{"id":16714,"date":"2011-07-18T02:59:42","date_gmt":"2011-07-18T07:29:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=16714"},"modified":"2014-06-07T12:03:20","modified_gmt":"2014-06-07T16:33:20","slug":"el-discurso-en-la-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2011\/07\/18\/el-discurso-en-la-fotografia\/","title":{"rendered":"El Discurso en La Fotograf\u00eda."},"content":{"rendered":"<p>No s\u00e9 de cu\u00e1nto tiempo para ac\u00e1, pero me he dado cuenta de que ciertamente mi percepci\u00f3n acerca del arte se ha profundizado mucho mas. El \u00fanico momento definitorio en esa revoluci\u00f3n que puedo recordar es un d\u00eda que me tom\u00e9 el tiempo de entrar al Museo Contempor\u00e1neo de Caracas con un panita hace como unos 5 meses. Ten\u00edamos planes de ir a un toque de Los Paranoias en Discovery, nos\u00a0fuimos\u00a0trempanito de Valencia para llegar a dar vueltas, conocer un poco y pasear por Bellas Artes, pendientes de unas fotos, un 420, y achantarla un rato. Justamente en la plaza que ca\u00edmos es en la que est\u00e1 al frente del museo, encima de la avenida, nos quedamos un ratico haciendo unas fotos y luego nos decidimos a entrar, bien carepapas por la vida, sin ni si quiera unos lentes para meter el paro.<\/p>\n<p>Lo que me encontr\u00e9 en ese museo fue puro oro, era incre\u00edble como un lienzo de 120&#215;80 me pod\u00eda hablar TANTO sobre la percepci\u00f3n de su autor. Cada detalle en estas obras se hace completamente relevante, es impresionante ver tal manifestaci\u00f3n del inconsciente en algunos casos, miedos sexuales, obsesiones, placeres, etc. Aquello era todo un orgasmo sensorial, era como estar conectado a la obra mediante alg\u00fan sistema de puertos y este estuviera descargando, a una velocidad\u00a0incre\u00edblemente\u00a0r\u00e1pida, millones de bits por segundo de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>All\u00ed es cuando empec\u00e9 a entender la pintura, me di cuenta que para pintar, mas all\u00e1 de lo t\u00e9cnico, para que ocurra toda esa experiencia sensorial, para querer expresar ideales y sentimientos, mas all\u00e1 del mero talento, habr\u00eda que tener un discurso. Y es que es l\u00f3gico, no es pintar por pintar, es pintar por tener algo qu\u00e9 pintar.<\/p>\n<p>Pienso que lo mismo ocurre con la fotograf\u00eda callejera al menos. \u00bfPor qu\u00e9 nombro solo la callejera? Por el simple hecho que \u00faltimamente me he estado desenvolviendo en ese ambiente, con esos ojos, jugando el papel de observador social. Entiendo toda esta idea desde ese punto, mas no quiere decir que sea el \u00fanico. Solo aclaro.<\/p>\n<p>De golpe y a primera instancia, muchos creen (Yo tambi\u00e9n lo hice) Que la fotograf\u00eda callejera, al igual que la mayor\u00eda de las otras clases de fotograf\u00eda, se basa solo en captar la belleza est\u00e9tica de un momento espec\u00edfico, sin embargo esto es completamente falso, suena obvio, pero de igual forma lo veo muy poco en pr\u00e1ctica. Desde un punto de vista antropol\u00f3gico, desde el punto de vista que lo ver\u00eda un observador social, la fotograf\u00eda callejera sirve para registrar fen\u00f3menos sociales, pero es el artista el que le da el sentido a la reuni\u00f3n y exposici\u00f3n de dichos fen\u00f3menos. Es el artista el que juega con su significado, maniobrando tales\u00a0fen\u00f3menos\u00a0a la necesidad de su expresi\u00f3n, sirvi\u00e9ndose a la par de la ciencia. Por eso alabo el trabajo de hombres como Dal\u00ed o Cruz Diez. Dal\u00ed si bien no era un cient\u00edfico, siempre estaba al tanto de nuevos descubrimientos sobre diferentes campos de la ciencia, desde la f\u00edsica al psicoan\u00e1lisis, y se serv\u00eda de estos avances como herramienta para sus obras. Cruz Diez en cambio dice:\u00a0\u201cLa pintura era una tragedia, un drama. Los colores negros, oscuros, feos para mi manera de ver. Reflexion\u00e9 que si\u00a0yo disfruto pintando y la pintura es sufrir, yo no soy artista, yo me equivoqu\u00e9\u2026\u201d\u00a0(Cruz Diez, La Vida en color) Y\u00a0\u201cEstoy convencido de que, cuanto m\u00e1s profundice en el conocimiento del color, m\u00e1s podr\u00e9 hacer evidente y simple mi discurso, tal como lo har\u00eda un cient\u00edfico. Por eso,\u00a0ciencia\u00a0y arte van siempre en paralelo. Tienen como denominador com\u00fan la desconfianza en los conceptos establecidos, el deseo de modificar situaciones e ir siempre m\u00e1s all\u00e1 del conocimiento\u201d\u00a0(Cruz Diez, Color en Mutaci\u00f3n).<\/p>\n<p>Esto nos demuestra profundidad en el arte, ya sea desde un punto cient\u00edfico o filos\u00f3fico (Sin dramas de que la filosof\u00eda es la madre de las ciencias, por favor). Por mi parte veo muy\u00a0existencialista\u00a0este asunto. Al buscar profundidad en el arte, dejando en claro el arte como expresi\u00f3n del ser, se est\u00e1 buscando profundidad en la consciencia del artista, es el resultado de la mera introspecci\u00f3n.<\/p>\n<p>Por todo eso es que actualmente digo que mi percepci\u00f3n acerca de la fotograf\u00eda ha madurado radicalmente y que la importancia del discurso dentro de la fotograf\u00eda, como en muchas artes, es fundamental. Despu\u00e9s de todo recuerden que el hombre y lo est\u00e9tico mueren, sin embargo las ideas son inmortales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>No s\u00e9 de cu\u00e1nto tiempo para ac\u00e1, pero me he dado cuenta de que ciertamente mi percepci\u00f3n acerca del arte se ha profundizado mucho mas. 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