{"id":18436,"date":"2011-10-14T08:53:19","date_gmt":"2011-10-14T13:23:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=18436"},"modified":"2011-10-15T08:43:05","modified_gmt":"2011-10-15T13:13:05","slug":"drive-el-escorpion-del-cine-cool","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2011\/10\/14\/drive-el-escorpion-del-cine-cool\/","title":{"rendered":"Drive: El Escorpi\u00f3n del Cine Cool"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
\nAlabada en medio mundo, la nueva pel\u00edcula de Nicolas Winding Refn goza de una recepci\u00f3n consensuada y ecum\u00e9nica, entre sospechosa y redundante, m\u00e1s all\u00e1 de sus notable m\u00e9ritos de direcci\u00f3n, enfoque melanc\u00f3lico y puesta en escena neonoir. En lo personal, la pieza me encant\u00f3 desde un punto de vista formal y conceptual.
\nSin embargo, antes de unirme al coro y de montarme en la carroza del desfile de seguidores del autor, prefiero tomar distancia y elevar una peque\u00f1a voz de disidencia frente al grupo compacto de incondicionales de la presunta \u201cobra maestra\u201d.
\n\u00bfLas razones, los motivos? Muy sencillos y simples. Para empezar, \u201cDrive\u201d es el t\u00edpico caso del largometraje \u201ccool\u201d y \u201cartie\u201d, tan inofensivo como \u201capol\u00edticamente\u201d correcto, f\u00e1cil de ser instrumentalizado por la industria para capitalizar el mercado de la a\u00f1oranza \u201chipster\u201d y kistch por una cultura mainstream del pasado y el presente, devenida en el eterno tel\u00f3n de fondo del cine indie, al punto de convertirse en la f\u00f3rmula del \u00e9xito para series de televisi\u00f3n como \u201cThe Wire\u201d y \u201cLos Sopranos\u201d.
\nAs\u00ed rentabilizan y homogenizan los contenidos alternativos, dentro y fuera de la pantalla chica. Nadie le niega virtudes al fen\u00f3meno, pero objetivamente se trata de otra serpiente condenada a morderse la cola.
\nPor ello, las maquinar\u00edas ensambladoras de premios ya se prestan a consagrar a \u201cDrive\u201d a lo m\u00e1s alto del olimpo audiovisual del 2011. Pas\u00f3 en Cannes, suceder\u00e1 en el Oscar. Escr\u00edbanlo.
\nDe vez en cuando, a Hollywood y a los Festivales les interesa cambiar sus tuercas de siempre por otras id\u00e9nticas, aunque de \u00faltima generaci\u00f3n, para brindarse la imagen de instituciones a la vanguardia de los tiempos; conocedoras del sistema y capaces de admitir en su seno hasta los mohicanos del viejo oeste.
\nNi cortos ni perezosos, los comanches y apocal\u00edpticos aceptan el juego de integrarse a la l\u00f3gica de las estructuras r\u00edgidas y plataformas convencionales. Algunos no sobrevivir\u00e1n para contarla. Muchos permanecer\u00e1n en el limbo, al desarrollar una carrera de zombies, donde lo principal es garantizar la eterna repetici\u00f3n de su mensaje, con ligeras modificaciones en la superficie. Todo potable y digerible para las diversas ramas del consumo masivo.
\nDe ah\u00ed el \u00e9xito global de la operaci\u00f3n \u201cDrive\u201d, cuya estructura de aparente desaf\u00edo a la norma y de mirada europea de un g\u00e9nero americano, cautiva e hipnotiza a un target \u201cintelectual\u201d conformado por amantes del llamado \u201ctrash deluxe\u201d(Fern\u00e1ndez Porta dixit).
\nDe hecho, la estrategia del film es en s\u00ed misma fiel al esp\u00edritu de una \u00e9poca posmoderna de resignaci\u00f3n y conformismo ante la reproducci\u00f3n diferenciada de la memoria hist\u00f3rica.
\nEs decir, por encima y por el fondo, \u201cDrive\u201d cumple con la tarea de perpetuar un modelo de veh\u00edculo dise\u00f1ado para transitar carreteras perdidas y trayectorias oblicuas, en pleno proceso de normalizaci\u00f3n y estandarizaci\u00f3n, am\u00e9n de una combinaci\u00f3n de factores ensamblados en masa.
\nPor ende, podremos continuar en el carril rom\u00e1ntico de \u201cMy Blue Valentine\u201d, a la manera bizarra de Lynch en \u201cTerciopelo Azul\u201d,al estilo del caos digital de Michael Mann para \u201cCollateral\u201d(fuera de su experimentaci\u00f3n con la fotograf\u00eda), a la usanza lac\u00f3nica del Jean-Pierre Melville de \u201cEl Silencio de un Hombre\u201d y en la tradici\u00f3n de las cruzadas vaqueras de Tarantino en \u201cLos \u00c1ngeles\u201d, al ritmo de una discoteca subsidiaria de \u201cPulp Fiction\u201d.
\nReferentes empleados por el realizador, valga la acotaci\u00f3n, con total y absoluta solvencia, de lo narrativo a lo intertextual.
\nQuiz\u00e1s lo mejor de \u201cDrive\u201d sea su capacidad de erigirse en espejo fantasmag\u00f3rico de un director consciente de su eclipse como autor y de la muerte del s\u00e9ptimo arte, al hundirse en el abismo de la entrop\u00eda social y expresiva del tercer milenio.
\nVerbigracia, Ryan Gosling vaga como espectro y verdugo de un espacio artificial y materialista, lleno de mafiosos replicantes, clones de \u201cEl Padrino\u201d y no lugares, hu\u00e9rfanos de identidad. Un infierno del vac\u00edo en la tierra, donde no hay futuro para la redenci\u00f3n humanista del cl\u00e1sico h\u00e9roe americano.
\nPropuesta existencial de la novela negra, tambi\u00e9n transformada en marca registrada y sello de la casa, huelga decirlo.
\nEn su voluntaria ambig\u00fcedad pesimista radica la principal bondad de \u201cDrive\u201d.
\nLo peor reside en su c\u00f3moda evasi\u00f3n contextual , a trav\u00e9s de un lenguaje publicitario de promoci\u00f3n de marat\u00f3n \u201cochentoso\u201d de VH1. Contracultura pop como negocio.
\n Nicolas Winding Refn abandona su personalidad radical, de extranjero inc\u00f3modo, para adaptarse a las condiciones impuestas por los programadores de la agenda internacional, a la b\u00fasqueda de rating.
\nProblemas inherentes a la globalizaci\u00f3n indolora.
\nAqu\u00ed el escorpi\u00f3n de la chaqueta del protagonista, se clava su propio aguij\u00f3n.
\nPor lo dem\u00e1s, la contribuci\u00f3n del reparto secundario es soberbia. Albert Brooks huele a estatuilla dorada. Ron Perlman es un gigante. Carey Mulligan hace el trabajo como la estereotipada chica indefensa a proteger. Clich\u00e9 antifeminista de calado western.
\nAc\u00e1 marco la milla delante del conservadurismo de Nicolas.
\nIndiscutibles son la c\u00e1mara, el acabado sonoro y la perfecta sincron\u00eda de la evoluci\u00f3n dram\u00e1tica.
\nClase de suspenso.
\nNostalgia por la acci\u00f3n anal\u00f3gica de los Mavericks de los sesenta y setenta, en homenaje a \u201cBullit\u201d , \u201cContacto en Francia\u201d, \u201cRebelde sin Causa\u201d, \u201cVanishing Point\u201d y \u201cLe Mans\u201d, a la gloria de Steve McQueen.
\nOlv\u00eddense de compararla con \u201cR\u00e1pido y Furioso\u201d.
\nLe gustar\u00eda al Cronenberg de \u00abCrash\u00bb.
\nEl tema con la m\u00e1scara y el asunto del doble,evoca al Quentin de \u00abPrueba de Muerte\u00bb.
\n\u00d3ptica sombr\u00eda sobre los moradores de la meca.
\nTipo \u00abMulholland Drive\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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