![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2011\/09\/asymmetrical.jpg?resize=40%2C39\")
<\/a><\/p>\nLost Highway tiene lugar en Los \u00c1ngeles y el terreno des\u00e9rtico a las afueras de la ciudad. Las primeras grabaciones van desde diciembre del 95 hasta febrero del 96. Lynch, normalmente, mantiene el set cerrado, con redundantes medidas de seguridad y hay hasta un aire de secreto mas\u00f3nico alrededor de las producciones de sus pel\u00edculas, pero a m\u00ed se me permiti\u00f3 en el set de Lost Haghway del 8 al 10 de enero de 1996. 1<\/p>\n
1 Esto no tiene nada que ver conmigo o con el hecho de que yo sea un fan\u00e1tico de Lynch desde hace tiempo, pero igual deje saber mi admiraci\u00f3n por Lynch cuando la gente de Asymmetrical estaban tratando de decidir si dejaban entrar o no a un escritor al set. La verdad es que me permitieron entrar al set de Lost Highway, principalmente, porque Lynch y Asymmetrical han invertido mucho en esta pel\u00edcula y probablemente no se pueden dar el lujo de mantener su alergia hac\u00eda las relaciones p\u00fablicas y la m\u00e1quina de los medios como lo hac\u00edan en el pasado.<\/p>\n
2. C\u00f3mo es David Lynch realmente<\/strong><\/p>\nNo tengo la m\u00e1s m\u00ednima idea. Lo m\u00e1s cerca que estuve de \u00e9l fue a cinco pies y nunca le habl\u00e9. Ustedes deber\u00edan saber esto desde el principio: una de las razones por las que Asymmetricla Productions me dej\u00f3 estar en set es que ni siquiera pretend\u00ed ser un periodista y no tengo idea de c\u00f3mo hacer una entrevista, lo cual result\u00f3, perversamente, ser una ventaja, porque Lynch enfatiz\u00f3 que no quer\u00eda que lo entrevistaran, porque cuando \u00e9l est\u00e1 filmando una pel\u00edcula, se encuentra incre\u00edblemente ocupado, preocupado, inmerso y tiene muy poca atenci\u00f3n o espacio en el cerebro para otra cosa que no sea la pel\u00edcula. Esto podr\u00eda sonar como una patra\u00f1a digna de agentes de relaciones p\u00fablicas, pero la cosa es en serio, ejemplo: <\/p>\n
La primera vez que puse mis ojos sobre el verdadero David Lynch en el set de la pel\u00edcula, \u00e9l estaba orinando sobre un \u00e1rbol. Esto es el 8 de enero en el parque Griffith de Los \u00c1ngeles, donde se est\u00e1n filmando algunos de los exteriores y escenas de manejo de Lost Highway. \u00c9l est\u00e1 parado en la erizada maleza que est\u00e1 en calle, entre el campo principal de los remolques y el set, orinando sobre un pino enano. El se\u00f1or David Lynch, un prodigioso tomador de caf\u00e9, aparentemente, orina bastante y con mucha frecuencia, y pareciera que ni \u00e9l ni la producci\u00f3n tienen el tiempo que toma ir al remolque donde est\u00e1n los ba\u00f1os cada vez que necesita orinar. As\u00ed que la primera (y generalmente representativa) visi\u00f3n que tuve de Lynch fue de espalda, y (comprensiblemente) a cierta distancia. El elenco y equipo de Lost Highway, pr\u00e1cticamente, ignoran a Lynch orinando en p\u00fablico2, y lo ignoran de manera relajada y no tensa e inc\u00f3modamente, as\u00ed como cuando se ignora a un ni\u00f1o orinando al aire libre.<\/p>\n
Trivia tidbit:<\/strong><\/p>\nEn cu\u00e1l pel\u00edcula, las personas en la locaci\u00f3n, llaman al remolque de los ba\u00f1os: \u201cEl vag\u00f3n de miel\u201d
\n2 (No vi a nadie m\u00e1s orinando en el set, entonces s\u00ed, Lynch, realmente, estaba exponencialmente m\u00e1s ocupado que cualquier otra persona all\u00ed) <\/p>\n
3. Cosas creadas o dirigidas por David Lynch que son mencionadas en este art\u00edculo<\/strong><\/p>\nEraserhead (1978), The Elephant Man (1980), Dune (1984), Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), las dos temporadas de Twin Peaks (1990-92), Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992), y la inmisericorde ablaci\u00f3n de la televisi\u00f3n de On the Air (1992).<\/p>\n
3(A) Otras cosas renacentista que \u00e9l ha hecho<\/strong><\/p>\nHa dirigido videos musicales para Chris Isaak; dirigi\u00f3 el teaser del lujoso video de Michael Jackson, Dangerous; ha dirigido comerciales para Obsession, Opium de Saint-Laurent, Alka-Seltzer, una campa\u00f1a preventiva sobre el c\u00e1ncer de mama 3, el programa de recolecci\u00f3n de basura de la ciudad de Nueva York. Produjo Into the Night, un \u00e1lbum hecho por Julee Cruise con canciones coescritas por Lynch y Angelo Badalamenti, incluyendo el tema de Twin Peaks y \u201cMysteries of Love\u201d de Blue Valvet 4. Tuvo, por unos a\u00f1os, una historieta, The Angriest Dog in the World, que apareci\u00f3 en un pu\u00f1ado de peri\u00f3dicos, y del que Matt Greening y Bill Griffith fueron grandes fan\u00e1ticos. Coescribi\u00f3 con Badalamenti (quien tambi\u00e9n coescribi\u00f3 la banda sonora de Lost Haghway, ent\u00e9rense) Industrial Symphony #1, el v\u00eddeo protagonizado por Nicolas Cage, Laura Dern y Julee Cruise. Y el hier\u00e1tico enano de Twin Peaks con la semidesnuda porrista y el ciervo desollado, y que suena tal cual como te lo sugiere el t\u00edtulo. 5 Ha tenido un mont\u00f3n de exhibiciones en galer\u00edas de sus pinturas expresionistas. Codirigi\u00f3, con James Signorelli, Hotel Room de 19926 , una colecci\u00f3n de vi\u00f1etas de ciertas habitaciones puestas juntas en un hotel\/ferrocarril en Nueva york, reunidas en un largometraje, una canosa sospecha arrancada de Neil Simon y suficientemente Lynchiana en Hotel Room para ser, luego, raptada por Tarantino, et posse, en el episodio de Four Rooms de 1995 7 . Ha publicado Images (Hyperion, 1993), un libro sobre alambiques de pel\u00edculas, impresiones de pinturas de Lynch, y algunas fotos tomadas por Lynch (de la cuales, algunas son aterradoras, temperamentales, sexys y cool, y otras que retratan buj\u00edas y equipos dentales, que lucen, simplemente, tontas).8<\/p>\n
3 Todav\u00eda no he podido conseguir el v\u00eddeo de este spot publicitario, pero la mente me lleva a la posibilidad impl\u00edcita en la conjunci\u00f3n de David Lynch y mastectom\u00eda radical\u2026
\n4 \u201cM.o.L.,\u201d solo fragmentos de la banda sonora de Blue Valvet, ha adquirido una reputaci\u00f3n undergraound de ser una de las mejores melod\u00edas de todos los tiempos, vale la pena revisarla.
\n5 I.e., es como una mezcla de Brian Eno, Philip Glass y las sombras clim\u00e1tica de una fabrica sacada de Terminator.
\n7 Tarantino ha hecho su carrera, tanto arrancando todo de Lynch, como convirtiendo La nueva onda francesa en sabrosa pasta comercial para la audiencia estadounidense.
\n8 La odontolog\u00eda se ha convertido en una nueva pasi\u00f3n para Lynch. Por cierto, la foto en la caratula del guion de Lost Highway, la cual muestra a un tipo con media cara normal y la otra mitad incre\u00edblemente distendida, ventiscosa y asquerosa, y que fue, aparentemente, arrancada de un libro sobre emergencias dentales extremas. Hay mucho entusiasmo en Asymmetrical Productions por esta foto y est\u00e1n averiguando la manera de utilizarla para los posters y la publicidad de Lost Haighway. Si yo fuera ese tipo en la foto, me gustar\u00eda tener una astron\u00f3mica cuota por los derechos de la imagen.<\/p>\n
4 Este art\u00edculo se centra o \u201cenfoca\u201d, espec\u00edficamente en lo que Lost Highway sugiere (no tan sutilmente) por cierta presencia editorial de la revista \u201cPremier\u201d <\/strong><\/p>\nCon la sorpresiva Blue Valvet, la palma de oro en Cannes for Wild at Heart, y despu\u00e9s, el fen\u00f3meno nacional de la primera temporada de Twin Peaks, David Lynch, claramente, se estableci\u00f3 como el principal director, viablemente comercial, de la vanguardia \u201coffbeat\u201d, y por un tiempo, pareci\u00f3 que pudo, sin ayuda, lograr un matrimonio entre el arte y el comercio en las pel\u00edculas de los Estados Unidos, abriendo un camino en la congelada formula de Hollywood para el exc\u00e9ntrico y vigoroso cine art\u00edstico. Despu\u00e9s, con la impopular segunda temporada de Twin Peaks, el fracaso comercial y de cr\u00edtica de Walk With Me, y la horriblemente, sin fondo, On the Air, la cual fue ejecutada por la ABC, despu\u00e9s de seis largas semanas en el aire. Estos tres golpes obligaron a los cr\u00edticos a volver, r\u00e1pidamente, a sus PCs a reevaluar la obra de Lynch. El tema principal de una portada del Times en 1990 se convirti\u00f3 en una marchita reacci\u00f3n ad hominem.
\nAs\u00ed que la pregunta del tipo \u201cHollywood insider\u201d m\u00e1s obvia es si Lost Highway va a rehabilitar la reputaci\u00f3n de Lynch. Para m\u00ed, sin embargo, se plantea una pregunta m\u00e1s interesante: si realmente a Lynch le importa un co\u00f1o si su carrera es rehabilitada o no. La impresi\u00f3n que me da, despu\u00e9s de revisar sus pel\u00edculas y verlo en su \u00faltima producci\u00f3n, es que no, no le importa un co\u00f1o. Esta actitud, Lynch y su obra, me parecen, al mismo tiempo, tanto inmensamente admirable como algo desquiciado. <\/p>\n
5. Un r\u00e1pido bosquejo de la g\u00e9nesis de Lynch y su estilo<\/strong><\/p>\nA pesar de la identidad con la que \u00e9l ha impregnado a sus pel\u00edculas, Lynch, extraordinariamente, se ha mantenido fiel a s\u00ed mismo a trav\u00e9s de su carrera. T\u00fa podr\u00edas, probablemente, argumentar que Lynch no se ha comprometido o se ha vendido, o que no ha crecido como artista en los \u00faltimos 20 a\u00f1os, pero el hecho es que Lynch se ha mantenido leal a su visi\u00f3n y a lo que \u00e9l entiende como cine, y que ha hecho importantes sacrificios para hacerlo. \u201cO sea, por favor, David podr\u00eda hacer pel\u00edculas para cualquiera\u201d dice Tom Sternberg, uno de los productores de Lost Highway. \u201cPero David no es parte del proceso de Hollywood, \u00e9l toma sus propias decisiones. \u00c9l es un artista.\u201d Esto es, esencialmente, verdad, pero como artista, Lynch no ha estado sin patrones. Fue con el impulso de Eraserhead que la productora de Mel Brooks le permiti\u00f3 a Lynch dirigir The Elephant Man en 1980, y esa pel\u00edcula le vali\u00f3 a Lynch una nominaci\u00f3n al Oscar y fue la raz\u00f3n, por la que un tipo de la vieja escuela de Hollywood, Dino De Laurentiis, escogi\u00f3 a Lynch para hacer la adaptaci\u00f3n de Dune de Frank Herbert, ofreci\u00e9ndole a Lynch, no s\u00f3lo una buena cantidad de dinero, sino d\u00e1ndole un contrato para desarrollar futuros proyectos con la productora de De Laurentiis.<\/p>\n
Dune, estrenada en 1984, es, sin lugar a duda, la peor pel\u00edcula en la carrera de
\nLynch, y es muy mala, la verdad sea dicha. De alguna manera, parece que Lynch no la hubiese dirigido, Eraserheda, en cambio, ha sido esa que tienes-que-vender-tu-plasma para comprar la obra maestra, con un diminuto cast y equipo a quienes nunca le han pagado. Dune, en el otro extremo, tuvo uno de los m\u00e1s grandes presupuestos en la historia de Hollywood, y el grupo de personas que trabaj\u00f3 en su producci\u00f3n fue del tama\u00f1o de una naci\u00f3n caribe\u00f1a, y la pel\u00edcula cont\u00f3 con costosos y novedosos efectos especiales. Adem\u00e1s, la novela de Herbert es incre\u00edblemente larga, compleja, a parte de todos los dolores de cabeza que trae a una gran producci\u00f3n comercial financiada por un hombre que lleva unos Ray-Bans, Lynch tuvo problemas haciendo la adaptaci\u00f3n de la historia, la cual, hasta en la novela es complicada hasta el l\u00edmite del dolor. En resumen, la direcci\u00f3n de Dune requer\u00eda la combinaci\u00f3n de un t\u00e9cnico y un administrador, y Lynch, aunque sea tan bueno t\u00e9cnicamente como cualquier otro, es m\u00e1s el tipo de ni\u00f1o brillante que a veces ves que es ingenioso estructurando fantas\u00edas y se sumerge totalmente en ellas, y s\u00f3lo deja que otros ni\u00f1os participen, \u00fanicamente, si \u00e9l mantiene el completo control imaginativo. <\/p>\n
Viendo Dune otra vez en v\u00eddeo, 9 se puede ver que algunos de sus defectos son, claramente, responsabilidad de Lynch: escoger al joven nerd, cara de papa, Kyle MacLachlan como un h\u00e9roe \u00e9pico y a un tipo que no es actor, Sting, como villano sic\u00f3tico, por ejemplo. O, peor, tratando de explicar la trama, haciendo los pensamientos de los personajes audibles en la banda sonora mientras la c\u00e1mara se acerca ponchando a los personajes con gestos pensativos. El resultado es una pel\u00edcula graciosa mientras trata de ser mortalmente seria. Donde necesites una buena definici\u00f3n de fracaso, aqu\u00ed la tienes, porque eso fue Dune: un inmenso, pretensioso e incoherente fracaso. Pero buena parte de la incoherencia es responsabilidad de los productores de De Laurentiis, quienes cortaron miles de pies de la pel\u00edcula que Lynch hab\u00eda entregado, justo antes del estreno. Hasta en v\u00eddeo, no es dif\u00edcil ver d\u00f3nde se hicieron esos cortes; la pel\u00edcula luce eviscerada, y sin querer, sureal. <\/p>\n
De manera extra\u00f1a, sin embargo, Dune termin\u00f3 siendo la gran oportunidad de Lynch como realizador. El Dune que apareci\u00f3 en los cines, seg\u00fan fuentes confiables, le rompi\u00f3 el coraz\u00f3n a Lynch. La clase de debacle que en los mitos sobre la inocencia, sobre los artistas idealistas en los mecanismos de las fauces de Hollywood marca el violento final de la seductora inocencia de los artistas, abrumados, jodidos, imposibilitados de tomar el calor del p\u00fablico y la ira de los magnates. La experiencia hubiese podido, f\u00e1cilmente, convertir a Lynch en un amargado mercenario, en hacedor de intensos festivales gore para los estudios comerciales. O tal vez, lo hubiese mandado corriendo a la comodidad de la academia, haciendo oscuras y absurdas pel\u00edculas en 16 mm para un p\u00fablico con gustos extra\u00f1os. Pero la experiencia no lo llev\u00f3 a ninguno de estos dos escenarios. Lynch persever\u00f3, y a la vez, de alg\u00fan modo, probablemente, se rindi\u00f3.<\/p>\n
Dune lo convenci\u00f3 de algo, que todos los realizadores independientes e interesantes, como los hermanos Coen, Jane Campion, Jim Jarmusch, concluyen. \u201cLa experiencia me ense\u00f1\u00f3 una valiosa lecci\u00f3n\u201d, dijo \u00e9l a\u00f1os despu\u00e9s. \u201cAprend\u00ed que prefiero descartar hacer una pel\u00edcula donde no tengo el corte final.\u201d Y esto, de una Lynchiana y rara manera, lo llev\u00f3 a Blue Valvet. El desarrollo de Blue Valvet fue parte del contrato por el que Lynch acord\u00f3 hacer Dune. M\u00e1s adelante, el gran desastre caus\u00f3 que se enfriaran la relaci\u00f3n por dos a\u00f1os entre Dino y David, mientras el primero se llevaba las manos a la cabeza, el segundo escribi\u00f3 el gui\u00f3n de Blue Valvet, y los contadores de De Laurentiis Entertainment Group dieron la cifra postmorten de 40 millones de d\u00f3lares por el feto. Despu\u00e9s, De Laurentiis le ofreci\u00f3 un trato a Lynch para hacer Blue Velvet, un arreglo bastante extra\u00f1o: por Blue Valvet, De Laurentiis le ofreci\u00f3 a Lynch un presupuesto min\u00fasculo y unos absurdos honorarios como director, pero un control total sobre la pel\u00edcula. Me parece que ese trato fue una especie de bluff por parte del magnate, algo as\u00ed como \u201cten cuidado con lo que deseas\u201d. La historia, infortunadamente, no logr\u00f3 que alguien grabara la reacci\u00f3n de De Laurentiis cuando Lynch acept\u00f3 el trato. Parec\u00eda que el inocente idealismo de Lynch hab\u00eda sobrevivido a Dune, y que a \u00e9l le importa m\u00e1s tener el control de sus fantas\u00edas y juguetes que el dinero y los grandes presupuestos para una producci\u00f3n. Lynch no s\u00f3lo escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 Blue Velvet, tambi\u00e9n tuvo una gran influencia en cada uno de los aspectos de la pel\u00edcula, hasta coescribi\u00f3 las canciones de la banda sonora con Badalamenti. <\/p>\n
Blue Valvet fue, entonces, en intimidad visual y definida clase, una distintiva pel\u00edcula hecha en casa (siendo la casa, otra vez, el lugar natural de D. Lynch), y fue un sorpresivo \u00e9xito, y se mantiene como una de las mejores pel\u00edculas hecha en los ochentas en los Estados Unidos. Y su grandeza es resultado directo de la decisi\u00f3n de Lynch de mantenerse en el proceso, pero llevarlo en una peque\u00f1a pel\u00edcula personal en lugar de hacer films con las grandes corporaciones. Si piensas que \u00e9l es un buen o mal autor, no importa, su carrera deja claro, que \u00e9l es, en verdad, en el literal sentido de Cahiers du Cinema, un autor dispuesto a hacer sacrificios por el control creativo, sacrificios que todo autor tiene que hacer, decisiones que indican: o furiosa egolatr\u00eda o dedicaci\u00f3n apasionada o infantil deseo de liderar la caja de arena, o las tres cosas. <\/p>\n
TRIVIA TIDBIT:<\/strong><\/p>\nComo las de Jarmusch, las pel\u00edculas de Lynch son inmensamente populares fuera de los Estados Unidos, especialmente en Francia y Jap\u00f3n. No es casualidad que el financiamiento de Lost Highway es franc\u00e9s. Es por las ventas extranjeras que ninguna pel\u00edcula de Lynch ha perdido dinero (aunque imagino que a Dune le falt\u00f3 poco). 5(A)<\/p>\n
De qu\u00e9 va, aparentemente, Lost Highway<\/strong><\/p>\nBill Pullman es un saxofonista de jazz cuya relaci\u00f3n con su esposa, una morena Patricia Arquette, es espeluznante, ocluida y llena de tensiones no habladas. Ellos empiezan a recibir incre\u00edblemente perturbadoras grabaciones por correo que son de ellos durmiendo o de Bill Pullman mirando a la c\u00e1mara con horrible y grotesca expresi\u00f3n, etc.; y ellos est\u00e1n palideciendo, como es natural. Mientras pasa todo esto de las cintas aterradoras, tambi\u00e9n hay unas escenas de Bill Pullman bien elegante y East Village, todo de negro jamming con su saxo en frente de una pista de baile totalmente llena (s\u00f3lo en una pel\u00edcula de David Lynch la gente bailar\u00eda en \u00e9xtasis con jazz abstracto), y algunas escenas de Patricia Arquette vi\u00e9ndose intranquila y triste, narcotizada y disociada, generalmente comport\u00e1ndose pavorosa y misteriosamente, y dejando claro que est\u00e1 envuelta en una decadente doble vida, junto con un hombre lagartija. Una de las escenas m\u00e1s aterradoras de la primera parte de la pel\u00edcula toma lugar en una decadente fiesta en Hollywood dada por una de los misteriosos amigos hombre-lagartija. En la fiesta se le acerca a Pullman alguien identificado en el guion como \u201cEl hombre misterioso\u201d (Robert Blake), quien asegura, que no s\u00f3lo ha estado en la casa de Bill Pullman y Patricia Arquette, sino que, de hecho, asegura que est\u00e1 all\u00ed en ese momento. <\/p>\n
Despu\u00e9s, mientras manejan hacia su casa de la fiesta, Bill Pullman critica a los amigos de Patricia Arquette, pero no dice nada espec\u00edfico sobre la espel\u00faznate e imposiblemente metaf\u00edsica conversaci\u00f3n que tuvo con un tipo en dos lugares donde acaba de estar, lo cual creo deber\u00eda reforzar nuestra impresi\u00f3n que Bill Pullman y Patricia Arquette no est\u00e1n, precisamente, confiando \u00edntimamente uno en el otro a esta altura de su matrimonio. Esta impresi\u00f3n es, m\u00e1s adelante, reforzada en una aterradora escena de sexo en la cual Bill Pullman tiene fren\u00e9tico sexo, mientras Arquette, quien est\u00e1 acostada inerte, mira su reloj. 10<\/p>\n
Un avance de la primera parte de Lost Highway es que llega una \u00faltima grabaci\u00f3n misteriosa que muestra a Bill Pullman parado al lado del cuerpo mutilado de Patricia Arquette (lo vemos s\u00f3lo en el v\u00eddeo) y \u00e9l es arrestado, condenado y puesto en la c\u00e1rcel. Entonces hay una escena en la cual la cabeza de Bill Pulman se intercambia con la cabeza de Balthazar Getty. No tratar\u00e9 ni siquiera de describir esta escena, excepto decir que es terrible y remachada. La administraci\u00f3n de la prisi\u00f3n est\u00e1, por supuesto, perpleja cuando ve a Balthazar Getty en la celda de Bill Pullman, en lugar de Bill Pullman. Balthazar Getty no ayuda en nada a explicar c\u00f3mo lleg\u00f3 all\u00ed, porque tiene un gran hematoma en su frente y sus ojos dan vueltas, y \u00e9l est\u00e1, b\u00e1sicamente, en la clase de aturdido, como puedes imaginar que alguien est\u00e1 cuando su cabeza ha sido intercambiada dolorosamente por la de otra persona. Nadie hab\u00eda podido escapar de esta prisi\u00f3n de alta seguridad antes, aparentemente, y las autoridades penales y polic\u00edas, siendo incapaces de descifrar c\u00f3mo hizo Bill Pullman para escapar, y contagiados un poco con el aturdimiento que estremece a Balthazar Getty, deciden (en un movimiento cuyo realismo judicial puede ser algo tembloroso) simplemente dejar que Balthazar Getty se vaya a casa.<\/p>\n
Resulta que Balthazar Getty es sorprendentemente talentoso como mec\u00e1nico profesional y que ha estado perdido del taller donde trabaja. Su madre le dijo, aparentemente, al jefe de Balthazar Getty, quien es interpretado por Richard Pryor, que la ausencia de Balthazar Getty se debe a que ha tenido \u201cfiebre\u201d. Balthazar Getty tiene leales clientes en el taller mec\u00e1nico de Richard Pryor, uno de ellos es Mr. Eddy, interpretado por Robert Loggia, quien es un tipo con un aspecto de jefe amenazante, con un sequito gamberro y un Mercedes 6.9 negro, y quien tiene problemas esot\u00e9ricos que s\u00f3lo Balthazar Getty puede diagnosticar y arreglar. Robert Loggia, evidentemente, tiene una historia con Balthazar Getty y trata a Balthazar Getty11 con una espeluznante mezcla de afecto fraterno y protectora ferocidad. Cuando, Robert Loggia lleva su Mercedes 6.9 averiado al taller de Richard Pryor, un d\u00eda, en el carro, juntos a sus matones, est\u00e1 una incre\u00edblemente hermosa y fatal mujer, interpretada por Patricia Arquette, y claramente reconocible como la misma esposa de Bill Pullman, excepto porque ahora ella es una rubia platinada. (Si est\u00e1s pensando en V\u00e9rtigo aqu\u00ed, no est\u00e1s tan lejos de la realidad. Aunque Lynch tiene su historial haciendo alusiones y homenajes a Hitchcock, por ejemplo, la primera toma de Blue Velvet de Kyle MacLachian espiando a Isabella Rossellini a trav\u00e9s de las rendijas de su closet, la cual es id\u00e9ntica, en cada detalle t\u00e9cnico, a la primera toma de Anthony Perkins espiando las abluciones de Vivian Leigh en Psycho, esto es m\u00e1s un toque intertextuales que puras alusiones, y de todas maneras, est\u00e1n siempre tocadas por la aterradora y \u00fanica direcci\u00f3n de Lynch.)<\/p>\n
Y cuando el Bill Pullman, encarnado en el simple trabajador Balthazar Getty y la esposa de Bill Pullman encarnada, aparentemente, en la rubia Arquette, hacen contacto visual, chispas saltan es una escala que le dan al trillado componente \u201cte conozco de alguna parte\u201d otro nivel de erotismo y horror, literalmente.<\/p>\n
Es mejor no decirles mucho sobre el acto final de Lost Highway, aunque aprecies ser informado de lo siguiente: Que las intenciones de la rubia Patricia Arquette hacia Balthasar Getty resultan ser todo menos honorable, que el fatal hematoma de Balthazar Getty se sana completamente; que Bill Pullman s\u00ed reaparece en la pel\u00edcula; que la morena Patricia Arquette tambi\u00e9n reaparece pero no, por decir algo, en cuerpo; que ambas, tanto la morena como la rubia P. Arquette, resultan estar involucradas (v\u00eda hombres-lagartijas) en el mundo el porno, hardcore, y se muestran frutos de \u00e9stos , (al menos, de manera cruda) en NC-17 detalles que valen la pena. Y que el final de Lost Highway, ni so\u00f1\u00e1ndolo, ser\u00e1 un final feliz. <\/p>\n
Tambi\u00e9n que Robert Blake, aunque no le toc\u00f3 un caso tan horrible como a Dennis Hopper en Blue Velvet, es, por lo menos tan clavado, aterrador e inolvidable como lo fue Hopper haciendo de Frank Booth. Y est\u00e1 muy claro qui\u00e9n es el diablo, o por lo menos alguien con una buena idea de qui\u00e9n es la maldad, una especie de pura malevolencia flotando como Bob\/Leland\/aterrador B\u00faho de Twin Peaks.<\/p>\n
A este punto es, probablemente imposible decir si Lost Haighway va a ser un desastre a la altura de Dune, una obra maestra del calibre de Blue Velvet o algo entre las dos. La \u00fanica cosa que siento, puedo decir con toda la seguridad del mundo es que la pel\u00edcula va a ser\u2026 Lynchiana<\/p>\n
9 Algo \u201craro\u201d dejado en alg\u00fan lugar de un estante de Blockbuster
\n10 Una escena de sexo que es aterradora, particularmente, porque es exactamente como yo imagino ser\u00eda tener sexo con Patricia Arquette
\n11 S\u00e9 que he repetido demasiado, de manera imperdonable, el nombre de Balthazar Getty. Pero es que pienso que es uno de los m\u00e1s hermosos y absurdos nombres de una persona real que he escuchado. Y me sorprend\u00ed a m\u00ed mismo, en el set, tomando notas sobre Balthazar Getty que ni siquiera fueron necesarias o \u00fatiles (especialmente, si el verdadero Balthazar Getty result\u00f3 ser tan aburrido, pueril y narciso como s\u00f3lo una mediocre estrella p\u00faber lo puede ser) simplemente por el placer de repetir su nombre tanto como pod\u00eda<\/p>\n
6. Qu\u00e9 significa \u201cLynchiano\u201d y por qu\u00e9 es importante<\/strong><\/p>\nUna definici\u00f3n acad\u00e9mica de Lynchiano podr\u00eda ser que el t\u00e9rmino se \u201crefiere a una particular clase de iron\u00eda donde lo muy macabro y lo m\u00e1s mundano se combina de tal manera que revela la contenci\u00f3n permanente del primero en el segundo\u201d. Pero algo como posmoderno o pornogr\u00e1fico, podr\u00edamos decir que Lynchiano es una de esas palabras tipo Porter Stewart, palabras que s\u00f3lo pueden ser definidas cuando se muestran ostensible, es decir, lo sabemos cuando lo vemos. Ted Bundy no fue particularmente Lynchiano, pero el bueno de Jeffrey Dahmer, con las partes del cuerpo de sus v\u00edctimas separadas y organizadas pulcramente en su fr\u00edzer junto a su leche achocolatada y queso para untar, era absolutamente Lynchiano. Un reciente homicidio en Boston, en el cual un decano de una iglesia de la costa sur, seg\u00fan se informa, comenz\u00f3 a perseguir a un carro que se le atraves\u00f3, saco el carro de la v\u00eda y le dispar\u00f3 al conductor con una ballesta, fue extremadamente lynchiano. Un almuerzo en El Club Rotary, donde todo el mundo est\u00e1 peinado perfectamente, llevan chaquetas deportivas de poli\u00e9ster, comiendo blandos pollos de El Rotary, intercambiando lugares comunes republicanos con sentida sinceridad, pero est\u00e1n todos amputados o neol\u00f3gicamente da\u00f1ados, o ambas cosas, ser\u00eda m\u00e1s lynchiano de lo que se cree. Una horriblemente sangrienta pelea callejera causada por un insulto podr\u00eda ser una pelea callejera Lynchiana si, y s\u00f3lo si, el insultado enfatiza cada patada y golpe con una orden y diciendo: no digas una maldita mierda, si no puedes decir algo jodidamente amable. <\/p>\n
Para m\u00ed, la desconstrucci\u00f3n de la rara iron\u00eda de lo banal que hace Lynch en sus pel\u00edculas ha afectado la manera en que veo y organizo el mundo. He notado desde 1986 (cuando se estren\u00f3 Blue Velvet) que un buen 65% por ciento de las personas en los terminales metropolitano de autobuses, entre la media noche y las 6 A.M. tienden a calificar como personajes Lynchianos. Grotescos, debilitados, extravagantemente no atractivos, cargados de una aflicci\u00f3n desproporcionada ante circunstancias evidentes\u2026 El tipo de sitio p\u00fablico donde hay seres humanos, que privadamente he clasificado, v\u00eda Lynch, como \u201cempe\u00f1adamente jodidos\u201d. O, por ejemplo, todos nosotros hemos visto como la gente, de repente, hace grotescas expresiones faciales, como cuando reciben horribles noticias, o morder algo que resulto tener un sabor espantoso, o alrededor de peque\u00f1os ni\u00f1os, sin ninguna raz\u00f3n en particular m\u00e1s que ser raros. Pero he determinado que una repentina expresi\u00f3n facial grotesca no califica como una verdadera expresi\u00f3n facial Lynchiana a menos que esa expresi\u00f3n se mantenga por varios minutos m\u00e1s de lo que las circunstancias podr\u00edan justificar, hasta que la expresi\u00f3n empieza a significar 17 diferentes cosas a la vez.<\/p>\n
TRIVIA TIDBIT: <\/strong><\/p>\nCuando Eraserhead fue un \u00e9xito sorpresivo en festivales y consigui\u00f3 distribuci\u00f3n, David Lynch reescribi\u00f3 el contrato de los actores y el equipo para que pudieran obtener parte del dinero, el cual todav\u00eda reciben, ahora, cada trimestre fiscal. La asistente de direcci\u00f3n y asistente personal y todo en Eraserhead fue Catherine E. Coulson, quien despu\u00e9s fue Log Lady en Twin Peaks. Adem\u00e1s, el hijo de Coulson, Thomas, interpret\u00f3 al ni\u00f1o que le lleva la cabeza a Henry a la f\u00e1brica de l\u00e1pices. La lealtad de Lynch a los actores, y producciones hechas en casa, hizo de su obra un hormiguero de conexiones interfilmicas. <\/p>\n
7. El \u00e1mbito lynchieano en las pel\u00edculas contempor\u00e1neas<\/strong><\/p>\nEn 1995, PBS trasmiti\u00f3 un largo documental, dividido en diez partes, llamado American Cinema, cuyo \u00faltimo episodio fue dedicado al \u201cMargen de Hollywood\u201d y la creciente influencia de los j\u00f3venes realizadores de cine independiente (los Coen, Carl Franklin, Q. Tarantino, et al). No s\u00f3lo fue injusto, sino bizarro, que el nombre de David Lynch nunca fue mencionado a lo largo de todo el episodio, simplemente, porque la influencia de Lynch sobre todos estos directores es como el blanco en el arroz. La curita en la nuca de Marcellus Wallace en Pulp Fiction, sin explicaci\u00f3n, visualmente incongruente y mostrada de manera destacada en tres diferentes configuraciones, fue sacado del libro de texto de Lynch. Al igual que los largos, conscientemente mundanos di\u00e1logos sobre masaje en los pies, puercos, pilotos de programas de televisi\u00f3n, etc. Esa acentuada violencia en Pulp Fiction, una violencia cuyo tono aterrador-gracioso es tambi\u00e9n Lynchiano. El tono peculiar de la narrativa en las pel\u00edculas de Tarantino, eso que las hace ver estridentes y oscuras al mismo tiempo, confusas de una manera obsesiva, es de Lynch. Lynch invent\u00f3 ese tono. Me parece justo decir que todo ese fen\u00f3meno comercial en Hollywood que es el se\u00f1or Quentin Tarantino no existir\u00eda sin David Lynch como piedra angular, como un conjunto de c\u00f3digos alusivos y contextos en el cerebro medio de los espectadores. De alguna manera, lo que Tarantino ha hecho con la nueva onda francesa y con Lynch es lo que Pat Boone hizo con el rhythm and blues: \u00c9l ha encontrado (ingeniosamente) una manera de agarrar lo que es desordenado, distintivo y amenazante de sus trabajos y homogeneizarlo, revolverlo hasta conseguir una mezcla lo suficientemente suave, cool e higi\u00e9nico para el consumo de las masas. Reservoir Dogs, por ejemplo, con su graciosa y banal conversaci\u00f3n en el restaurante, sus tenebrosos y ociosos alias y la intrusiva banda sonora con canciones pop de d\u00e9cadas pasadas, es una pel\u00edcula de Lynch hecha comercial, en otras palabras, lineal, y con lo que era idiosincr\u00e1ticamente sureal, ahora hecho surealismo de moda. En la poderosa pel\u00edcula de Carl Franklin, One False Move, su crucial decisi\u00f3n de enfocar a los testigos durante las escenas violentas es rotundamente Lynchiena. Al igual que el impecable, noir-parodic, uso del claroscuro usado en la pel\u00edcula de los Coens, Blood Simple, y en todas las pel\u00edculas de Jim Jarmusch. Especialmente, en la pel\u00edcula que Jarmusch hizo en en 1984, Stranger Than Paradise, la cual, en t\u00e9rminos de cinematograf\u00eda, con sus arruinados escenarios, su ritmo lento, sus pesadas disolvencias entre tomas y ese estilo Bressonian de actua, que es a la vez maniaco y s\u00f3lido, evoca el primer trabajo de Lynch.<\/p>\n
Un homenaje, que probablemente has visto, cuando Gus Van Sant hizo la sureal escena para desarrollar el personaje de River Phoenix en My Own Private Idaho. En la pel\u00edcula, en la aterradora expresi\u00f3n cuando German John hace el n\u00famero de la sincronizaci\u00f3n de labios, usando una l\u00e1mpara como micr\u00f3fono, viene, m\u00e1s o menos, de la explicita referencia de la inolvidable escena donde Dean Stockwell sincroniza con una l\u00e1mpara en Blue Velvet. O considera la m\u00e1s grande referencia que se le ha hecho a Blue Velvet: la escena en Reservoir Dogs, en la cual Michael Madsen, bailando al ritmo de un terrible hit de los 70, le corta una oreja a uno de los secuestrados. Es decir, piensen un momento en todo el asunto. <\/p>\n
Nada de esto quiere decir que Lynch no deba sus cuentas, a Hitchcock, a Cassavetes, a Robert Bresson, a Maya Deren y a Robert Wiene. Pero, s\u00ed valdr\u00eda decir, que ha hecho el camino m\u00e1s f\u00e1cil y m\u00e1s arable el camino contempor\u00e1neo \u201canti\u201d Hollywood que Tarantino y compa\u00f1\u00eda est\u00e1n cosechando ahora. <\/p>\n
(Sigue)<\/p>\n
By David Foster Wallace<\/p>\n
Traducido por Adriana P\u00e9rez Bonilla<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2011\/09\/david-foster-wallace-with-friend-by-marion-ettlinger1-300x244.jpg?resize=300%2C244\")
<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuando David Foster Wallace trata de explicar a David Lynch, hay fiesta. Traduciendo este art\u00edculo goc\u00e9 horrores; en un punto, creo, que llor\u00e9, (El Everest). Porque s\u00ed, porque eleg\u00ed esto como gimnasia mental, porque es un regalo para mis amigos Sergio Monsalve y John Manuel Silva (Lyncheanos, donde los hay), porque todo admirador de Lynch […]<\/p>\n","protected":false},"author":1047,"featured_media":17838,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[2439],"tags":[1336,913],"class_list":{"0":"post-17837","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte","8":"tag-david-foster-wallace","9":"tag-david-lynch"},"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2011\/09\/lynch1.jpeg?fit=300%2C372&ssl=1","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pfpCD-4DH","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17837","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1047"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17837"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17837\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17837"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17837"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2011\/09\/lynch1.jpeg\")
<\/a><\/p>\n