{"id":22911,"date":"2012-03-28T09:53:46","date_gmt":"2012-03-28T14:23:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=22911"},"modified":"2012-03-28T13:26:59","modified_gmt":"2012-03-28T17:56:59","slug":"hugo-la-llave-del-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2012\/03\/28\/hugo-la-llave-del-futuro\/","title":{"rendered":"Hugo: La Llave del Futuro"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/hugo-poster-1.jpg\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-attachment-id=\"22912\" data-permalink=\"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2012\/03\/28\/hugo-la-llave-del-futuro\/hugo-poster-1\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/hugo-poster-1.jpg?fit=370%2C550&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"370,550\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;}\" data-image-title=\"hugo-poster-1\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/hugo-poster-1.jpg?fit=370%2C550&amp;ssl=1\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/hugo-poster-1-201x300.jpg?resize=201%2C300\" alt=\"\" title=\"hugo-poster-1\" width=\"201\" height=\"300\" class=\"alignnone size-medium wp-image-22912\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/hugo-poster-1.jpg?resize=201%2C300&amp;ssl=1 201w, https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/hugo-poster-1.jpg?w=370&amp;ssl=1 370w\" sizes=\"auto, (max-width: 201px) 100vw, 201px\" \/><\/a><br \/>\nMartin Scorsese filma su pel\u00edcula m\u00e1s autobiogr\u00e1fica, oscura y luminosa de su carrera crepuscular. Proyecta su imagen en la figura de un ni\u00f1o y de un anciano al borde del retiro, para hablar de la muerte y del renacimiento del s\u00e9ptimo arte, entre su fase de surgimiento primitivo, de esplendor est\u00e9tico, de crisis y de resurrecci\u00f3n posmoderna, al calor de las im\u00e1genes primitivas en relaci\u00f3n con las pantallas del tercer milenio.<br \/>\nEl resultado es un obra maestra absoluta, incomparable y tot\u00e9mica, donde el 3D conoce su redenci\u00f3n como instrumento y recurso para cautivar la mirada del respetable, como en la \u00e9poca de la \u201cLlegada del Tren\u201d, sin dejar de ser autoconsciente, reflexivo, metaling\u00fc\u00edstico y rabiosamente experimental, bajo el aura del embrujo mutante de la fusiones contempor\u00e1neas.<br \/>\nPor ratos, \u201cHugo\u201d encierra una hermosa lecci\u00f3n de historia para grandes y chicos( a la manera del genio de Rom\u00e1n Gubern). Despu\u00e9s, asume el compromiso narrativo de contar un historia inspirada en la literatura rom\u00e1ntica y cl\u00e1sica, de la mano de portentos como Charles Dickens, Mark Twain, Edgar Allan Poe, Shakespeare y Mary Shelley. Por \u00faltimo y no menos importante, rinde tributo a los colosos del Olimpo audiovisual: Fellini, Kubrick, Farocki, Vertov, Spielberg, Eisenstein, Griffith, Kuleshov y Truffaut, por citar algunos.<br \/>\nDe hecho, el gui\u00f3n plantea el retorno de los ni\u00f1os de \u201cLos 400 Golpes\u201d al contexto de \u201cMedianoche en Par\u00eds\u201d, seg\u00fan la \u00f3ptica erudita y deconstructiva del  Jean Luc Godard de \u201cHistoires du Cin\u00e9ma\u201d.<br \/>\nEn efecto, la pel\u00edcula se da el lujo de incluir meditaciones documentales en su contenido h\u00edbrido, a la altura de Slavoj Zizek en \u201cThe Pervert&#8217;s Guide To Cinema\u201d.<br \/>\nNo en balde, el propio Scorsese lleva tiempo investigando en la materia, de la protecci\u00f3n y defensa del legado de los padres fundadores, a trav\u00e9s de sus hermosos trabajos de no ficci\u00f3n, realizados con puro material de archivo en homenaje a los pioneros americanos e italianos. Verbigracia, el t\u00edtulo clave de su trayectoria, \u201cA Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies\u201d.<br \/>\nDe ah\u00ed la diferencia sustancial con el limitado armaz\u00f3n referencial de \u201cEl Artista\u201d, condenado a agotarse r\u00e1pido como un ejercicio de nostalgia, carente de la dimensi\u00f3n conceptual y formal de \u201cHugo\u201d, cuya puesta en escena sobrecoge y abruma por su cantidad de planos secuencia y citas a pie de p\u00e1gina al comp\u00e1s de un ritmo embriagador y fascinante.<br \/>\nSi el director de \u201cEl Artista\u201d, viajaba de Par\u00eds a Los \u00c1ngeles para silenciar y acallar a las sirenas de la depresi\u00f3n, el autor de \u201cToro Salvaje\u201d emprende el camino inverso con el prop\u00f3sito de exorcizar los fantasmas de su eclipse y del futuro ocaso de los \u00eddolos de la cultura de masas, por medio de la reivindicaci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n de la biograf\u00eda de Georges M\u00e9li\u00e8s, desde la perspectiva de un chico pobre pero honrado y lleno de ilusiones.<br \/>\nAmbos son los alter egos del due\u00f1o de la batuta, quien adem\u00e1s se disfraza para hacer un cameo y retratar a su reflejo delante del estudio ubicado en la finca de Montreuil-sous-Bois.<br \/>\nDe tal modo, la pieza se concibe como un brillante juego de espejos, con clara vocaci\u00f3n de denuncia y llamado de atenci\u00f3n ante la falta y p\u00e9rdida de memoria de ayer, hoy y siempre.<br \/>\nScorsese descubre y explica el por qu\u00e9 del olvido de Georges M\u00e9li\u00e8s, tras la coyuntura de la primera guerra mundial. Al parecer, el conflicto b\u00e9lico destruy\u00f3 el esp\u00edritu de inocencia del viejo continente y gener\u00f3 las condiciones subjetivas para sepultar a la peque\u00f1a industria del creador de \u201cEl Viaje a la Luna\u201d. Mutatis mutandis, los impredecibles cambios del gusto, casi se tragan y entierran a la arquitectura del dise\u00f1ador de \u201cMalas Calles\u201d. Su problema fue al contrario. La violencia de Vietnam satur\u00f3 a los espectadores de a pie, al punto de exigir una vuelta a la barraca de feria, al reinado del simulacro infantil, para curarse en salud de la derrota sufrida en el terreno de \u201cApocalipsis Now\u201d y \u201cEl Francotirador\u201d. La gente empezar\u00e1 a preferir la evasi\u00f3n de \u201cGuerra de las Galaxias\u201d por encima de las cachetadas de realismo expresionista de \u201cRaging Bull\u201d, \u201cAfter Hours\u201d y \u201cKing of Comedy\u201d.<br \/>\nScorsese resistir\u00e1 en los noventa con su propuesta adulta y demoledora. Lograr\u00e1 mantenerse en pie como la excepci\u00f3n a la regla de su tiempo, cuando sus mejores amigos se ir\u00e1n al infierno o al garete, como Hal Ashby, Francis Ford Coppola, Robert Altman y William Friedklin. A partir de entonces, Martin decide continuar en tono discreto, al margen de las concesiones con el Rey Midas, henchido de dinero gracias a la explotaci\u00f3n de su mercado familiar.<br \/>\nFinalmente en el 2011-2012, Martin aterriza en el nicho de George Lucas y la factor\u00eda Amblin, para subvertirlo, transgredirlo e imprimir su huella indeleble. Lo mismo pretendi\u00f3 J.J. Abrahams y lo consigui\u00f3 con el patrocinio de Steven. El \u201cParque Jur\u00e1sico\u201d a regenerar por ordenador se llamaba, \u201cS\u00faper 8\u201d, otra t\u00e9cnica obsoleta. El Hollywood del tercer milenio sent\u00eda el miedo y la presi\u00f3n por acoplarse a la moda del momento, el 3D, como una medida extrema para superar y conjurar al espectro de la pirater\u00eda. De manera forzada, la meca restauraba el invento abandonado para brindarle un regalo demag\u00f3gico a la platea de youtube, amante de los cortos caseros.<br \/>\nPor su parte, \u201cHugo\u201d trasciende el esquema de su predecesora inmediata, al traficar contrabando pesado dentro su carga aparentemente ligera, a la luz de unos personajes arquet\u00edpicos y a la vez complejos: el melanc\u00f3lico secundario de Baron Cohen( un mu\u00f1eco roto, cual clown con restos de Chaplin y Tati), la esposa del protagonista( justo recuerdo del papel de la mujer en la edificaci\u00f3n del \u00e1rbol geneal\u00f3gico aludido), la nieta o hija del abuelo(una versi\u00f3n cool y bohemia de Hermione), el vamp\u00edrico dependiente de una biblioteca p\u00fablica( encarnado por el intimidante Dr\u00e1cula de Christopher Lee), un periodista con \u00e1nimo de enciclopedista detectivesco y un adolescente hu\u00e9rfano extraviado en el laberinto de \u201cLa Maquinista de la General\u201d y \u201cTiempos Modernos\u201d. Una suerte de evocaci\u00f3n del \u201cPinocho\u201d de \u201cInteligencia Artificial\u201d, sumido en la vor\u00e1gine de la industrializaci\u00f3n donde el tiempo todo lo destruye, lo disocia y lo consume, hasta la vida de su padre, de su t\u00edo y de su mentor, \u201cGeorges M\u00e9li\u00e8s\u201d.<br \/>\nEn lo personal, contemplo a la estaci\u00f3n de \u201cHugo\u201d como un ensamblaje de relojer\u00eda de los engranajes de la prisi\u00f3n de \u201cViva La Libertad\u201d y de la f\u00e1brica del fascismo ordinario de \u201cMetr\u00f3polis\u201d, am\u00e9n de sus v\u00edctimas y victimarios.<br \/>\nEn lo m\u00e1s alto de la c\u00fapula del trueno, \u201cHugo\u201d observa, como el vigilante de \u201cPar\u00eds Nunca Duerme\u201d, la rutina alienante, agobiante y deshumanizada de una sociedad mecanizada, robotizada, inconsciente y desprovista de afecto por la alteridad. Por consiguiente, la salvaci\u00f3n reside en hallar una salida y una respuesta al enigma de la automatizaci\u00f3n.<br \/>\n\u201cHugo\u201d posee un mu\u00f1eco de metal, comprado por su padre, como herencia. Su misi\u00f3n es encontrar la llave para echarlo a andar. La llave es su coraz\u00f3n. La investigaci\u00f3n lo conduce a conocer a la nieta de M\u00e9li\u00e8s. Con ella, activa al mu\u00f1eco, cuya mano dibuja la imagen del cartel de \u201cEl Viaje a la Luna\u201d, con la firma de Georges M\u00e9li\u00e8s. Ergo, obtendr\u00e1 una pista para dilucidar el acertijo.<br \/>\nEl mapa le abrir\u00e1 de par en par el tesoro mejor guardado de la estaci\u00f3n del tren, la obra de Georges M\u00e9li\u00e8s. Contribuir\u00e1 a rescatarla con sus secuaces para el beneficio de la cultura mundial, universal. As\u00ed, Scorsese le aportar\u00e1 una valiosa lecci\u00f3n a su audiencia. Les ense\u00f1ar\u00e1 a recuperar el amor por el cine primitivo, en el entendimiento de sus pros y contras. Georges M\u00e9li\u00e8s afirma: los finales felices solo existen en las pel\u00edculas. Con iron\u00eda, \u201cHugo\u201d culmina con un \u201chappy ending\u201d. Antes y despu\u00e9s, fuimos testigos del ascenso y el descenso, de la vida y la muerte, de la estructura del cine.<br \/>\nEn resumen, el cine es como el mu\u00f1eco, el aut\u00f3mata de \u201cHugo\u201d. Tu decides si es mejor condenarlo al ostracismo o encenderlo con la llave de tu coraz\u00f3n, de tu memoria.<br \/>\n\u00bfSuena un poco cursi, verdad?<br \/>\nPor fortuna no lo es cuando lo disfrutas en la pantalla, ilustrado por Martin Scorsese.<br \/>\nTe lo agradecemos, maestro.<br \/>\nHiciste la \u00abCiudadano Kane\u201d del cine infantil.<br \/>\nDel trineo de Rosebaud al aut\u00f3mata de Hugo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Martin Scorsese filma su pel\u00edcula m\u00e1s autobiogr\u00e1fica, oscura y luminosa de su carrera crepuscular. 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