otro. Es un formato m\u00ednimo (como el que usa tambi\u00e9n The Black Keys<\/a>) que les funciona debido a la energ\u00eda que imprimen a sus canciones de\u00a0ritmos contundentes, pegadizos, incre\u00edbles y \u00e9picos. Combinan adem\u00e1s la rebeld\u00eda del rock con la inocencia de quien quiere ser una gran estrella. Con este segundo trabajo, El d\u00fao alcanzan la m\u00e1xima expresi\u00f3n de su estilo, dando cuerpo a un rock transfigurado en m\u00fasica universal y potente que te deja pegado a la silla escuchando hasta que terminan todas sus contundentes canciones.<\/p>\n<\/div>\n

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31: Leonard Cohen \u2013\u00a0Old Ideas\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Luego de 8 a\u00f1os de silencio, el poeta canadiense volvi\u00f3 con un disco que \u00e9l mismo defini\u00f3 como un manual para vivir con la derrota, donde vuelve a escribir sin suavizarse, permiti\u00e9ndose incluso una burla autoredentora de s\u00ed mismo. Canciones que avanzan sin demasiada aceleraci\u00f3n, que desaf\u00edan a la muerte y marcan con sus letras la intensidad del camino que recorre y del que huye, al mimo tiempo, este creador. Temas de estructura esquel\u00e9tica con musicalidad suave, como de soplo de viento, enfocando la atenci\u00f3n en la voz rasgada, profunda e \u00edntima, y a la vez fascinante y horrorosa de Leonard Cohen<\/a><\/b>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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30: Pond \u2013 Beard, Wives, Denim\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Este quinteto psicod\u00e9lico australiano ondea la bandera de lo que se est\u00e1 haciendo en la escena musical contempor\u00e1nea de la ciudad de Perth, una localidad que se ha convertido en la capital no oficial del renacer de la psicodelia global, con tantos creadores fabricando sonidos enmarcados en esa est\u00e9tica. Este disco combina la grandiosidad de sus canciones con lo divertido de sus cambios, con buena parte del material bebiendo directamente del pop caleidosc\u00f3pico y colorido de otras \u00e9pocas. Fue grabado en apenas dos semanas en 2010, y se detuvo durante m\u00e1s de a\u00f1o y medio hasta que por fin este a\u00f1o sali\u00f3 a la luz p\u00fablica. es un LP que se siente vivo en todo momento y que garantiza quedarse pegado como dosis de narc\u00f3ticos gracias a sus cambios y sorpresas en cada tema.<\/p>\n<\/div>\n

29: Best Coast \u2013 The Only Place<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Fueron una revelaci\u00f3n en 2010 y este a\u00f1o publicaron su segundo trabajo, ahora producidos por el aclamado compositor y multiinstrumentalista Jon Brior, conocido por haber trabajado con Fiona Apple, Aimee Mann, Of Montreal y por sus bandas sonoras para \u201cMagnolia\u201d y \u201cI Heart Huckabees\u201d. Bethany Consentino se muestra m\u00e1s madura, adulta, con m\u00e1s relaciones y con buena parte del mundo ya atestiguado con sus giras. Es decir, su universo ya no es solo su habitaci\u00f3n, su peque\u00f1o entorno y su gato. Ahora tiene la pose asumida de una estrella del rock independiente que se sabe capaz de llenar recintos enteros de gente que quiere escucharla. Por eso sus letras se concentran en explicar el aqu\u00ed y ahora de una mujer urbana, desde varios lugares, tanto f\u00edsicos como emocionales. Jon Brior tras la consola ayuda a pulir el material, haciendo que todo suena m\u00e1s limpio, pero tambi\u00e9n m\u00e1s calculado. Sin embargo, la fuerza est\u00e9tica de Best Coast<\/a><\/b> logra imponerse y a pesar del cuidado en el producto final, la identidad est\u00e1 clara. Aquel primer disco sonaba como un viejo disco de 45 RPM, ahora usan m\u00e1s el muro de sonido para rellenar cada espacio y no precisamente con cosas distorsionadas. Best Coast<\/b> le habla a un p\u00fabico m\u00e1s amplio, desde los adolescentes enamorados de su humor, hasta los adultos impresionados por su capacidad de rescatar las formas de la vieja escuela musical californiana. \u00bfC\u00f3mo hablarles a tantos nuevos amigos? Pues refiri\u00e9ndose a cada vez m\u00e1s temas con diferentes estructuras mel\u00f3dicas.<\/p>\n<\/div>\n

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28: Dirty Three \u2013 Toward the Low Sun<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Volver a las ra\u00edces y guiarse por los instintos ha sido la f\u00f3rmula
\nde este tr\u00edo australiano para redescubrir lo que los hace grandes. Ten\u00edan 6
\na\u00f1os sin producir m\u00fasica en medio de un bache creativo. Este a\u00f1o volvieron con este
\nmaterial magn\u00edfico de post rock instrumental de nueve canciones poderosas y
\nexpansivas. Retoman su identidad combinando la guitarra, la bater\u00eda y un
\nexcepcional viol\u00edn que termina convirti\u00e9ndose en la pieza fundamental de este desbordamiento
\ncreativo incontenible.<\/div>\n<\/div>\n
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27: Spiritualized \u2013 Sweet Heart Sweet Light<\/i><\/a><\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Jason Pierce ha tenido una carrera musical que se ha codeado con lo espiritual y el sacrificio. Encuentros cercanos del tercer tipo con la pelona por drogas, luego una ruptura terrible con su excompa\u00f1era de banda Kate Radley, y otra vez la muerte cercana por neumon\u00eda en 2005. Pero todav\u00eda Pierce levanta la bandera de su proyecto m\u00e1s importante: Spiritualized<\/a><\/b>. Es el primer \u00e1lbum inclinado hacia el pop con el que Pierce cumple la promesa tantas veces hecha de asumir esa est\u00e9tica. El material se sostiene sobre melod\u00edas vocales, con \u00f3rganos Hammond, blues de garaje del brit pop y hasta referencias a Syd Barret mezclado con g\u00f3spel, con Lennon y tantas otras cosas. Son 11 temas que no escaparon del dolor que ha tenido que enfrenar su creador. El disco se hizo mientras el hombre tomaba un tratamiento experimental para enfrentar una enfermedad hep\u00e1tica, una suerte de quimioterapia. Todo eso hizo que el disco tomara dos a\u00f1os en ser grabado y otro m\u00e1s en ser mezclado. Sin embargo, \u00a0ello no afect\u00f3 la m\u00fasica sino que le dio vigor a su creador, que incluso bromea con el asunto en algunas letras y hasta en la portada del disco, que asemeja a un medicamento.<\/p>\n<\/div>\n

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26: Flying Lotus \u2013 Until The Quiet Comes<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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En Los \u00c1ngeles se produjo este collage de jazz electr\u00f3nico, hip hop, trip hop y tantas otras cosas para forjar lo que el New Musical Express<\/a> calific\u00f3 como el sonido del futuro. Flying Lotus<\/a><\/b> es el nombre que esconce al creador Steven Ellison que firma su cuarto disco lleno de sonidos ambientales y nocturnos, como un viaje por un sue\u00f1o m\u00edstico donde el \u00fanico constructor es el propio Ellison. Erickah Bad\u00fa gime sobre m\u00fasica tribal en \u201cSee Throu You\u201d mientras que \u201cPutty Boy Strut\u201d parece m\u00fasica hecha para el videojuego de La Leyenda de Zelda<\/i>. Adem\u00e1s, en \u201cElectric Candyman\u201d aparece como invitado Thom Yorke, de Radiohead<\/a>. Para hacer este disco Ellison tom\u00f3 clases de piano para as\u00ed aprender nuevos acordes y progresiones. De hecho, este muestra mayor est\u00e9tica org\u00e1nica, con instrumentos \u201cde verdad\u201d, en una b\u00fasqueda de su autor para asumir sonidos an\u00e1logos como los que encontr\u00f3 en los discos que guardaba su madre, publicados en otra \u00e9poca, y que aparecieron luego que la mujer falleciera hace algunos meses. No perdamos de vista qui\u00e9n es la familia de este se\u00f1or, cuyo t\u00edo era John Coltrane y cuya prima es Ravi Coltrane, quien toca en este disco.<\/p>\n<\/div>\n

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25: The Mountain Goats \u2013 Trascendental Youth<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Pocos artistas son tan prol\u00edficos como John Darnielle, el principal de The Mountain Goats<\/a><\/b>, que ha logrado firmar con esa banda 14 discos de contenido original con este \u00faltimo. Aqu\u00ed el hombre rompe su estilo autodestructivo y canta desde otro estado emocional: la felicidad. Tiene que ver con haberse convertido en padre primerizo. No se trata de baladas reflexivas al piano, sino de canciones con significado y algunas bastante punzantes en su l\u00edrica pero no exentas de luminosidad musical. Hay canciones que relatan vidas de yonquis, temas para reafirmar vidas perdidas, historias de mafiosos, canciones sobre Judas Iscariote, Sat\u00e1n, y los D\u00edaz Brothers, un par de traficantes que son mencionados en la pel\u00edcula \u201cScarface\u201d y a quienes Darnielle les compone una canci\u00f3n. Por primera vez se incluyen instrumentos de viento, gracias al trabajo de Matthew White. The Mountain Goats<\/b> le canta a los solitarios, a los olvidados, a los paran\u00f3icos, a los dolidos, a todos quienes tengan las emociones rotas.<\/p>\n<\/div>\n

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24: Grizzly Bear \u2013 Shields<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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El cuarto disco de Grizzly Bear<\/a><\/b> vino a continuar lo que dej\u00f3 Veckatimest, considerado su mejor disco hasta ahora, con aquella destilaci\u00f3n exquisita de folk psicod\u00e9lico inspirado en cosas como Crosby, Still & Nash. Este \u00e1lbum es y ser\u00e1 juzgado a la luz, o a la extendida sombra, de su predecesor. A\u00fan as\u00ed logra ubicarse lo mejor del a\u00f1o por los giros que tiene. Por primera vez las canciones se construyeron a varias manos, entre todos los integrantes de la agrupaci\u00f3n. Son canciones que da clases de calidad instrumental y vocal, adem\u00e1s de la inclusi\u00f3n de un Mellotron y arreglos de jazz. Este Shields<\/i> es un \u00e1lbum honesto, que marca el camino de la pr\u00f3xima sorpresa.<\/p>\n<\/div>\n

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23: Cloud Nothing \u2013 Attack On Memory<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Con fuerza y desenfreno lleg\u00f3 lo nuevo de la firma que esconde a Dilan Baldi, de apenas 19 a\u00f1os y debutante en 2011, ahora reconfigurada en una banda completa de 4 integrantes. Este segundo LP es el tercero de su discograf\u00eda, siendo que el primero publicado recopilaba sus EP hasta entonces. Por primera vez, Baldi no graba solo y eso se nota desde la primera canci\u00f3n. Es un material que se siente real, org\u00e1nico, especialmente por la interacci\u00f3n entre dos guitarras y la inclusi\u00f3n de piano. El propio Dilan Baldi admiti\u00f3 que le gust\u00f3 trabajar en colectivo porque las canciones fueron construidas as\u00ed, entre los 4.<\/p>\n<\/div>\n

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\n22: Bobby Womack \u2013 The Bravest Man In The Universe<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Es el regreso de un sobreviviente con sus primeras canciones nuevas en 18 a\u00f1os, su primer disco en 12 a\u00f1os, y su primer gran trabajo en 30 a\u00f1os. Fue producido por Damon Albarn y Richard Russell. Es la m\u00fasica de un hombre torturado, recordando que Bobby Womack<\/a><\/b> fue desheredado cuando dej\u00f3 de cantar g\u00f3spel para entrarle a la m\u00fasica pop en su juventud; se fue a California donde en 1976 perdi\u00f3 un hijo peque\u00f1o; luego cay\u00f3 en drogas, adicci\u00f3n a la coca\u00edna, para luego perder otro hijo a los 21 a\u00f1os esta vez por suicidio en 1986, mismo a\u00f1o en que \u00e9l mismo fue diagnosticado de c\u00e1ncer de colon. Este disco muestra a un m\u00fasico de piel endurecida pero permiti\u00e9ndose la vulnerabilidad necesaria para dejar salir emociones represadas, sensaciones de torturas de la vida y dolor real. Este disco se compuso mientras el hombre estaba a punto de ser operado para eliminar otro c\u00e1ncer. Su vida entonces no ten\u00eda certeza de ning\u00fan tipo. El LP es una colaboraci\u00f3n entre un hombre al final de su vida y dos productores que lo ayudan a canalizar sus sentimientos. De hecho, fue gracias a Damon Albarn que Womack sali\u00f3 de la oscuridad cuando aqu\u00e9l le pidi\u00f3 que lo acompa\u00f1ara en 2010 para un disco de Gorillazy lo sac\u00f3 de bares de mala muerte donde cantaba viejos temas. As\u00ed lo reactiv\u00f3, lo revivi\u00f3, y lo ech\u00f3 de nuevo al mundo, donde ahora lo escuchamos.<\/p>\n<\/div>\n

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21: Trembling Bells & Bonnie \u00abPrince\u00bb Billy \u2013 The Marbles Down<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Dichoso el d\u00eda que Will Oldham, m\u00e1s conocido como Bonnie \u201cPrince\u201d Billy<\/b><\/a>, decidi\u00f3 grabar un disco con la banda escocesa de folk Trembling Bells<\/a><\/b>. Ambos toman este g\u00e9nero desde las ra\u00edces m\u00e1s puras de sus respectivos terru\u00f1os. Trabajando sobre composiciones de Alex Neilson, bater\u00eda y fundador de la banda, han dado forma a un LP casi perfecto, en el que el recargo musical (solos de guitarras el\u00e9ctricas, vientos, violines, \u00f3rganos atmosf\u00e9ricos) da brillo a unas canciones que hasta en sus momentos m\u00e1s \u00edntimos suenan extrovertidas, triunfantes y arrolladoras. Las voces de Will Oldham y Lavinia Blackwall suenan compenetradas y c\u00f3mplices de principio a fin. Es una joya musical para escucharlo de principio a fin una y otra vez.<\/p>\n<\/div>\n

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20: David Byrne & St. Vincent \u2013 Love This Giant<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Esta colaboraci\u00f3n desde que fue anunciada gener\u00f3 expectativa. Byrne <\/a>es uno de los alquimistas musicales m\u00e1s art\u00edsticos de las \u00faltimas d\u00e9cadas y Annie Clark<\/a> se maneja entre la ingenuidad y el sonido limpio de su voz. Se juntaron para entregar un \u00e1lbum construido alrededor de instrumentaci\u00f3n de vientos que pone a este d\u00fao a trabajar sobre ritmos funk y de afrobeat. En el material se combinan las voces de ambos involucrados aunque sea la de \u00e9l la que domine y la de ella la que imprima el toque de flexibilidad. Juntos logran armon\u00edas vocales que elevan no solo el \u00e1nimo sino tambi\u00e9n el esp\u00edritu. Incluye \u201cI Am An Ape\u201d, quiz\u00e1 la mejor canci\u00f3n de Byrne en varios a\u00f1os, entre otros temas juguetones pero a la vez profundos, de creaci\u00f3n de im\u00e1genes y con algunas influencias de Broadway. Ambos han usado antes instrumentos de cuerdas as\u00ed como de orquesta, pero nunca ninguno de los dos le hab\u00eda dado tanta presencia. Eso hace especial a este Love This Giant<\/a><\/i>, lleno de esa herencia de Nueva Orle\u00e1ns.<\/p>\n<\/div>\n

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19: Beach House \u2013 Bloom<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Diez canciones perfectamente construidas de armon\u00edas delicadas y sentimientos como de nostalgia pero no espec\u00edfica a algo en particular, sino nostalgia musical, sentimiento que invade al que escucha. Para lograrlo usan teclados, guitarras, ambientes, voces, sonidos caracter\u00edsticos de su estilo dream pop pero quiz\u00e1 nunca tan bien empleados como en este Bloom<\/i>, donde Beach House<\/a><\/b> se regodea en el momento justo antes del cl\u00edmax. Ese punto que el escritor Toni Morrison llamaba el silencio previo al orgasmo\u2026 Sus canciones mantienen la tensi\u00f3n y solo en ocasiones llegan a destino, manteniendo la expectativa.<\/p>\n<\/div>\n

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\n18: First Aid Kit \u2013 <\/span>The Lion\u2019s Roar<\/i><\/a><\/b><\/p>\n

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Qui\u00e9n se iba a imaginar que uno de los mejores discos de americana de este a\u00f1o viniese firmado por unas suecas. Estas dos hermanas pusieron a rugir al le\u00f3n, en el t\u00edtulo, en un trabajo que sin embargo es suave. El material roza la perfecci\u00f3n, con Mike Mogis, el mismo de Bright Eyes<\/a>, en el rol de productor. As\u00ed muestran mayor fuerza ac\u00fastica, mejor trabajo de estudio y hasta un tema junto a Conor Oberst<\/a>, el l\u00edder de aquella agrupaci\u00f3n, con todo y trompetas a lo mariachi. Con sus voces espectaculares, perfectamente afinadas y muy atractivas, estas chicas imprimen su personalidad en este LP que comienza bastante denso en sus arreglos y se va desnudando hacia el final del disco. Es m\u00fasica americana parida en los suburbios de Estocolmo, algo que confirma que la banda sonora del siglo 21 no tiene fronteras.<\/p>\n<\/div>\n

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17: Chromatics \u2013 Kill For Love<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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El primer disco en cinco a\u00f1os de una banda que sirvi\u00f3 de influencia para unos que conquistaron al mundo, The xx. Este es un disco de 17 temas, por las que se expande la f\u00f3rmula de italo-disco humeante y sensual. \u2018Kill for Love\u2019 sumerge al oyente en una hipot\u00e9tica pel\u00edcula de misterio en la que el viaje es tan largo como el mismo disco, pero al mismo tiempo tan hipn\u00f3tico como sus punteos de guitarra, sus melod\u00edas de sintetizador envolventes o la siempre et\u00e9rea voz de Ruth Radelet. Es la banda sonora imaginaria que Johnny Jewel quer\u00eda gritar luego de hacer m\u00fasica para la pel\u00edcula \u201cDrive\u201d (rechazada y luego publicada en solitario).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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16: Grimes \u2013 Visions<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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El tercer LP de la canadiense Claire Boucher bajo el nombre Grimes <\/b>tiene aire amateur y de baja fidelidad. Con tan solo 23 a\u00f1os, Boucher muestra que su m\u00fasica va m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito de experimentaci\u00f3n y oscuridad que pose\u00edan sus obras anteriores, acentuando su car\u00e1cter mel\u00f3dico y dando a su voz (seg\u00fan ella, un instrumento m\u00e1s) el protagonismo de un \u00e1lbum repleto de detalles, y tambi\u00e9n de jugueteos. As\u00ed concreta el espacio que se mueve entre la electr\u00f3nica experimental y el pop, salpicado con hip hop, funk y R&B. Es un disco de magn\u00edficas ideas ejecutadas con materiales de principiante.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\n15: Father John Misty \u2013 Fear Fun<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Josh Tillman<\/a> fue baterista de Fleet Foxes, luego de haber publicado varios trabajos como J. Tillman. Luego renunci\u00f3 a la banda y se embarc\u00f3 en un viaje de autodescubrimiento, experimentaci\u00f3n, hongos y dem\u00e1s. As\u00ed construy\u00f3 el personaje que ahora viste, Father John Misty<\/b>, que ya no se ocupa de la oscuridad primaria de aquellos primeros discos sino que se mueve entre el humor, el sexo y las drogas. Envuelto en lo hippie y viviendo en una caba\u00f1a, consigui\u00f3 crear canciones que suenan a bocanada de aire fresco, con sonido luminoso y enardecido con un excelente registro vocal que incluso se permite descontrolar en aras de la euforia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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14: Ulises Hadjis \u2013 Cosas Perdidas<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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La confianza se ha apoderado del marabino<\/a>, mostr\u00e1ndolo en este disco con voz e intenciones m\u00e1s s\u00f3lidas. Sus letras son inteligentes, sus construcciones mel\u00f3dicas interesantes, y su capacidad para crear mundos le han llevado a entregar un disco completo, divertido, enso\u00f1ador y hasta testimonial de los buenos tiempos que vive este profesor universitario. Los invitados, una lista envidiable, se pasean con confianza por el material, y las letras a cuatro manos tambi\u00e9n son muy buenas, como la colaboraci\u00f3n con Leo Felipe Campos. As\u00ed quedan retratados nombres como Luigi Castillo (San Luis), Roberto Rinc\u00f3n (Franco de Vita), Capl\u00eds Chac\u00edn (Desorden P\u00fablico), Cheky Bertho, Juan Manuel Torreblanca, Denisse Guti\u00e9rrez (Hello Seahorse!), Cheba Massolo (Kevin Johansen), Andrea Lacoste, Heberto \u00c1\u00f1ez (tlx, Presidente), Marian Ruzzi, Edward Bradley y Jan Pawel. Pop luminoso, a ratos minimalista, elegante y en formato de p\u00edldoras de tres minutos. De colecci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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13: Rufus Wainwright \u2013 Out Of The Game<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Producido por Mark Ronson, lleg\u00f3 el disco m\u00e1s pop de la carrera de Rufus\u00a0Waingwright<\/a><\/b>, aunque se trata del pop de los a\u00f1os 70. El espacio de grandes coros ausentes se rellena con dulces voces femeninas y trompetas que reviven las armon\u00edas nacidas en Brooklyn. Excelente el trabajo de guitarra y de piano en canciones que sientan c\u00e1tedra del trabajo instrumental, en parte gracias a la nutrida y envidiable lista de invitados: Martha Wainwright<\/a>, Thomas \u00abDoveman\u00bb Bartlett<\/a>, Andy Burrows<\/a>, Nels Cline (The Dap-Kings)<\/a>, Sean Lennon<\/a>, Wilco<\/a>, Andrew Wyatt (Miike Snow<\/a>) y Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs<\/a>).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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12: Passion Pit \u2013 Gossamer<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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El segundo trabajo de la agrupaci\u00f3n liderada por Michael Angelakos<\/a> no escapa a la realidad del m\u00fasico, un tipo perturbado. Sus composiciones nacen de sus propios problemas y demonios, esos que incluso lo llevaron a un hospital para enfermedades mentales en junio pasado, oblig\u00e1ndolo a cancelar conciertos. En Gossamer hay canciones tan altivas que tienen algo de man\u00edacas, y son las mejores del disco. El LP se concentra en el pop electr\u00f3nico, dejando espacio suficiente para jugar con la percusi\u00f3n, con el neo soul pop y el pop urbano norteamericano. Es un disco elegante y a la vez perturbado, con \u00abWhere We Belong\u00bb, un relato conmovedor y a la vez perturbador que se refiere a un incidente de cuando Angelakos ten\u00eda 19 a\u00f1os e intent\u00f3 suicidarse.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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11: Andrew Bird<\/a> \u2013 Break It Yourself<\/a> \/ Hands of Glory<\/a><\/i><\/b><\/div>\n
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Este violinista sac\u00f3 dos cartas este a\u00f1o para confirmarse como uno de los creadores m\u00e1s geniales de la escena contempor\u00e1nea. Con Break It Yourself <\/i>mostr\u00f3 esa m\u00fasica \u201chumana\u201d que le gusta crear guiada por el viol\u00edn. Canciones inteligentes, majestuosas, de est\u00e9tica folky y llenas de capas y complejidad. Incluso el creador se permite momentos de desprendimiento al entregar canciones donde la t\u00f3nica instrumental se aleja del viol\u00edn, desnud\u00e1ndolo y haci\u00e9ndolo m\u00e1s accesible. M\u00e1s adelante public\u00f3 un \u201cacompa\u00f1ante\u201d titulado Hands Of Glory<\/i>, un EP de 8 canciones intimistas, honestas y directas. Liberadas de toda exuberancia est\u00e9tica a favor de un contenido m\u00e1s crudo y sentimental. Bastante ac\u00fastico, con coros llamativos y est\u00e9tica folk y donde replica su concepto Gezelligheid (presentaciones peque\u00f1as, \u00edntimas en iglesias de Chicago y de Nueva York con muy poquitos instrumentos), sin abandonar sus silbidos y sus cuerdas. Se grab\u00f3 de manera curiosa y r\u00e1pida, una sola toma, sin mezclas ni edici\u00f3n y con los m\u00fasicos e instrumentos todos alrededor de un solo micr\u00f3fono.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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10: Famasloop \u2013 La Quema<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Los caraque\u00f1os vienen marcando una interesante y colorida carrera<\/a>. Con La Quema<\/i> condensan lo aprendido durante todos estos a\u00f1os. Ellos mismos califican a este disco como el m\u00e1s caraque\u00f1o de su discograf\u00eda, en parte porque asumen de lleno el canto de la ciudad, con los pies sobre la tierra, aunque mirando a las estrellas, para contar y cantar lo que se vive en la capital venezolana. Con \u00abThe Choro Dance\u00bb y \u00abPor Estas Calles\u00bb<\/a> ponen el dedo en la llaga. Con \u00abCanuto y Canito\u00bb revelan los sentimientos hasta el hueso. Con \u00abLa Vaca Indefinida\u00bb dibujan el pa\u00eds y el personaje que no se agota. \u00abCon Uno y el Universo\u00bb se entregan al destino y con \u00abTonada de Ni\u00f1o Con Barba\u00bb y otros temas se acercan al maestro Sim\u00f3n para acompa\u00f1arlo en su viaje por la creaci\u00f3n po\u00e9tica de sabanas abiertas. Sin duda, de lo mejor producido en Venezuela este a\u00f1o, adem\u00e1s acompa\u00f1ado por una presentaci\u00f3n en f\u00edsico de aut\u00e9ntico sentido art\u00edstico, integrador, c\u00f3mplice y rompedor.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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09: The Maccabees \u2013 Given To The Wild<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Apenas arrancaba el a\u00f1o cuando el 9 de enero pasado The Maccabees<\/a><\/b> pusieron a rodar su \u00faltimo LP de contenido esperanzador, t\u00e9cnicamente brillante y embriagador de emociones. Ellos mismos figuran como productores y se refuerzan con Bruno Ellingham (LCD Soundsystem\/Massive Attack) y Tim Goldsworth (The Rapture, Hercules & Love Affair y Cut Copy). Es un disco que se apodera de toda tu atenci\u00f3n y emoci\u00f3n, con canciones que abarcan infinidad de registros y que, especialmente, te induce a conectarte de tal manera que querr\u00e1s escucharlo completo de un solo trago. Este Given To The Wild<\/i> es un \u00e1lbum contenido, pero no reservado. Es decir, que los golpes musicales, los cambios bruscos de ritmo se producen justo en los momentos necesarios para crearte esa suerte de necesidad de que la canci\u00f3n reviente en un punto y van jugando con eso hasta que, por fin, se entregan.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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08: Ty Segall \u2013 Twins<\/i><\/a> \/ Ty Segall & White Fence \u2013 Hair<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Este a\u00f1o Ty Segall<\/b><\/a> demostr\u00f3 por qu\u00e9 es considerado uno de los m\u00e1s trabajadores exponentes del rock. Public\u00f3 tres discos de canciones nuevas, todas con producci\u00f3n de 2012. El primero, junto a White Fence<\/a><\/b>, Hair<\/i>, es una colaboraci\u00f3n lograda y una clase magistral de rock de garaje mezclado con blues y m\u00e1s estilos. M\u00fasica rara pero atractiva, que exuda confianza, experimentaci\u00f3n y jugueteos instrumentales. Luego public\u00f3 Slaughterhouse<\/i> y para cerrar su a\u00f1o sac\u00f3 Twins<\/i>, otra joya de m\u00fasica visceral, cruda y creativa. Aqu\u00ed vira hacia su propio pasado y conf\u00eda el sonido principal a su voz y a la guitarra, tan distorsionada y cambiante que a ratos recuerda a Syd Barret. Las sesiones para construir sus tres discos fueron hechas casi en simult\u00e1neo. Por eso y por la calidad del resultado, juntamos aqu\u00ed dos de esos trabajos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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07: Jack White \u2013 Blunderbuss<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Con este disco, su primer trabajo solista, el guitarrista vuelve al tope con temas en clave blues. Es un disco magn\u00edfico, creativo, experimental, extra\u00f1o e inusualmente personal. Cumpliendo su principio de que el blues es el m\u00e1s aut\u00e9ntico de los g\u00e9neros musicales, logra construir un disco que se mueve entre el artificio teatral y la sinceridad musical. Hay rock de garaje con americana, pero tambi\u00e9n arreglos lustrosos e inclusiones cl\u00e1sicas como los pianos Rhodes. Lo acompa\u00f1an puras mujeres en la banda que lo arropa. Es un material de infinitas capas, para ser estudiado y que confirma a Jack White<\/a><\/b> como uno de los creadores rock no solo m\u00e1s prol\u00edficos, sino m\u00e1s cautivadores, geniales e inteligentes de la escena del rock contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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06: Dirty Projectors \u2013 Swing Lo Magellan<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Fue escrito, grabado y mezclado por el vocalista David Longstreth. Es un disco cargado de canciones directas algunas, con melod\u00edas pegadizas, pero tambi\u00e9n m\u00fasica de c\u00e1mara y acordes poderosos. Muy cambiante este LP que tom\u00f3 m\u00e1s de un a\u00f1o en terminarse y cuyas grabaciones produjeron unos 40 demos que fueron arreglando y filtrando hasta las 12 canciones que ahora entregan. Es quiz\u00e1 el mejor disco hasta ahora de Dirty Projectors<\/a><\/b>, especialmente porque le dedican mayor espacio emocional sobre instrumentaci\u00f3n suave, delicada\u2026 Ello, claro, no descuida la calidad ni vocal ni t\u00e9cnica, que, al contrario, est\u00e1 muy bien terminada. Para hacer este disco no contaron con el bajista y tambi\u00e9n vocalista Angel Deradoorian. Por tanto, en vez de bajos tan marcados metieron m\u00e1s armon\u00edas vocales, en combinaci\u00f3n perfecta entre voces masculinas y femeninas ideadas por Amber Croffman. Ecl\u00e9ctico, cambiante y sorprendente.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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05: Alabama Shakes \u2013 Boys & Girls<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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En apenas dos a\u00f1os pasaron del circuito del \u00abdo it yourself\u00bb de Nashville con su EP hasta estar trabajando en uno de los discos m\u00e1s esperados de tiempos recientes. Este disco sostuvo esa reputaci\u00f3n ganada en escenarios y por alabanzas salidas de Adele y Alex Turner de los Artic Monkeys. El foco m\u00e1s obvio es el que gana Brittany Howard<\/a> con su voz capaz de llevar las emociones a la piel cruda, hasta los nervios. Ello con una construcci\u00f3n mel\u00f3dica e instrumental que m\u00e1s de uno quisiera lograr con un primer trabajo que evoca la crudeza de Robert Plant, por ejemplo. El disco fluye en unos tiempos magn\u00edficos, con una mezcla instrumental muy bien producida y con momentos que van desde la psicodelia setentera hasta el soul crudo de Sharon Jones, pasando en etapas m\u00e1s tranquilas por las dulzuras de Macy Gray o Amy Winehouse. Brittany Howard parece que no tiene ning\u00fan problema en ponerse en los registros m\u00e1s bestias o romper la voz de vez en cuando.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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04: Neil Young & Crazy Horse \u2013 Psychedellic Pill<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Neil Young<\/b><\/a> es un incansable. Para \u00e9l los 60 nunca terminaron. No solo porque su estilo lo mantiene vivo sino porque sigue trabajando como si a\u00fan tuviera la edad de entonces. Este a\u00f1o edit\u00f3 Americana<\/i>, un \u00e1lbum de versiones junto a Crazy Horse<\/b>, que sirvi\u00f3 de aperitivo a este Psichedelic Pill<\/i> un material extenso y contundente. Este es un disco que conecta como ning\u00fan otro de sus recientes, con su pasi\u00f3n el\u00e9ctrica desbocada, con su febril pulsi\u00f3n, con el fuego de d\u00e9cadas pasadas. Es un disco enorme, complet\u00edsimo y de sus mejores creaciones. Psichedellic Pill<\/i> adem\u00e1s es autobiogr\u00e1fico. Parece de hecho la banda sonora de su libro \u00abWaging Heavy Peace\u00bb, porque sus letras relatan historias ya contadas en esa autobiograf\u00eda escrita de Neil Young.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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03: Frank Ocean \u2013 Channel Orange<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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M\u00e1s all\u00e1 de la carta que pusiera a rodar su nombre por todos los medios<\/a>, y que signific\u00f3 una movida de mata dentro de la escena del hip hop, Frank Ocean<\/a> firm\u00f3 este a\u00f1o un disco que ha sido calificado no por pocos como \u201cperfecto\u201d, especialmente por su contenido l\u00edrico de un joven en ascenso con una capacidad enorme de contar historias y hacerlo bien, utilizando las palabras con sabidur\u00eda y dominio, y d\u00e1ndoles personalidad con su propia voz. Se trata de un disco con un viaje meditado por encima de las reflexiones m\u00e1s \u00edntimas de Frank Ocean en temas como la advertencia sobre el uso de la coca\u00edna, por ejemplo, o la descripci\u00f3n sobre las influencias en j\u00f3venes en \u00abSuper Rich Kids\u00bb, donde combina su voz con la de Earl Sweatshirt<\/a> y un piano a lo \u00abBernie And The Jets\u00bb mientras critica tantas salidas en el carro de papi, tantas mentiras blancas y tantas rayas blancas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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02: Fiona Apple \u2013 The Idler Wheel\u2026<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Luego de 7 a\u00f1os sin producir un LP nuevo, este a\u00f1o entreg\u00f3 The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do<\/i>. Comenz\u00f3 a grabarlo en 2005 apenas al lanzar su Extraordinary Machine<\/i>, pero no le dijo nada a nadie, ni siquiera a la disquera. Su contenido est\u00e1 lleno de canciones raras, cambiantes, creativas y honestas. Piano conductor poderoso. Voz expresiva. Son los elementos principales, adem\u00e1s de la escritura y las letras de un disco \u00a0inquieto, que incluye incluso el tema \u00abJonathan\u00bb que va sobre su relaci\u00f3n ya terminada con el escritor Jonathan Ames. Apple escribi\u00f3 el disco acompa\u00f1ada principalmente por su baterista y multiinstrumentalista Charlie Dayton, por eso suena como un disco hecho as\u00ed, en \u00edntimo, dom\u00e9stico incluso. Con The Idler Wheel…\u00a0<\/i>Fiona Apple<\/a><\/b> crea un mundo singular, como ning\u00fan otro creado en sus anteriores discos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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01: Tame Impala \u2013 Lonerism<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Con este disco los australianos le pusieron m\u00e1s color al caleidoscopio que ya mostraban en su debut. Depende de c\u00f3mo se mire, o de c\u00f3mo se escuche, esta m\u00fasica puede sonar como un disco revitalista, o uno psicotr\u00f3pico, o uno de rock puro\u2026 O, en tus mejores d\u00edas, una combinaci\u00f3n de esos tres estadios. Las melod\u00edas son claras, bien mezcladas, inmediatas y \u00fanicas, con estilo avant garde y paletas de colores cambiantes y embriagadoras. Todo est\u00e1 marcado por la psicodelia, por la distorsi\u00f3n. Lonerism<\/a><\/i> suena como el punto a donde pudieron llegar Los Beatles si hubiesen mantenido direcci\u00f3n por el camino que tomaron hacia 1966. Incluso con ribetes de los primeros discos de Pink Floyd. Las comparaciones con los Beatles no son para sugerir que a Lonerism <\/i>le falta identidad. Al contrario, son un llamado de atenci\u00f3n de c\u00f3mo la ambici\u00f3n y la originalidad de Kevin Parker puede tomar ese testigo, explorar m\u00e1s y tratar de equiparar lo que en su momento fue el pin\u00e1culo de la producci\u00f3n sonora con la banda m\u00e1s grande de todos los tiempos en el estudio m\u00e1s famoso del mundo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Menciones especiales:<\/i><\/b><\/p>\n<\/div>\n

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DEBUT SORPRENDENTE<\/b><\/div>\n
Django Django \u2013 Django Django<\/i><\/a><\/b><\/p>\n
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Este cuarteto ingl\u00e9s<\/a> se deja influenciar por el art pop
\npsicod\u00e9lico en este primer LP de 12 canciones inteligentes, aunque no\u00a0eg\u00f3latras. Comienza con una introducci\u00f3n al estilo spaghetti western con todo y\u00a0sus pulsaciones y sonidos de pajaritos. Luego el disco va creciendo, haci\u00e9ndose\u00a0robusto, y comienza a entrar intermitentemente en terrenos r\u00edtmicos, multig\u00e9neros, bailables a ratos y contemplativo en otros momentos. Grabado\u00a0completamente en la habitaci\u00f3n del productor y baterista David Mclean, el\u00a0producto final suena a una sesi\u00f3n improvisada de sonidos complejos. Es un disco\u00a0creativo que mantiene sin embargo una sensaci\u00f3n de ser bien sencillo y\u00a0cambiante, con explosi\u00f3n de colores y el compromiso de ser de verdad una banda\u00a0independiente en estos tiempos.<\/p>\n<\/div>\n

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POR ENCIMA DEL BIEN Y DEL MAL<\/b><\/div>\n
Bob Dylan \u2013 Tempest<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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La presencia de Bob Dylan<\/a><\/b> en las generaciones de la m\u00fasica es gigante. As\u00ed como su longevidad. Por eso resulta un cable a tierra escucharlo cantar \u201cA\u00fan no estoy muerto, mi campana todav\u00eda suena\u201d en \u201cEarly Roman Kings\u201d (donde se queda con el pulgar hacia abajo aprobando que el mundo arda, quiz\u00e1 por los banqueros). \u00a0Toda la m\u00fasica rock tiene algo de Dylan porque ha creado escuela como letrista y compositor, capaz de tomar cualquier cosa y convertirla en obra de arte. Cada disco nuevo suyo es una posibilidad de cambiar visiones del mundo. Eso ocurre con Tempest<\/i>, donde hasta las canciones largas y repetitivas en su estructura se regodean en su longevidad, y en su calidad. Es el disco 35 de estudio de Bob Dylan en 50 a\u00f1os de grabaciones. A\u00fan el juglar tiene actitud. A\u00fan sabe transmitirla a sabiendas que \u00e9l es una reliquia, el \u00faltimo mohicano de un mundo que ya no tiene tiempo para escuchar canciones de hasta 14 minutos, como la que da t\u00edtulo a este disco, y que adem\u00e1s trata sobre el hundimiento del Titanic: una historia que todo el mundo sabe c\u00f3mo termina. Es quiz\u00e1 su disco m\u00e1s extra\u00f1o, oscuro y cambiante. Incluye un tributo al John Lennon amigo y \u00a0contempor\u00e1neo, y no al Beatle. Es un texto para un hombre que luch\u00f3 contra la deificaci\u00f3n de la fama, como \u00e9l mismo, y un recordatorio de que pocos quedan de aquellos a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n

EL DESCUBRIMIENTO<\/b><\/div>\n
La Mar \u2013 La Mar<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Estos caraque\u00f1os entregaron un disco instrumental que no se ajusta a los moldes de la escena venezolana<\/a>. Eso lo hace \u00fanico y, claro, atractivo. Son temas compuestos y ejecutados con pasi\u00f3n, con creatividad, con compromiso por lograr un sonido robusto. Su m\u00fasica suena contundente, tanto como el impacto que tiene en quien escucha y que los llev\u00f3 a cautivar audiencias en las tarimas recorridas este a\u00f1o, a pesar de su contenido carente de letras y de vocalista. A\u00fan as\u00ed, consiguen conectar a los p\u00fablicos a trav\u00e9s del lenguaje musical. Un logro en toda regla para quienes publicaron el material en sus espacios digitales y se atrevieron con f\u00f3rmulas poco exploradas por sus contempor\u00e1neos, con contadas excepciones.<\/p>\n<\/div>\n

EL DISCO NECESARIO EN VENEZUELA<\/b><\/div>\n
Los Melanc\u00f3licos An\u00f3nimos \u2013 Inscripciones Abiertas<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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No pocas veces hemos dicho que a Venezuela le hace falta rock que suene hecho en Venezuela. Ello va m\u00e1s all\u00e1 de la inclusi\u00f3n de instrumentos aut\u00f3ctonos o de est\u00e9ticas de la m\u00fasica folcl\u00f3rica nacional. Tiene que ver con sus contenidos, con su l\u00edrica, con sus temas, incluso con sus denuncias. En una sociedad no exenta de problemas hace falta que el rock, que naci\u00f3 levantando banderas, reivindicaciones, protestas y exigencias, retoma su labor social y no solo le imprima sonidos de guitarras el\u00e9ctricas, bajo y bater\u00eda a temas ampliamente desarrollados por el pop, por decir apenas uno. Por eso el debut de Los Melanc\u00f3licos An\u00f3nimos<\/a><\/b> llega a tiempo, para desenmascarar las trampas a la opini\u00f3n p\u00fablica, para contestar a los dormidos de una sociedad y a los aprovechadores de oficio. Con canciones como \u00abCuento de hadas\u00bb o \u00abEl payaso de El Rodeo\u00bb se pone el dedo en la llaga, donde duele, pero tambi\u00e9n donde se consigue que muchos abran los ojos. Otros temas son de una belleza l\u00edrica impecable capaz de generar aut\u00e9nticas im\u00e1genes en quien escucha (\u00absoy como esa catedral\/que aguant\u00f3 una guerra mundial\u00bb). Un disco que antecede a su siguiente material, El Segundo<\/a><\/i>, que volver\u00e1 al ruedo del \u00abrock arrecho para un pueblo manso\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n

EL DISCO NECESARIO EN ESTADOS UNIDOS<\/b><\/div>\n
Bruce Springsteen \u2013 Wrecking Ball<\/i><\/a><\/b><\/p>\n
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Antes de sumarse a la reelecci\u00f3n de Barack Obama, The Boss<\/i> regres\u00f3 con este disco mostr\u00e1ndose\u00a0molesto, rabioso, reivindicativo y harto de c\u00f3mo se est\u00e1n manejando las cosas. Este\u00a0es un disco que denuncia por la traici\u00f3n de los grandes y el reconocimiento de\u00a0las repercusiones emocionales y econ\u00f3micas de la recesi\u00f3n convertida en\u00a0pandemia mundial. Es un disco oscuro de un hombre de 62 a\u00f1os que reclama lo que\u00a0han perdido sus contempor\u00e1neos menos favorecidos. Tambi\u00e9n le canta a su propio\u00a0pueblo que present\u00f3 en 1984 en aquel Born In The USA<\/i>, aunque ahora la localidad\u00a0estar\u00eda llevada a su m\u00ednimo por la ambici\u00f3n y la falta de acci\u00f3n pol\u00edtica. El\u00a0tema lo plantea como una canci\u00f3n irlandesa, robusta y con sabor a venganza, con\u00a0letras que retan a los dem\u00e1s tambi\u00e9n a armarse de canciones, que siguen siendo\u00a0buenas como munici\u00f3n. Bruce Springsteen<\/a><\/b> se convierte ya no en un Boss sino en un\u00a0trabajador que pierde las oportunidades y, a fin de cuentas, la paciencia,
\nporque el que est\u00e1 abajo en la cadena paga el precio de los que est\u00e1n arriba, y\u00a0alg\u00fan d\u00eda esa ecuaci\u00f3n pedir\u00e1 sangre a cambio. Wrecking Ball<\/i> es el album m\u00e1s turbulento de Bruce Springsteen en toda su carrera. Sus acusaciones\u00a0son serias sobre un Estados Unidos erosionado en su democracia, apenado por el\u00a0manejo de su caridad y asaltada por los poderosos. \u00a0Como dato adicional, es la \u00faltima grabaci\u00f3n\u00a0del desaparecido saxofonista Clarence Clemons, aquel legendario miembro de la E\u00a0Street Band.<\/p>\n<\/div>\n

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MEJORES REGRESOS<\/b><\/div>\n
ZZ Top \u2013 La Futura<\/i><\/a><\/b><\/p>\n
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Han pasado 9 a\u00f1os desde su \u00faltimo disco de estudio y este arranca con una de las mejores canciones del a\u00f1o, una versi\u00f3n de un rap reconfigurado para que sue\u00f1e a rock gastado, sucio y arenoso, \u201cI Gotsta Get Paid\u201d. Aliados con Rick Rubin para refrescar su sonido, logran entregar un material lleno de su est\u00e9tica de\u00a0guitarras \u00e1speras, sonido liberado de lo digital y la voz de Billy Gibbons con m\u00e1s a\u00f1os pero sin perder su color, adem\u00e1s de finales de canciones inesperados, algo para agradecer. La Futura<\/i> es un buen disco porque ZZ Top<\/a><\/b> sigue queriendo y disfrutando hacer buena m\u00fasica. Pudiendo vivir de sus \u00e9xitos pasados, en conciertos nost\u00e1lgicos, estos barbudos se sienten frescos para armar un disco nuevo manteniendo la misma alineaci\u00f3n que han sido durante 43 a\u00f1os<\/p>\n


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Soundgarden \u2013 King Animal<\/i><\/a><\/b><\/p>\n
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Luego de 16 a\u00f1os sin publicar nada nuevo y reunidos desde 2010, publicaron por fin el tan esperado disco que vino a a saciar la sed acumulada de sus fan\u00e1ticos. Un disco que se planta bien en 2012 y no busca revivir los 90, incluso sacrificando algo de aqu\u00e9l poder de entonces por una producci\u00f3n de bordes menos bruscos. Luego de tantos a\u00f1os, de p\u00fablicos cambiados, de generaciones nuevas a las que hablarle, hacen una declaraci\u00f3n de intenciones y de renovaci\u00f3n, porque ya el grunge<\/i> que defend\u00edan ha quedado, como el punk antes, en una suerte de moda postal para vender ropa y est\u00e9tica prefabricada. Por eso este disco destaca con \u00a0canciones que se alejan de lo ya hecho y se atreven con cosas nuevas. All\u00ed est\u00e1n las mejores. Es un material que demuestra que Soundgarden<\/a><\/b> a\u00fan tiene m\u00fasculo pero que est\u00e1n viendo c\u00f3mo lo puede flexionar de nuevo.<\/p>\n


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Nada Surf \u2013 The Stars Are Indifferent To Astronomy\u00a0<\/i><\/a><\/b><\/div>\n
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Llevan formados 20 a\u00f1os y este es su s\u00e9ptimo trabajo de\u00a0estudio con temas propios y originales. Son 10 temas dedicados a reinventar el\u00a0sonido de esta agrupaci\u00f3n<\/a> que esper\u00f3 cuatro a\u00f1os para volver al ruedo.\u00a0 Aqu\u00ed hay guitarras poderosas acompa\u00f1ando a un\u00a0Matthew Caws sonando en\u00e9rgico como cuando era un adolescente. Los atractivos coros\u00a0que los han conducido hasta aqu\u00ed se han hecho mejores y al parecer Caws se\u00a0siente m\u00e1s c\u00f3modo con su propia voz. Es mel\u00f3dicamente un \u00e1lbum de rock indie\u00a0perfectamente construido.<\/div>\n


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\u00c1LBUM M\u00c1S ROMPEDOR<\/b><\/div>\n
Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra\u2013 Theatre Is Evil<\/i><\/a><\/b><\/div>\n<\/div>\n
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Amanda Palmer<\/a><\/b> fue la mitad del d\u00fao de cabaret punk Dresden Dolls<\/b> y la mitad tambi\u00e9n de Evelyn Evelyn<\/b>. As\u00ed que ten\u00eda mucha carrera cuando arranc\u00f3 en solitario, abriendo nuevas ventanas estil\u00edsticas y creativas. Esta mujer ha aprovechado las plataformas de crowdfounding <\/i>para financiar su m\u00fasica, bajo la frase \u201cgive me money so I can make art\u201d. As\u00ed recab\u00f3 hasta 1,2 millones de d\u00f3lares a cambio de que entregara un disco que quienes pagaron pudieran amar. El resultado es un disco grandioso y cargado de coros imponentes y que le sirve para reinventarse. El disco completo dura m\u00e1s de una hora y al terminarlo la sensaci\u00f3n es de estar saciado con este material \u00fanico como pocos se ven en la escena actual, donde combina elementos de las \u00faltimas d\u00e9cadas musicales, con sintetizadores, guitarras, \u00f3rganos cl\u00e1sicos y trompetas. Todo para crear un sonido genuino que incluso va cambiando dentro de una misma canci\u00f3n. Es un LP que sirve para hacerle contralor\u00eda y demostrar que el dinero invertido por un mont\u00f3n de gente an\u00f3nima produjo un resultado excepcional de 15 canciones, una mejor que otra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Para cerrar este a\u00f1o, hacemos nuestra recopilaci\u00f3n de ‘Lo Mejor de 2012’. Una lista con 10 temas o 10 discos nos parec\u00eda insuficiente. Por eso te proponemos \u00e9sta con 40 \u00e1lbumes. Adem\u00e1s, al final del listado hacemos unas menciones especiales para los \u00e1lbumes que sonaron en 2012 y que, por distintos motivos, merecen un hueco […]<\/p>\n","protected":false},"author":1696,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[5],"tags":[],"class_list":{"0":"post-33514","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-musica"},"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pfpCD-8Iy","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33514","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1696"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33514"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33514\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33514"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33514"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33514"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}