Control la historia de Ian Curtis<\/strong> dirigida por Anton Corbijn me ha gustado tanto. Es una cinta distinta, rompe con las reglas del biopic y en vez de darnos una moralina sobre los peligros de la fama o imitar a las E True Hollywood Story, Corbijn, nos entrega una cinta intimista y sencilla que no desea justificar ni explicar nada y solo nos permite apreciar el mundo interno del vocalista de Joy Division.<\/p>\nIan Curtis (Sam Riley) vive aislado en su cuarto, es hijo de una familia de la working class inglesa que no le presta mucha atenci\u00f3n, siente un gran amor por la poes\u00eda y la m\u00fasica. Luego de un concierto de Los Sex Pistols se reencuentra con algunos amigos que tienen una modesta banda de Punk y se hace su vocalista. Por ese tiempo conoce y se casa con Deborah (Samantha Morton), tienen una hija y llevan una sufrida vida en un suburbio ingles de Manchester; incluso Deborah le da dinero para pagar el demo de la banda. <\/p>\n
Poco a poco Joy Division se va haciendo un nombre en el underground pero Curtis nunca est\u00e1 satisfecho, siempre tiene en s\u00ed mismo un vac\u00edo que nadie ni nada puede llenar. La epilepsia (enfermedad que sufre desde adolescente), el entender que su matrimonio con Deborah fue un error que cometi\u00f3 por inmadurez, el no sentirse completamente involucrado con su hija, etc. van convirtiendo a Curtis en un zombie aislado hasta de los otros miembros de la banda con quienes (esto se deja entrever en algunas escenas) solo se sent\u00eda conectado por la oportunidad de hacer m\u00fasica y no tanto a nivel personal, de hecho en una escena se sugiere que los otros miembros de Joy Division se burlaban de \u00e9l a causa de su enfermedad que lo hac\u00eda bailotear en el escenario y le provocaba ataques en tarima. En el trayecto de una de sus giras Ian conocer\u00e1 a la periodista Annik (Alexandra Mar\u00eda Lara) con la que vivir\u00e1 un affaire que le permite a Curtis evadir la frustraci\u00f3n que siente. Pero su descenso a la oscuridad y a la tristeza absoluta se hace indetenible y cuando Curtis tiene 23 a\u00f1os decide acabar con su vida ahorc\u00e1ndose. <\/p>\n
La cinta est\u00e1 filmada en blanco y negro, quiz\u00e1s para reforzar la oscuridad del personaje principal. La direcci\u00f3n es apacible, casi documental; el enorme parecido de Riley con Curtis es tal qu\u00e9, combinado con el blanco y negro y los movimientos de c\u00e1mara en las escenas de backstage, parece que vemos un documental. Las actuaciones, extraordinarias todas: Samantha Morton es una de las mejores actrices de la actualidad y Sam Riley se apropia de su personaje sin caricaturizarlo y sin hacer unas de esas interpretaciones de personaje real al-que-le-hacen-una-biopic-buscando-un-oscar, es una actuaci\u00f3n desde adentro, trabajada y excelente. <\/p>\n
Se trata de una cinta dura y dif\u00edcil porque el sabor que te queda despu\u00e9s de verla es amargo, como si te sintieras culpable al saber que muchos de los artistas que admiras (y aqu\u00ed aclaro que no soy seguidor de la m\u00fasica de Joy Division) dejan buena parte de su alma en esas cosas que a ti tanto te gustan y que mientras que t\u00fa piensas que ellos son geniales ellos est\u00e1n sufriendo a causa de su talento. Hasta ahora son pocas las biopics que me hab\u00edan provocado tal cosa. <\/p>\n
10\/10<\/p>\n
John Manuel Silva. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Las biopics de los \u00faltimos a\u00f1os son fastidiosas, no porque las vidas de los biopiciados no merezcan ser contadas sino porque los directores que se han aventurado a hacer biopics en los \u00faltimos a\u00f1os lo han hecho cocinando y recalentando una f\u00f3rmula qu\u00e9, al igual que el caf\u00e9 recalentado, sabe amarga y pierde el sabor […]<\/p>\n","protected":false},"author":181,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[4],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1793","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-cine"},"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/sfpCD-control","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/users\/181"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1793"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1793\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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