{"id":3080,"date":"2009-05-10T17:09:39","date_gmt":"2009-05-10T21:39:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=3080"},"modified":"2014-06-07T11:48:49","modified_gmt":"2014-06-07T16:18:49","slug":"las-mejores-peliculas-de-la-decada-2000-2010","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2009\/05\/10\/las-mejores-peliculas-de-la-decada-2000-2010\/","title":{"rendered":"Las mejores pel\u00edculas de la d\u00e9cada 2000 &#8211; 2010"},"content":{"rendered":"<p>\u00bfQu\u00e9 es una lista de mejores pel\u00edculas, y para qu\u00e9 sirve? Por lo general, es un truco corporativo: las empresas due\u00f1as de estudios de cine, son tambi\u00e9n due\u00f1as de medios de comunicaci\u00f3n. Estos medios hacen una lista de las 100 mejores pel\u00edculas de yo no se qu\u00e9 y al estudio \u201cse le ocurre\u201d la genial idea de sacar una edici\u00f3n especial de sus cl\u00e1sicos. Eso hizo la Warner\u00ae hace unos a\u00f1itos.<\/p>\n<p>Por otro lado, una lista es una selecci\u00f3n arbitraria, limitada, sesgada y tramposa, por varias razones. En primer lugar, porque es tonto creer que alguien tiene el monopolio de la raz\u00f3n como para determinar que \u00e9sta cinta es mejor que \u00e9sta otra. En segundo lugar, porque el lugar, el tiempo (sobre todo eso, el tiempo), y hasta el estado de \u00e1nimo en el que uno se encuentra influye, de manera decida, sobre la apreciaci\u00f3n particular que uno tiene sobre una obra determinada. Tercero, el que quiera decir que \u201c\u00e9stas\u201d son las mejores pel\u00edculas de la historia deber\u00eda, por justicia, haberse visto todas las pel\u00edculas que se han hecho en el mundo, y sobre decir que eso es imposible. Cuarto, porque muchos grupos de \u201ccr\u00edticos\u201d que elaboran listas lo hacen partiendo de desfasados preceptos intelectuales seg\u00fan los cuales lo popular y entretenido no es \u201cart\u00edstico\u201d ergo no es bueno y no merece estar en ninguna lista. Siguen el viejo adagio de los intelectualoides: \u201csi lo entendiste y te entretuvo no es arte.\u201d Y quinto, como dec\u00eda al principio, muchas de estas listas son meras operaciones mercadot\u00e9cnicas.<\/p>\n<p><!--more-->Se\u00f1alo todo esto para exponer el siguiente fracaso: Desde hace un mes me propuse ir colectando todas las pel\u00edculas que he visto durante lo que va de esta d\u00e9cada que se inici\u00f3 en el 2000 y que terminar\u00e1 en el 2010. La idea era recopilar un Top-100 de mejores pel\u00edculas de la d\u00e9cada, haciendo el respectivo Top-10 y haciendo tambi\u00e9n un repaso por las tem\u00e1ticas, b\u00fasquedas, logros, limitaciones y grandezas del cine de nuestros tiempos. Adem\u00e1s de realizar la necesaria radiograf\u00eda de los nombres y rostros que marcan al cine contempor\u00e1neo. Es decir, para decirlo sin tanta palabrer\u00eda barata, quer\u00eda saber el qu\u00e9, el c\u00f3mo y el cuando del cine de mi (de)generaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Una vez que recopil\u00e9 de mi memoria y con la ayuda de imdb la lista de cintas que he visto en esta d\u00e9cada, encontr\u00e9 que del total, unas 416, muchas me parec\u00edan sobrevaloradas, a pesar de que cuando las hab\u00eda visto me hab\u00edan parecido obras maestras. Otras, que me hab\u00edan parecidos bodrios, ahora me parec\u00edan maravillosas. Y as\u00ed\u2026<\/p>\n<p>La hice sin prejuicios, seleccion\u00e9, reseleccion\u00e9 y volv\u00ed a seleccionar hasta que me qued\u00e9 con estas 156 pel\u00edculas, hice un Top-12 (que en realidad es Top-13) y coloqu\u00e9 las otras 143 en orden alfab\u00e9tico ya que me niego a clasificarlas, creo que todas valen por lo menos una mirada. De todas formas al lado de algunas hay un breve comentario.<\/p>\n<p>El criterio para seleccionar ese Top-12(13) fue medio profesional, permiti\u00e9ndome un capricho personal en la posici\u00f3n duod\u00e9cima. Cuando digo profesional me refiero a que procur\u00e9 no seleccionar MIS pel\u00edculas favoritas, sino las pel\u00edculas que creo son un reflejo de la forma como se ha hecho cine en esta d\u00e9cada, y las pel\u00edculas que ser\u00e1 fundamental consultar en el futuro por parte de quienes les interese saber cuales eran nuestros miedos, nuestras man\u00edas, nuestras inquietudes y nuestros problemas por estos tiempos.<\/p>\n<p>Top-12 (13)<\/p>\n<p>Pel\u00edcula \u2014 Director(es) \u2014 A\u00f1o \u2014 Pa\u00eds.<\/p>\n<p><strong>1) The Village \u2014 M. Night Shyamalan \u2014 (2004) \u2014 EE.UU. <\/strong><\/p>\n<p>Probablemente el mejor tratado que se ha filmado acerca de c\u00f3mo el miedo y la ignorancia son usados para mantener al status quo.<\/p>\n<p>Una villa, a finales del siglo XIX, permanece tranquila y feliz en su vida sin sobresaltos. Guiados por sus l\u00edderes espirituales y morales, una especie de comunidad de sabios que se re\u00fane a diario para discutir y aprobar los asuntos de la comunidad. Reprimidos a la hora de expresar su amor. Aislados en su feudo que limita con un bosque en donde viven unas extra\u00f1as criaturas a las que llaman \u201clos que no se nombran\u201d.<\/p>\n<p>Dichas criaturas y los habitantes de la villa tiene un pacto de no-agresi\u00f3n: ni los villanos atraviesan el bosque de ellos, ni \u201clos que no se nombran\u201d vienen a perturbar la tranquila vida de los pueblerinos. La vida en la comunidad ser\u00eda perfecta si no fuera por los ruidos que las criaturas emiten en las noches y qu\u00e9 llevan a que en la comunidad existan puestos de vigilancia y un plan de contingencia preparado en caso de que las criaturas vengan a \u00bfcom\u00e9rselos? \u00bfatacarlos? \u00bfrobarlos? \u00bfsecuestrarlos?.<\/p>\n<p>Adicionalmente, la comunidad le da a las criaturas ofrendas de animales para \u00bfalimentarlos? Tambi\u00e9n eliminaron de su comuna el color rojo (el color prohibido) e impusieron el amarillo como un color de protecci\u00f3n.<\/p>\n<p>Tal orden es aceptado por lo habitantes de la aldea, al punto de dejar morir a sus habitantes con tal de no cruzar el bosque para buscar medicinas, como ocurre con el hijo del personaje que interpreta Blendan Glesson.<\/p>\n<p>El problema surge cuando Lucius (Joaquin Phoenix) el t\u00edmido y retra\u00eddo joven hijo de Alice (Sigourney Weaver) una de las l\u00edderes de la comunidad es herido por Noah (Adrien Brody), un joven con retardo mental, qui\u00e9n hiere a Lucius en un ataque de celos al saber que Ivy (Brice Dallas Howard), una chica ciega, hija de Edward (William Hurt) el principal l\u00edder de los aldeanos y suerte de autoridad no-oficial del pueblo, se casar\u00e1 con \u00e9l.<\/p>\n<p>La situaci\u00f3n m\u00e9dica de Lucius lleva a que Ivy le exija a su padre permiso para atravesar el bosque y buscar los medicamentos que le salven la vida a Lucius. Antes de poder atravesar el bosque, Ivy escuchar\u00e1 de su padre la verdad sobre las criaturas, en uno de los giros m\u00e1s arrechamente originales del cine contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>Esto servir\u00e1 para que Shyamalan nos lleve a reflexionar sobre los mecanismos del miedo a lo desconocido, al progreso, a la alteridad. La pel\u00edcula, casi sin que nos demos cuenta, es un tratado sobre la civilizaci\u00f3n moderna y sus miedos; una pel\u00edcula que dice en sus dos horas y media de metraje lo que a soci\u00f3logos, polit\u00f3logos, psic\u00f3logos y dem\u00e1s \u201cologos\u201d les toma meses y meses de razonamiento, debate y escritura.<\/p>\n<p>Cinematogr\u00e1ficamente es una joyita. Los movimientos de c\u00e1mara, la fotograf\u00eda, los encuadres, la envolvente banda sonora, el ritmo y sus esmeradas actuaciones, casi nada es cuestionable, esta cinta es un admirable ejercicio de oficio cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n<p>Sin duda, un prodigio de pel\u00edcula. Cuando la vi me fascin\u00f3, y mientras m\u00e1s la veo m\u00e1s genial me parece.<\/p>\n<p>M Night Shyamalan, maneja la c\u00e1mara como nadie. Agarra a actores regulares, por no decir malos, como Mel Gibson, Mark Whalberg, Bruce Willis y John Leguizamo y les saca interpretaciones enormes. Nos manipula, como solo los grandes maestros del cine saben hacerlo. Se burla de nosotros y nosotros dejamos que lo haga, y no me estoy refiriendo a sus finales \u201csorprendentes\u201d, de lo que hablo es de la capacidad que tiene el se\u00f1or para meternos en las atm\u00f3sferas de sus pel\u00edculas, para jugar con nosotros, y finalmente, sorprendernos.<\/p>\n<p>La seleccion\u00e9 como la n\u00famero uno, no solo por lo antes dicho, sino porque a la luz de nuestros d\u00edas sigue siendo la pel\u00edcula que m\u00e1s acertadamente expone los mecanismos que mantienen medianamente cohesionada a la sociedad contempor\u00e1nea. Hace d\u00edas, mientras ve\u00eda a la gente con sus tapabocas en el metro, cuando le\u00ed la noticia de una comunidad norteamericana que viv\u00eda bajo las mismas normas que rigen a los protagonistas de esta pel\u00edcula, no pod\u00eda dejar de considerar lo grande que se est\u00e1 volviendo el se\u00f1or M Night Shyamalan. \u00bfO me van a decir que The Happening (2008), su \u00faltimo filme, no es casi lo mismo que estamos viviendo hoy con el virus AH1N1?<\/p>\n<p><strong>2) Mullholand Drive \u2014 David Lynch \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<\/strong><\/p>\n<p>Hacer una sinopsis de una pel\u00edcula de David Lynch es tan in\u00fatil como describir la m\u00fasica de Nine Inch Nails. Al igual que Trent Reznor (y que conste que no es arbitraria la comparaci\u00f3n si tomamos en cuenta que ambos trabajaron juntos en Lost Highway (1996)), a Lynch no hay que analizarlo, sino entregarse a su juego y dejar de pensar, o por el contrario, pensar un poco m\u00e1s de lo que habitualmente pensar\u00edamos al enfrentarnos a una cinta \u201cnormal\u201d.<\/p>\n<p>En el caso de esta maravillosa pel\u00edcula la cosa es aceptar, como en Lost Highway (1996), en Blue Velvet (1989) y en Wild at Heart (1991), que Lynch no es un \u201cnarrador\u201d como pudiera serlo Alexander Payne, sino un cineasta. Un tipo que toma las herramientas visuales del cine y nos entrega pel\u00edculas sugerentes y a veces abstractas, pero siempre ambiguas, prestas a las m\u00faltiples interpretaciones.<\/p>\n<p>Mullholand Drive es la historia de Betty (Naomi Watts) una (excesivamente) c\u00e1ndida actriz que llega a Hollywood y pernocta en casa de su t\u00eda, pero al llegar a la casa de la t\u00eda se encuentra con Rita (Laura Helena Harring), una mujer amn\u00e9sica que lleg\u00f3 a esa casa resguard\u00e1ndose luego de sufrir un accidente. Es, al mismo tiempo, la historia de unos mafiosos que imponen a una actriz al reparto de una pel\u00edcula, la historia de personajes \u00bfesquizofr\u00e9nicos?, la historia de una relaci\u00f3n l\u00e9sbica-enfermiza, el club El Silencio, llorando, en fin\u2026 Imposible de resumir con palabras\u2026<\/p>\n<p>Mejor lo resumimos as\u00ed:<\/p>\n<p><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"696\" height=\"392\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oddg6dCB7FE?version=3&#038;rel=1&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=es-ES&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/p>\n<p>S\u00ed despu\u00e9s de esto no entendiste, entonces fracas\u00e9 en esta rese\u00f1a.<\/p>\n<p><strong>3) Gangs of New York \u2014 Martin Scorsese \u2014 (2002) \u2014 EE.UU. <\/strong><\/p>\n<p>Casi todos los directores que se acercan al pasado es para glorificarlo. En el pasado la gente es modosita, habla bonito y las cosas se hacen por honor y por principios. La corrupci\u00f3n, la violencia, los fraudes electorales, las pandillas y la delincuencia son males modernos, el pasado est\u00e1 lleno de Wallaces, de Bol\u00edvares, de Wahsingtons, de Mirandas y de muchos otros \u201ccaballeros\u201d de principios incorruptibles que protagonizan intrigas palaciegas y aventuras patri\u00f3ticas. Si acaso alguna hist\u00e9rica Juana La Loca, o una hermana Bolena, aparece por ah\u00ed para llenar de estr\u00f3genos los palacios reales. Pero la regla es ver a la Reina Elizabeth conservar su virginidad y manejar la presi\u00f3n de llevar un reino a cuestas [1].<\/p>\n<p>Afortunadamente hay cineastas que dibujan por fuera de la l\u00ednea. Lo que Mart\u00edn Scorsese hizo con esta pel\u00edcula es un trabajo subvalorado, sobre todo despu\u00e9s de The Departed (2007), la cinta que finalmente le dio el Oscar. Pero estoy seguro de que en el futuro cercano recordaremos Gangs of New York como una de las mejores cintas de su director.<\/p>\n<p>A trav\u00e9s de dos personajes Bill \u2018The Butcher\u2019 (Daniel Day Lewis) y Amsterdam (Leonardo DiCaprio), veremos las manos que construyeron a EE.UU., como dice la canci\u00f3n que U2 hizo para la cinta. Son las manos de los que hac\u00edan fraude en las elecciones, de los que se entraban a co\u00f1azos, palazos y hachazos en las calles por tener el control de la ciudad. Las manos de los racistas, de los xen\u00f3fobos, de los corruptos, de esos personajes que no aparecen en las \u00e9picas hist\u00f3ricas de Diego R\u00edsquez, ni en los libros de Uslar Pietri.<\/p>\n<p>Es la historia alternativa: la lucha entre las dos pandillas culmina con una masacre horrible, un caracazo del siglo XIX en el cual patriotas e inmigrantes son aniquilados por igual. Mientras el Gobernador dice: \u201cVete al puerto y reg\u00e1lale pan a los inmigrantes y diles que voten por m\u00ed, mira que en esta masacre matamos muchos votos\u201d<\/p>\n<p>Adicionalmente el esmerado trabajo de direcci\u00f3n art\u00edstica, fotograf\u00eda, m\u00fasica, edici\u00f3n y montaje. Daniel Day Lewis impagable, Di Caprio call\u00e1ndole la boca a sus odiadores, y hasta Cameron D\u00edaz est\u00e1 excelente en su rol.<\/p>\n<p>[1] Sof\u00eda Coppola tambi\u00e9n se encargar\u00eda de desmitificar las historias de reinas hist\u00e9ricas, en su particular versi\u00f3n sobre la vida de Maria Antonieta(2007)<\/p>\n<p><strong>4) Dancer In The Dark \u2014 Lars Von Trier \u2014 (2000) \u2014 Coproducci\u00f3n europea.<\/strong><\/p>\n<p>Una pantalla en blanco durante cinco minutos. Una c\u00e1mara que se mueve incesantemente durante la primera hora de proyecci\u00f3n. Selma (interpretada \u00bfo deber\u00eda decir padecida? por Bjork) se est\u00e1 quedando ciega, y nosotros vemos la pel\u00edcula desde su punto de (no)vista. A medida que Selma enceguece, la pel\u00edcula se hace m\u00e1s clara y al mismo tiempo m\u00e1s l\u00fagubre. Mientras m\u00e1s vemos m\u00e1s sufrimos, sufrimos de la cobard\u00eda del pusil\u00e1nime vecino de Selma, que luego de robarle la obliga a asesinarlo, sufrimos del sistema de justicia que castiga a Selma por mujer y por inmigrante, no sin antes inventarle un pasado comunista.<\/p>\n<p>Pero esos somos nosotros que no encontramos evasi\u00f3n ante el drama de la protagonista. Selma, por su parte, no sufre, o procura no hacerlo. Al igual que la protagonista de Dogville(2003), es una m\u00e1rtir feliz de serlo. Es tan buena que indigna: Ahorra dinero para salvarle la vista a su hijo, bastante ingrato el muchacho, que no para de burlarse de ella y desconocer el sacrificio que \u00e9sta hace por \u00e9l. Incluso Selma se niega a usar la plata ahorrada para pagarse un abogado que la ayude cuando es enjuiciada. Acepta callada los abusos de su jefe, y en general, de todos quienes le rodean. No se defiende en el tribunal. Cuando declara en su interrogatorio prefiere proteger al cretino que mat\u00f3, y que previamente la hab\u00eda robado, antes que salvarse a s\u00ed misma.<\/p>\n<p>Pero esto no ser\u00eda tan cruel sino fuera porque Selma tiene una imaginaci\u00f3n gigantesca. Un mundo interior tan grande que le lleva a imaginar que su vida es como los musicales que ve en el cine. Mientras camina rumbo a su ejecuci\u00f3n deja que el ruido de sus pasos se convierta en m\u00fasica y la transporten a otro sitio, a la vida que sue\u00f1a pero que nunca podr\u00e1 tener. Al final esa es la historia de la mayor\u00eda de las personas, so\u00f1ar e imaginar para evadir el padecimiento de la realidad.<\/p>\n<p>Como siempre Lars Von Trier nos alecciona sobre la injusticia, y para hacerlo se regodea en el sufrimiento para provocar en nosotros una reacci\u00f3n indignada. Y lo logra, vaya que lo hace, y de qu\u00e9 manera\u2026<\/p>\n<p><strong>5) Minority Report (2003) \/ Artificial Intelligence (2001) \u2014 Steven Spielberg \u2014 EE.UU <\/strong><\/p>\n<p>Dos de Spielberg: En la primera, un agente de la polic\u00eda precrimen, se enfrenta a la terrible iron\u00eda de ser perseguido por el represivo sistema del que es parte. Acusado por un crimen que va a cometer en el futuro, el agente John Anderton (Tom Cruise) tendr\u00e1 poco tiempo para probar que no cometer\u00e1 ese crimen. Deber\u00e1 hacerlo en una hu\u00edda permanente a trav\u00e9s de una ciudad qu\u00e9 es como una computadora infinita, donde tenemos l\u00e1sers que nos leen la retina para entrar al metro, ara\u00f1itas que saben donde estamos y nos electrocutan para reducirnos, radares que detectan hasta la temperatura de nuestro cuerpo. Es una ciudad donde la \u00fanica forma de escapar es quit\u00e1ndote los ojos y deform\u00e1ndote el rostro porque, al igual que en Facebook, todos conocen a todos y nuestras vidas son p\u00fablicas. La fantas\u00eda de Andy Warhol se hace realidad al rev\u00e9s: en vez de todos tener quince minutos de fama todos tenemos \u2014si gozamos de suerte\u2014 quince minutos de privacidad. Porque en el mundo futuro seg\u00fan Spielberg, y seg\u00fan Philip K Dick el autor de la historia en que se basa la pel\u00edcula, hasta conducir es algo que hacemos pero que no controlamos, los carros van por un sistema de rieles y si la polic\u00eda nos busca el veh\u00edculo nos lleva hasta ella.<\/p>\n<p>En la segunda, el ni\u00f1o-robot David (Halley Joel Osmend) es comprado por la pareja Swinton, un matrimonio de clase media que lo adquiere para remplazar a su hijo, en coma luego de un accidente. Al despertar el ni\u00f1o del coma, y luego de los conflictos que se dan entre el ni\u00f1o real y el ni\u00f1o robot, la pareja Swinton se deshace de David, abandon\u00e1ndolo en un bosque. Pero \u00e9l no entiende, lo dise\u00f1aron para amar y el amor no conoce de ingratitudes o miserias. As\u00ed que movido por el amor infinito que desarroll\u00f3 por M\u00f3nica (Frances O\u2019 Connor), su due\u00f1a, y a la que cree su mam\u00e1, David viajar\u00e1 por una ciudad menos controlada pero m\u00e1s ingrata e inhumana que la de Minority Report.<\/p>\n<p>Acompa\u00f1ado de un oso inteligente y de otro androide, un robot-sexual llamado Gigol\u00f3-Joe (Jude Law), David, viaja y escapa de una sociedad insensible y miserable que utiliza y desecha a los robots y hasta los destruye en un circo p\u00fablico. En su trayecto David entender\u00e1 que fue utilizado, que los humanos utilizan y desechan, que lo han hecho siempre. Lo lamentable de la pel\u00edcula es que David decide seguir y seguir hasta que la fuerza de su amor lo lleva, much\u00edsimos a\u00f1os despu\u00e9s, a reencontrarse con su mam\u00e1, y a tener con ella un d\u00eda perfecto. Es quiz\u00e1s lo peor de una pel\u00edcula que por momentos llega a ser memorable.<\/p>\n<p>Pero a ambas cintas las unen muchas cosas m\u00e1s all\u00e1 de su director, cosas buenas la mayor\u00eda de ellas.<\/p>\n<p>En primer lugar, los elementos tecnol\u00f3gicos y mec\u00e1nicos que sostienen los dos sistemas futuristas en los que se desarrollan las cintas est\u00e1n basado en lo humano y sobrenatural. En el caso de la polic\u00eda pre-crimen son unos pitonisos, unos videntes, los que garantizan el \u00e9xito al sistema completo gracias a sus predicciones sobre los cr\u00edmenes que van a ocurrir. En el caso de la inteligencia artificial \u00e9sta se basa en sentimientos y emociones humanas como el amor, la amistad y la gratificaci\u00f3n sexual.<\/p>\n<p>En segundo lugar, ambas presentan un futuro desolador. La diferencia es que en Minority Report la gente es v\u00edctima de un sistema que le ofrece seguridad a cambio de libertad y en Inteligencia Artificial la gente es v\u00edctima de su necesidad de comodidad y de su dependencia tecnol\u00f3gica. El sistema pre-crimen de la primera pel\u00edcula es la respuesta a la paranoia y el miedo de la gente. Los robots de Inteligencia Artificial son producto de la comodidad que buscamos y de la incapacidad que tenemos para aceptarnos como somos y expresar nuestros sentimientos (elemento tambi\u00e9n muy presente en la pel\u00edcula n\u00famero 6 de \u00e9ste listado).<\/p>\n<p>En tercer lugar, las une la labor de un maestro de la hechura cinematogr\u00e1fica. A estas alturas sobra decir que Spielberg nos da clases magistrales de c\u00f3mo hacer pel\u00edculas espectaculares (\u00bfefectistas?). Estas dos cintas no son la excepci\u00f3n, como tampoco lo es la tremenda incursi\u00f3n de Spielberg en el thriller pol\u00edtico con la brillante Munich(2005), pel\u00edcula que perfectamente podr\u00eda estar en esta lista.<\/p>\n<p>En cuarto lugar, las cintas est\u00e1n unidas por sus p\u00e9simos desenlaces, finales edulcorados y optimistas que contrastan con lo desencantado del planteamiento inicial. Esto es m\u00e1s patente en Inteligencia Artificial, donde el final casi parec\u00eda haber sido injertado en el metraje.<\/p>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 de eso, las dos mejores pel\u00edculas de ciencia ficci\u00f3n de esta d\u00e9cada. Seguramente Wall-E(2008) podr\u00eda ocupar un lugar junto a estas dos.<\/p>\n<p><strong>6) Eternal Sunshine of The Spotless Mind \u2014 Michael Gondry \u2014 (2003) \u2014 EE.UU y Francia.<\/strong><\/p>\n<p>\u00bfPor qu\u00e9 nos cuesta tanto aceptar lo que sentimos? Si se nos muere un gato lo clonamos. Si perdemos un hijo compramos un robot para suplantarlo. Si terminamos un noviazgo vamos a una empresa para que nos borre de la memoria ese amor fracasado. El luto y el despecho, en un futuro no muy lejano, no ser\u00e1n un problema. No lo digo yo, lo han dicho los cineastas a lo largo de esta d\u00e9cada.<\/p>\n<p>Aunque al final la naturaleza humana se imponga, y dos personas que se borraron mutuamente de sus respectivas memorias se encuentren al d\u00eda siguiente y vuelvan enamorarse como lo hab\u00edan hecho antes de olvidarse.<\/p>\n<p>Realizada por el maestro del videoclip Michael Gondry, Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos es una comedia rom\u00e1ntica y una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n, es una met\u00e1fora y al mismo tiempo una gran historia, es una pel\u00edcula sencilla y al mismo tiempo bestial en su planteamiento. Una oda al amor y su locura, un llamado de atenci\u00f3n a la deshumanizaci\u00f3n progresiva de las personas, un chiste genial. Una cinta seria pero con mucho humor y mucha humanidad en sus escenas. Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo y Elijah Wood componen personajes entra\u00f1ables, enormemente humanos y con los que sentimos una extra\u00f1a empat\u00eda al punto de llegar comprender las motivaciones de todos, gracias a que Gondry no los sataniza, ni siquiera al doctor que borra las memorias que encarna Wilkinson.<\/p>\n<p>Al final, seg\u00fan Gondry, la vida, simplemente, hay que vivirla y los despechos sufrirlos, no borrarlos, a la memoria se le enfrenta y se le cura pero no se le suprime y menos podemos creer que con olvidar borramos lo ocurrido.<\/p>\n<p><strong>7) Hable Con Ella \u2014 Pedro Almod\u00f3var \u2014 (2002) \u2014 Espa\u00f1a. <\/strong><\/p>\n<p>Hablar mal de Almod\u00f3var es cool. Calificarlo de provocador barato, de mariquito ladill\u00fao, de loca posfranquista derrapada, etc. Dif\u00edcil es entender su cine, comprender que es un gran planificador de escenas, y en sus \u00faltimas pel\u00edcula, un tipo que maneja con maestr\u00eda las narraciones paralelas. Por ejemplo, m\u00e1s all\u00e1 de su tem\u00e1tica y su evidente intenci\u00f3n provocadora, La Mala Educaci\u00f3n(2004), es una cinta brillante en el manejo de los tiempos y la conformaci\u00f3n del pluzze que el espectador va armando a medida que se desarrolla la cinta. Adem\u00e1s, m\u00e1s all\u00e1 de provocar o impactar, las cintas de Almod\u00f3var quieren reflexionar sobre la condici\u00f3n femenina y la del hombre-afeminado; no es casual que sus cintas m\u00e1s d\u00e9biles como Carne Tr\u00e9mula(1997), sean intentos de reflexionar sobre el hombre-masculino.<\/p>\n<p>Hable Con Ella es la cinta incuestionable de Almod\u00f3var, su indudable obra maestra. Al lado quedan las locas periqueras, los curas sadicones que se enamoran de los ni\u00f1os que tocan, las monjas sidosas, los travestis que pre\u00f1aron mujeres sin saberlo, las mujeres al borde de un ataque de nervios, los ex-convictos que secuestran actrices y las obligan a enamorarse de ellos, las actrices que dejan que un buzo de juguete les llegue a la entrepierna y luego se enamoran de sus secuestradores. Atr\u00e1s qued\u00f3 el Almod\u00f3var vulgar y exagerado con ganas de provocar.<\/p>\n<p>El Almod\u00f3var de Hable Con Ella es un autor en busca de algo m\u00e1s, am\u00e9n de que es la \u00fanica cinta \u201cde hombres\u201d que ha logrado trascender en su b\u00fasqueda de la psiquis masculina. Claro, esto lo logra el autor colocando a la mujer presente en todo momento: como cuerpo en coma que debe ser cuidado y acompa\u00f1ado, como cuerpo gigante explorado y penetrado por un hombre en miniatura, como recuerdo, o como guardadora de secretos que no se han dicho.. La mujer es la que lleva a los dos personajes principales a reflexionar sobre sus vidas y su relaci\u00f3n con el mundo.<\/p>\n<p>Un periodista que espera a una torera en coma, que lo ha abandonado, pero \u00e9l no lo sabe. Un dedicado enfermero, medio ambiguo en su sexualidad, v\u00edctima de un amor imposible, cuida de su bailarina comatosa.<\/p>\n<p>Al periodista la espera le ayuda a entenderse mejor a si mismo, a comprender que su pareja era, en el fondo, una persona a la que apenas conoc\u00eda. El enfermero ejecutar\u00e1 un acto reprobable, y sin embargo, la visi\u00f3n humana de Almod\u00f3var es tan acertada que terminamos comprendiendo, como lo hace el periodista, la acci\u00f3n del enfermero.<\/p>\n<p><strong> 8] Moulin Rogue \u2014 Baz Luhrman \u2014 (2001) \u2014 EE.UU. y Australia.<\/strong><\/p>\n<p>Espectacular y exagerada, kistch hasta lo indecible, melodram\u00e1tica y tr\u00e1gica como una obra shakespiriana. Ella canta, ella baila, ella se enamora, ella sufre, ella enferma, ella muere, como le dijo Baz Luhrman a Nicole Kidman cuando le ofreci\u00f3 el papel.<\/p>\n<p>Christian (Ewan Mc Gregor) el poeta enamoradizo y rom\u00e1ntico que cree en el amor como \u00fanica forma de vivir la vida y Satine (Nicole Kidman) la prostituta que quiere complacer a un acaudalado duque para que la convierta en una actriz de verdad. El d\u00eda del encuentro entre el duque y la prostituta, Satine confunde a Christian con el duque. La confusi\u00f3n de telenovela servir\u00e1 para que Satine descubra, de la mano del poeta, la naturaleza verdadera de la vida y el amor como sentimiento que existe incluso m\u00e1s all\u00e1 de la muerte.<\/p>\n<p>Con esta sinopsis cualquiera puede pensar que se trata de un culebr\u00f3n a lo Delia Fiallo o la reci\u00e9n fallecida Cor\u00edn Tellado, pero la cinta va mucho m\u00e1s all\u00e1. Porque Baz Luhrman nos entrega una pel\u00edcula llena de im\u00e1genes grandiosas, de secuencias musicales tan cursis y exageradas que la luna sonr\u00ede al ver a los amantes bailando frente a ella. Un humor de tonto y una historia naif y predecible sirven para la reinvenci\u00f3n del g\u00e9nero musical. Esta cinta, junto a Dancer In The Dark(2000), es la madre del musical moderno. Ni la sobrevalorad\u00edsima Chicago(2002), ni la inteligente Dreamgirls(2006), ni la tonta Hairspray(2008), ni la p\u00e9sima El Fantasma de la \u00d3pera(2005) le llegan. Solo la aparentemente inofensiva \u2014pero en el fondo \u00e1spera y c\u00ednica\u2014 Al Otro Lado de la Cama(2002) y la tambi\u00e9n kistch y exagerada Across The Universe(2007) se le acercan, se le acercan pero no le llegan a \u00e9sta. Una de las pel\u00edculas m\u00e1s influyentes e imitadas de los \u00faltimos a\u00f1os. Es una l\u00e1stima que con Australia(2008) Luhrman haya dado un baj\u00f3n tan grande a su brillante carrera, espero su pronta recuperaci\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>9) Cache \u2014 Michael Haneke \u2014 (2004) \u2014 Francia y Austria.<\/strong><\/p>\n<p>Mientras en Francia siguen vendi\u00e9ndose como la cuna de la civilizaci\u00f3n moderna, los principios morales y c\u00edvicos, Michael Haneke sigue exponiendo los mecanismos que se mueven debajo de esa m\u00e1scara. En esta, su mejor pel\u00edcula, el tema es los or\u00edgenes del terrorismo.<\/p>\n<p>Un pareja \u201cburguesa\u201d (la entrecomillo porque estoy harto de esa palabrita), Anne (Juliette Binoche) editora y Georges (Daniel Auteuil) conductor de un programa de literatura en TV, ve alterada su paz familiar cuando empiezan a llegarles de manera an\u00f3nima una serie de videos que registran sus actividades diarias. Luego de la incertidumbre inicial, Georges descubre, o al menos eso cree, que las cintas provienen de Majid (Maurice Benichou) un \u00e1rabe, hijo de un antiguo empleado de la hacienda de su padre, que fue asesinado durante la masacre de inmigrantes en Paris durante el a\u00f1o 1961, al que gracias a una infamia Georges le inflingi\u00f3 un gran sufrimiento, arrebat\u00e1ndole la posibilidad de ser educado en las mismas condiciones y principios que \u00e9l.<\/p>\n<p>La respuesta de Georges es refugiarse en su inocencia infantil, ahora que la vida le ha dado una segunda oportunidad para redimirse, decide persistir en su indolencia lo que lleva indefectiblemente a una tragedia.<\/p>\n<p>Lo mejor es el personaje de Binoche, una mujer que se muestra comprensiva al principio, que intenta buscar respuestas y entender las motivaciones de su agresor, dispuesta a hacer el mea culpa, pero que termina haci\u00e9ndose c\u00f3mplice de la indolencia de su marido.<\/p>\n<p>Igualmente es un punto resaltante que Haneke no se limita a criticar, tambi\u00e9n propone. Seg\u00fan Haneke hay un punto de quiebre en el que todo puede seguir igual o puede cambiar y la educaci\u00f3n es quiz\u00e1s el camino al reencuentro de esas dos Europas de la que Georges y Mohammed son arquetipos: la Europa progresista que quiere dejar el pasado atr\u00e1s y la Europa que arrastra, por generaciones, los conflictos raciales y resentimientos del pasado.<\/p>\n<p><strong>10) Elephant \u2014 Gus Van Sant \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<\/strong><\/p>\n<p>Sin respuestas, sin causas ni discursos, esta pel\u00edcula es un gran acto de disecci\u00f3n y contemplaci\u00f3n, que no nos da ninguna conclusi\u00f3n. La c\u00e1mara sigue, a trav\u00e9s de unos fr\u00edos planos-secuencia, a un grupo de adolescentes norteamericanos, v\u00edctimas y victimarios, estudiantes de la secundaria Columbine. Los acompa\u00f1a en las horas previas a la masacre, los sigue en ese camino rumbo a la venganza y la muerte.<\/p>\n<p>Parte de una trilog\u00eda que pudi\u00e9ramos llamar del paroxismo, de la que tambi\u00e9n son parte The Last Days(2005) basada en los \u00faltimos d\u00edas de Kurt Cobain, y Paranoid Park (2007) un extraordinario relato qu\u00e9, a diferencia de Elephant, sigue al adolescente luego de cometer el crimen (en este caso accidental) pero con la misma parsimonia, asepsia, y frialdad.<\/p>\n<p>En las tres cintas los personajes han perdido conexi\u00f3n con el mundo, est\u00e1n pero no son parte, pertenecen pero no son, existen pero est\u00e1n ausentes. El asesino de Elephant toca en un piano y libera todo el horror que lleva por dentro, el Kurt Cobain de The Last Days camina por el bosque balbuceando incoherencias filos\u00f3ficas, el skater de Paranoid Park calla y permanece con la mirada perdida durante toda la pel\u00edcula.<\/p>\n<p>En contraparte el Harvey Milk de la \u00faltima cinta de Van Sant no para de hablar, de dar discursos inspiradores. En las pel\u00edculas de la trilog\u00eda, la esperanza no existe, solo el vac\u00edo, el silencio y la toma de un cielo despejado como met\u00e1fora de la oquedad en que todo termina. En Milk(2008) una manifestaci\u00f3n multitudinaria de gente con antorchas se\u00f1ala el camino esperanzado hacia un futuro sin discriminaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Esto no es una contradicci\u00f3n, el cine de Gus Vant Sant es as\u00ed: un d\u00eda era un carajo dormitabundo, que estaba casi muerto durante el d\u00eda en My Own Private Idaho(1991), y al otro un vago-genio que encontraba en el amor, en el desprendimiento de sus amigos, y en el amor de una bella chica la redenci\u00f3n a su pasado de ni\u00f1o abusado y la orientaci\u00f3n para darle un rumbo definitivo a su vida en Good Will Hunting(1997).<\/p>\n<p>Por esos lados, aparentemente opuestos pero conectados entre s\u00ed, se mueve Gus Vant Sant, y casi siempre le salen grandes pel\u00edculas.<\/p>\n<p><strong>11) The Reader \u2014 Stephen Daldry \u2014 (2007) \u2014 Alemania y EE.UU <\/strong><\/p>\n<p>Les debo una rese\u00f1a amplia cuando se estrene en Venezuela. Por ahora dir\u00e9 que es, lo digo casi 100% seguro, la mejor pel\u00edcula sobre el holocausto, sus causas y consecuencias. Al igual que Vera Drake(2004) (una dama que practica abortos), The Woodsman(2003)(un ped\u00f3filo), el documental Capturing The Friedmans(2003)(unos profesores supuestamente ped\u00f3filos), y en menor medida de Collateral(2004) (un asesino a sueldo), en esta pel\u00edcula el criminal es el protagonista y a trav\u00e9s del tratamiento humano que le dan, comprendemos sus motivaciones, o por lo menos nos acercamos a ellas.<\/p>\n<p>Pero es que adem\u00e1s, Daldry, nos da una lecci\u00f3n magistral de cine, de c\u00f3mo desarrollar psicol\u00f3gicamente a los personajes, de direcci\u00f3n de actores; lo de Kate Winslet es asombroso, llev\u00e1bamos a\u00f1os sin ver una actuaci\u00f3n como esa. Hoy por hoy, Stephen Daldry es el director m\u00e1s sensible, o mejor dicho, el que m\u00e1s sabe profundizar en los sentimientos de los personajes. Con The Hours(2002) mostr\u00f3 la riqueza y angustia del universo femenino y nos dio una cinta dif\u00edcil pero hermosa, profunda y dram\u00e1tica sin ser cursi. Con The Reader nos deja un extra\u00f1o sabor en la boca al acercarse con tal maestr\u00eda a un tema que ha sido tocado hasta la saciedad por el cine y que, a estas alturas, se ha convertido en una f\u00f3rmula comercial y barata para hacer pel\u00edculas busca-Oscar. Afortunadamente en los \u00faltimos a\u00f1os con Sophie Scholl(2005), El Pianista(2002) y Los Falsificadores(2007), nos hemos acercado a una versi\u00f3n menos acad\u00e9mica y sensiblera de tan terrible tragedia humana.<\/p>\n<p>Pronto la rese\u00f1a completa.<\/p>\n<p><strong>12) Josie And The Pussycats \u2014 Harry Elfont y Deborah Kaplan \u2014 (2001)\u2014 EE.UU. <\/strong><\/p>\n<p>\u00a1A que nadie la reivindica! No lo hicieron cuando se estren\u00f3, pero esta es la mejor comedia de la d\u00e9cada.<\/p>\n<p>Una morena latinosa (Rosario Dawson), una rubia tonta (interpretada por la rubia tonta de Tara Reid), y una gringuita normal (Rachael Leigh Cook) tienen una banda de teen-rock y sue\u00f1an con ser grandes estrellas. En paralelo un siniestro productor de m\u00fasica (Alan Cumming) y una fr\u00edvola manejadora de imagen (Parker Posey) son l\u00edderes de una organizaci\u00f3n secreta que utiliza grupos de m\u00fasica pop para inocular con mensajes subliminales a los adolescentes e instarlos a que compren cosas que no necesitan; basta que una canci\u00f3n de los grupos que manejan sea tocada una vez en un sitio p\u00fablico para que todos cambien de gustos. As\u00ed, en cinco d\u00edas, Josie And The Pussicats se convierten en estrellas mundiales.<\/p>\n<p>Al mismo tiempo que triunfan en el mundo de la m\u00fasica su amistad se rompe, la relaci\u00f3n de Josie con su novio se resquebraja, el dinero las deshumaniza y, como manda la norma de las american movies, terminan por reconocer cual es el verdadero sentido de las cosas, blah, blah. Un final m\u00e1s oscuro se hubiera agradecido.<\/p>\n<p>Pero lo genial de la cinta es su planteamiento, usando los c\u00f3digos del video clip y la est\u00e9tica de MTV, la pel\u00edcula se burla como pocas de la publicidad por inserci\u00f3n, del mundo de la moda, de lo ef\u00edmero del pensamiento adolescente, y de la industria musical que hoy produce por mont\u00f3n a estrellitas instant\u00e1neas. Adem\u00e1s lo hace bajo el paquete de una comedia tonta y adolescente, sin recurrir a discursos aleccionadores sino burl\u00e1ndose de todo y de todos. El a\u00f1o pasado Ben Stiller har\u00eda algo parecido con el mundo del cine en la brillante Tropic Thunder(2008)<\/p>\n<p><strong>Top-143:<\/strong><br \/>\n0 \u2014 9<\/p>\n<p>28 days later \u2014 Danny Boyle \u2014 (2003) \u2014 Gran Breta\u00f1a<br \/>\n9 songs \u2014 Michael Wintterbotom \u2014 (2005) \u2014 Gran Breta\u00f1a<br \/>\nEsta pel\u00edcula es El imperio de los sentidos(1976), del siglo XXI.<\/p>\n<p>4 meses, 3 semanas, y 2 d\u00edas \u2014 Chistian Mingui \u2014 (2007) \u2014 Rumania<\/p>\n<p>A<\/p>\n<p>Across the universe \u2014 Julie Taymor \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nA history of violence \u2014 David Cronenberg \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nAbout Schmidt \u2014 Alexander Payne \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nAtonement \u2014 Joe Wright \u2014 (2007) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nAdaptation \u2014 Spike Jonze \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nAlmost famous \u2014 Cameron Crowe \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nAm\u00e9lie \u2014 Jean Pierre Jenuet \u2014 (2001) \u2014 Francia.<br \/>\nAmerican splendor \u2014 Shari Springer Berman &amp; Robert Pulcini \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nAmores perros \u2014 Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu \u2014 (2000) \u2014 M\u00e9xico.<br \/>\nInfluyente y fant\u00e1stica. L\u00e1stima que las pel\u00edculas de gente que se cruzan se hayan convertido en una f\u00f3rmula mediocre y predecible, pero \u00e9sta sigue valiendo.<\/p>\n<p>Autism the musical \u2014 Tricia Regan \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>B<\/p>\n<p>Batalla en el cielo \u2014 Carlos Reygadas\u2014 (2005) \u2014 M\u00e9xico.<br \/>\nBefore night falls \u2014 Julian Schnabel \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nBeing Julia \u2014 Istv\u00e1n Szab\u00f3 \u2014 (2004) \u2014 Hungr\u00eda<br \/>\nEsta cinta es una joyita. Tiene unos quince minutos finales, realmente sublimes.<\/p>\n<p>Bowling for Columbine \u2014 Michael Moore \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMichael Moore es un mamag\u00fcevo. Sus pel\u00edculas, adem\u00e1s de representar el sue\u00f1o Americano de convertir la protesta y la contracultura en un negocio redondo, est\u00e1n plagadas de mentiras y manipulaciones. Pero con esta pel\u00edcula da en el clavo. Sicko(2008) tambi\u00e9n empieza bien, apunta en la direcci\u00f3n correcta, pero se desarrolla muy mal y termina fatal.<\/p>\n<p>C<\/p>\n<p>Capote \u2014 Bennett Miller\u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nTambi\u00e9n inclu\u00ed en esta lista la cinta Infamous (2006), que narra esta misma historia. Ambas son excelentes, y creo que se complementan. La de Miller es un estudio sobre la violencia, la de Bogdanovich es un estudio sobre la oscuridad del escritor. Ambas son grandes pel\u00edculas, con grandes actuaciones.<\/p>\n<p>Capturing the Friedmans \u2014 Andrew Jarecki\u2014 (2003) \u2013 EE.UU.<br \/>\nChildren of men \u2014 Alfonso Cuar\u00f3n \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nCidade de Deus \u2014 Fernando Meirelles \u2014 (2002) \u2014 Brasil<br \/>\nCold Mountain \u2014 Anthony Minghella \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nCollateral \u2014 Michael Mann \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nCharlie Wilson\u2019s War \u2014 Mike Nichols \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nCloser \u2014 Mike Nichols \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nCloverfield \u2014 Matt Reeves \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nControl \u2014 Anton Corjbin \u2014 (2007) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n<p>D<\/p>\n<p>Der Untergang (El Hundimiento) \u2014 Oliver Hirschbiegel \u2014 (2004) \u2014 Alemania.<br \/>\nDas Leben der anderen (La vida de los otros) \u2014 Florian Henckel Von Donnersmarck \u2014 (2006) \u2014 Alemania.<br \/>\nDie F\u00e4lscher (Los Falsificadores) \u2014 Stefan Ruzowitzky \u2014 (2007) \u2014 Alemania y Austria.<br \/>\nDie Letzten Tage (Sophie Scholl) \u2014 Marc Rothemund \u2014 (2005) \u2014 Alemania.<br \/>\nDogville \u2014 Lars Von Trier \u2014 (2003) \u2014 Coproducci\u00f3n europea.<br \/>\nDoubt \u2014 John Patrick Shanley \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nDolls \u2014 Takeshi Kitano \u2014 (2001) \u2014 Jap\u00f3n.<\/p>\n<p>E<\/p>\n<p>Edmond \u2014 Stuart Gordon \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nEastern promises \u2014 David Cronenberg \u2014 (2007) \u2014 Gran Breta\u00f1a, Canada, EE.UU.<br \/>\nEl Enemigo \u2014 Luis Alberto Lamatta \u2014 (2008) \u2014 Venezuela.<br \/>\nLa primera de tres venezolanas. Seguramente en cualquier otra lista se evadir\u00eda el poner pel\u00edculas criollas, yo inclu\u00ed las que considero las tres m\u00e1s decentes que se han hecho en esta d\u00e9cada.<\/p>\n<p>El Tinte de la Fama \u2014 Alejandro Bellame \u2014 (2008) \u2014 Venezuela.<br \/>\nElegy \u2014 Isabel Coixet \u2014 (2008) \u2014 EE.UU., Espa\u00f1a.<br \/>\nIntrospectiva, hermosa. Otra joyita que pas\u00f3 sin pena ni gloria.<\/p>\n<p>El Orfanato \u2014 Juan Antonio Bayona \u2014 (2007) \u2014 Espa\u00f1a.<br \/>\nEl Otro lado de la cama \u2014 Emilio Mart\u00ednez L\u00e1zaro \u2014 (2002) \u2014 Espa\u00f1a.<\/p>\n<p>F<\/p>\n<p>Flags of our fathers \u2014 Clint Eastwood \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nPor cierto. Todav\u00eda no me explico a mi mismo como es que no hay nada de Clint Eastwood en el Top, pero este se\u00f1or ha hecho el mejor cine de este decenio.<\/p>\n<p>G<\/p>\n<p>Gladiator \u2014 Ridley Scott \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nGone baby gone \u2014Ben Affleck \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nGosford park \u2014 Robert Altman \u2014 (2001) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nGran Torino \u2014 Clint Eastwood \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nGarden state \u2014 Zack Braff \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nAdelante, ll\u00e1menme mariquito.<\/p>\n<p>Goodbye Lenin! \u2014 Wolfgang Becker \u2014 (2004) \u2014 Alemania.<\/p>\n<p>H<\/p>\n<p>High fidelity \u2014 Stephen Frears \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nLa pel\u00edcula culpable de que est\u00e9s leyendo esta lista.<\/p>\n<p>Hierro 3 \u2014 Kim Ki Duk \u2014 (2001) \u2014 Jap\u00f3n.<br \/>\nHotel Rwanda \u2014 Terry George \u2014 (2004) \u2014 Gran Breta\u00f1a, Rwanda.<br \/>\nDedicada a todos los pendejos que creen que \u201cla comunidad internacional\u201d va a venir a salvarnos.<\/p>\n<p>I<\/p>\n<p>In the cut \u2014 Jane Campion \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nIn the bedroom \u2014 Todd Field \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nInland empire \u2014 Lynch, David \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nInfamous \u2014 Peter Bogdanovich \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nIris \u2014 Richard Eyre \u2014 (2001) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nIrreversible \u2014 Gaspar Noe \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>J<\/p>\n<p>NO HAY PEL\u00cdCULAS CON \u201cJ\u201d<\/p>\n<p>K<\/p>\n<p>Kill Bill Vol. 2 \u2014 Quentin Tarantino \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nA mi juicio es la mejor de Tarantino.<\/p>\n<p>L<\/p>\n<p>La pianiste \u2014 Michael Haneke \u2014 (2001) \u2014 Austria, Francia..<br \/>\nLa stanza del figlio \u2014 Nanni Moretti \u2014 (2001) \u2014 Italia<br \/>\nLes invasions barbares \u2014 Denys Arcand \u2014 (2003) \u2014 Canad\u00e1<br \/>\nLe Scaphandre et le papillon \u2014 Julian Schnabbel \u2014 (2007) \u2014 Francia.<br \/>\nPr\u00f3xima rese\u00f1a.<\/p>\n<p>Letters from Iwo Jima \u2014 Clint Eastwood \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nLes Triplettes de Belleville \u2014 Sylvain Chomet \u2014 (2003) \u2014 Francia<br \/>\nLittle Miss Sunshine \u2014 Jonathan Dayton &amp; Valerie Faris \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nLost in translation \u2014 Sofia Coppola \u2014 (2003) \u2014 Jap\u00f3n, EE.UU.<\/p>\n<p>M<\/p>\n<p>Match point \u2014 Woody Allen \u2014 (2005) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nMunich \u2014 Steven Spielberg \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMystic river \u2014 Clint Eastwood \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMarie Antoinette \u2014 Sofia Copolla \u2014 (2006) \u2014 Francia, EE.UU.<br \/>\nMeteoro (Speed Racer) \u2014 Andy &amp; Larry Wachowski \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMemento \u2014 Christopher Nolan \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMeet the parents \u2014 Jay Roach \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMilk \u2014 Gus Van Sant \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMonster\u2019s ball \u2014 Marc Foster \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nMy blueberry nights \u2014 Wong Kar Wai \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>N<\/p>\n<p>No country for old men \u2014 Joel &amp; Ethan Coen \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nNo man\u2019s land \u2014 Danis Tanovic \u2014 (2001) \u2014 Bosnia &amp; Herzegovina<br \/>\nNurse Betty \u2014 Neil La Butte \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>\u00d1<\/p>\n<p>NO HAY PEL\u00cdCULAS CON \u201c\u00d1\u201d<\/p>\n<p>O<\/p>\n<p>Old boy \u2014 Park Shank Wook \u2014 (2003) \u2014 Corea del Sur.<\/p>\n<p>P<\/p>\n<p>Paradise now \u2014 Hany Abu-Assad \u2014 (2005) \u2014 Palestina.<br \/>\nParanoid Park \u2014 Gus Van Sant \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nPunch drunk love \u2014Paul Thomas Anderson \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nPollock \u2014 Ed Harris \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nPromises \u2014 Carlos Bolado &amp; BZ Goldberg \u2014 (2001) \u2014 Israel, Palestina, EE.UU.<\/p>\n<p>Q<\/p>\n<p>NO HAY PEL\u00cdCULAS CON \u201cQ\u201d<\/p>\n<p>R<\/p>\n<p>Ratatouille \u2014 Brad Bird \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nRec \u2014 Joaquin Balaguero &amp; Paco Plaza \u2014 (2008) \u2014 Espa\u00f1a.<br \/>\nRequiem for a dream \u2014 Darren Aronofsky \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nRevolutionary Road \u2014 Sam Mendes \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>S<\/p>\n<p>Secretary \u2014 Steven Shainberg \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nUna joyita, subestimada.<\/p>\n<p>Sideways \u2014 Alexander Payne \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nSlumdog millionaire \u2014 Danny Boyle \u2014 (2008) \u2014 India, Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nSexo con Amor \u2014 Boris Quercia \u2014 (2005) \u2014 Chile<br \/>\nSecuestro express \u2014 Jonathan Jakubowicz \u2014 (2005) \u2014 Venezuela.<br \/>\nShrek \u2014 Andrew Adamson &amp; Vicky Jenson.\u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nSigns \u2014 M Night Shayamalan \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nSin City \u2014 Robert Rodr\u00edguez, Frank Miller. (Director invitado: Quentin Tarantino) \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nStandard operating procedure \u2014 Errol Morris \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nSwimming pool \u2014 Fran\u00e7ois Ozon \u2014 (2003) \u2014 Francia.<\/p>\n<p>T<\/p>\n<p>Tangled \u2014 Jay Lowi \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Aviator \u2014 Martin Scorsesse \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Betrayal \u2014 Ellen Kuras &amp; Thavisouk Phrasavath \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Constant gardener \u2014 Fernando Meirelles \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Dancer upstairs \u2014 John Malkovich \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Darjeeling limited \u2014 Wes Anderson \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Dark knight \u2014 Christopher Nolan \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Departed \u2014 Martin Scorsese \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Fog of war \u2014 Errol Morris \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Greatest Test Silence, Rape in the Congo \u2014 Lisa F. Jackson \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nLa directora, violada en Nueva York, lleva su c\u00e1mara al Congo, para retratar a las mujeres violadas por los diversos bandos que est\u00e1n en guerra civil. Un documental desgarrador.<\/p>\n<p>The Happening \u2014 M Night Shyamalan \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Hours \u2014Stephen Daldry \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Last days \u2014 Gus Van Sant \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>The Magdalene sisters \u2014 Peter Mullan \u2014 (2002) \u2014 EE.UU.<br \/>\nSi odias a la iglesia, esta es tu pel\u00edcula: panfletaria, poco comedida, pero tremenda.<\/p>\n<p>The Man who wasn\u2019t there \u2014 Joel &amp; Ethan Coen \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nEsta estuvo a un pasito de estar en el Top.<\/p>\n<p>The New world \u2014 Terrence Mallick \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Others \u2014 Alejandro Amen\u00e1bar \u2014 (2001) \u2014 Espa\u00f1a<br \/>\nThe Passion of the Christ \u2014 Mel Gibson \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Pianist \u2014Roman Polanski \u2014 (2002) \u2014 Coproducci\u00f3n europea<br \/>\nThe Road to Guant\u00e1namo, \u2014 Michael Winterbottom \u2014 (2006) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nThe Royal Tenenbaums \u2014 Wes Anderson \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Squid and the whale \u2014 Noah Bamauch \u2014 (2005) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Savages, \u2014 Tamara Jenkins \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThe Wind That Shakes the Barley \u2014 Ken Loach \u2014 (2006) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nThe Woodsman \u2014 Nicole Kassell \u2014 (2004) \u2014 EE.UU.<br \/>\n\u00bfSer\u00e1 que alg\u00fan d\u00eda Kevin Bacon alg\u00fan d\u00eda tendr\u00e1 el papel que se merece? Es decir, \u00bfle pasar\u00e1 lo mismo que a Phillip Seymour Hoffman, o su talento seguir\u00e1 inadvertido para la mayor\u00eda?<\/p>\n<p>There will be blood \u2014 Paul Thomas Anderson\u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nThirteen \u2014 Catherine Hardwick \u2014 (2003) \u2014 EE.UU.<br \/>\nLa \u00fanica jeva con dos pel\u00edculas.<\/p>\n<p>Training day \u2014 Antoine Fuqua \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nTropa de \u00e9lite \u2014 Jos\u00e9 Padilha \u2014 (2007) \u2014 Brasil.<br \/>\nTropic Thunder \u2014 Ben Stiller \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nTideland \u2014 Terry Gilliam \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nTwilight \u2014 Catherine Hardwick \u2014 (2009) \u2014 EE.UU.<br \/>\nEsta la acabo de ver hace unos d\u00edas y me dej\u00f3 en shock, me hab\u00edan dicho que era una mierda, pero es un palazo.<\/p>\n<p>U<\/p>\n<p>United 93 \u2014 Paul Greengrass \u2014 (2006) \u2014 EE.UU.<br \/>\nUnbreakable \u2014 M Night Shayamalan \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<\/p>\n<p>V<\/p>\n<p>V for Vendetta \u2014 Andy &amp; Larry Wachowski \u2014 (2006) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nVera Drake \u2014 Mike Leigh \u2014 (2004) \u2014 Gran Breta\u00f1a.<br \/>\nVicky Cristina Barcelona \u2014 Woody Allen \u2014 (2008) \u2014 Espa\u00f1a.<\/p>\n<p>W<\/p>\n<p>Wall-E \u2014 Andrew Stanton \u2014 (2008) \u2014 EE.UU.<br \/>\nWonder boys \u2014Curtis Hanson \u2014 (2000) \u2014 EE.UU.<br \/>\nWallace and Gromit and the curse of the were-rabbit \u2014 Nick Park \u2014 (2005) \u2014 Gran Breta\u00f1a<br \/>\nWinged migration \u2014 Jacques Perrin \u2014 (2001) \u2014 Francia<\/p>\n<p>X<\/p>\n<p>NO HAY PEL\u00cdCULAS CON \u201cX\u201d<\/p>\n<p>Y<\/p>\n<p>Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n \u2014 Alfonso Cuar\u00f3n \u2014 (2001) \u2014 Mexico<\/p>\n<p>Z<\/p>\n<p>Zodiac \u2014 David Fincher \u2014 (2007) \u2014 EE.UU.<br \/>\nZoolander \u2014 Ben Stiller \u2014 (2001) \u2014 EE.UU.<br \/>\nYo pens\u00e9 que iba a ser Jim Carrey, o el devaluad\u00edsimo de Mike Mayers, pero resulta que, siendo justos, el comediante de la d\u00e9cada es el se\u00f1or Stiller.<\/p>\n<p><strong>Ep\u00edlogo.<\/strong><\/p>\n<p>Iba a hacer una estad\u00edstica, por a\u00f1o, por director, por actores, por guionistas, por paises (aunque queda claro que soy un etnoc\u00e9ntrico insoportable, y que el cine que m\u00e1s veo viene del impereo mesmo.), pero honestamente, si sigo no termino nunca, as\u00ed que las conclusiones las sacan ustedes.<\/p>\n<p>Igualmente aqu\u00ed no hay una sola de Herzog, ni una de Kaurismaki, ni una faltan documentales como La Pesadilla de Darwin o Jesus Camp, faltan cintas latinoamericanas, por ejemplo, una de Lucrecia Martel. Bien, la idea es ir actualizando esta lista conforme pase el tiempo y disminuya mi ignorancia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00bfQu\u00e9 es una lista de mejores pel\u00edculas, y para qu\u00e9 sirve? Por lo general, es un truco corporativo: las empresas due\u00f1as de estudios de cine, son tambi\u00e9n due\u00f1as de medios de comunicaci\u00f3n. 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