{"id":13323,"date":"2011-02-20T00:17:54","date_gmt":"2011-02-20T04:47:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/?p=13323"},"modified":"2011-11-03T06:23:54","modified_gmt":"2011-11-03T10:53:54","slug":"literatura-in-yer-face","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/2011\/02\/20\/literatura-in-yer-face\/","title":{"rendered":"Literatura In-yer-face"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

La contracultura se hace est\u00e9tica. La violencia verbal y visual forman parte de los elementos que describen el teatro\u00a0In-yer-face<\/strong><\/em>. Temas prohibidos protagonizan escenas y escritos pertenecientes a este genero. Sadismo. El nihilismo se despega de las teor\u00edas y se vuelve desprecio y protesta. El absurdo se vuelve intenso e impresionista; entonces llega la pol\u00e9mica. Las cosas que pensamos y no decimos. El sexo. La vulgaridad. Se dividen los sentimientos buscando quebrantar los primarios \u00bfPero a caso el concepto\u00a0In-yer-face<\/em> podr\u00eda abarcar m\u00e1s que el teatro? .<\/p>\n

En 1938 Antonin Artaud<\/strong><\/em> present\u00f3:\u00a0El teatro y su doble<\/strong>. <\/em>Aportando de este modo una propuesta basada en el impacto y la posible marca que pudiese dejar al espectador.<\/p>\n

Tomando el teatro como literatura podr\u00eda llevarse el puro concepto de escribir bajo esta est\u00e9tica. Entonces Personajes como\u00a0Alex<\/em> de\u00a0A orange clockwork<\/strong><\/em> podr\u00edan figurar como belleza de destrucci\u00f3n y podr\u00edamos empezar a entender esta expresi\u00f3n como algo m\u00e1s que un movimiento teatral, haciendo finalmente un movimiento literario. El propio Anthony Burguess escritor de la hom\u00f3nima novela\u00a0A orange Clockwork<\/em> (La naranja mec\u00e1nica) mencion\u00f3 alguna vez: \u00abEs tan inhumano ser totalmente\u00a0bueno\u00a0como\u00a0totalmente malvado. La maldad tiene que existir junto a la bondad\u00a0para\u00a0que pueda darse esa elecci\u00f3n moral<\/em>.\u00bb De este modo podr\u00eda el\u00a0in-yer-face<\/em> detr\u00e1s de toda la brutalidad y despiadada presentaci\u00f3n, tener bases filos\u00f3ficas en lo que explicaba\u00a0Thomas Hobbe<\/strong>s<\/em> en su obra\u00a0Leviat\u00e1n<\/em><\/strong> \u00abLa <\/em>guerra de todos contra todos<\/em>\u00bb con el matiz de bases po\u00e9ticas como expresi\u00f3n. \u00bfEs a caso esta violencia inventada?<\/p>\n

La literatura como el teatro tienen bases en lo conocido. Porque incluso la ficci\u00f3n necesita el suelo de la realidad para proyectarse. Entonces este movimiento toma la violencia innegable del ser humano y la proyecta como arte. Porque no podr\u00eda hablarse de la violencia como inhumana, cuando el humano es visiblemente violento. Solemos usar el termino humanismo para referirnos a lo delicado y bondadoso, mientras es el humano quien ha creado las mayores matanzas del mundo. Abordando el pensamiento deSchopenahuer<\/em><\/strong>;\u00bbEl hombre ha hecho de la Tierra un infierno para los animales\u00bb <\/em>cuyas doctrinas inspiraron a muchos autores in-yer-face como a la espa\u00f1ola\u00a0Ang\u00e9lica Liddell<\/em><\/strong> en cuyo sitio web se puede apreciar uno de sus pensamientos: \u00abLa vida es una cosa despreciable. He decidido pasarme la existencia pensando en eso.\u00bb<\/em><\/p>\n

Viendo este movimiento como una expresi\u00f3n literaria, los matices del nihilismo, sobre la negaci\u00f3n de un prop\u00f3sito superior se desvanece. La salvaci\u00f3n parece algo inalcanzable. M\u00e1s all\u00e1 de lo teatral puede apreciarse alto contenido po\u00e9tico, el uso de lo que no se dice, la brusca aparici\u00f3n en escena de lo que no quisi\u00e9ramos ver. desde las rompesquemas letras de\u00a0Sarah Kane<\/em><\/strong>, grande en el teatro brit\u00e1nico con gritos de negaci\u00f3n, dependencia, amor como arma filosa y mortal:<\/em><\/p>\n

<\/em>\u00abAsfixi\u00e9 a los jud\u00edos, mat\u00e9 a los kurdos, bombarde\u00e9 a los \u00e1rabes, me cog\u00ed a ni\u00f1os peque\u00f1os mientras ped\u00edan misericordia, los campos de exterminio son m\u00edos, todos se fueron del partido por m\u00ed, te voy a arrancar los ojos de un mordisco mand\u00e1rselos a tu madre en una caja y cuando me muera voy a reencarnar en tu hijo pero cincuenta veces peor y m\u00e1s loco que todos los hijos de mil putas juntos voy a hacer de tu vida un infierno viviente ME NIEGO ME NIEGO ME NIEGO NO ME MIRES\u00bb<\/em><\/p>\n

<\/em><\/em><\/em>Sarah Kane, 4.48 Psicosis<\/em><\/p>\n

<\/em><\/em><\/em>hasta los explosivos poemas de la venezolana\u00a0Miy\u00f3 Vestrini.<\/em><\/strong><\/em><\/p>\n

<\/em><\/em><\/em><\/em>El primer suicidio es \u00fanico.
\nSiempre te preguntan si fue un accidente
\no un firme prop\u00f3sito de morir.
\nTe pasan un tubo por la nariz,
\ncon fuerza,
\npara que duela
\ny aprendas a no perturbar al pr\u00f3jimo.
\nCuando comienzas a explicar que
\nla-muerte-en-realidad-te parec\u00eda-la-\u00fanica-salida
\no que lo haces
\npara-joder-a-tu-marido-y-a-tu-familia,
\nya te han dado la espalda
\ny est\u00e1n mirando el tubo transparente
\npor el que desfila tu \u00faltima cena.
\nApuestan si son fideos o arroz chino.
\nEl m\u00e9dico de guardia se muestra intransigente:
\nes zanahoria rallada.
\nAsco, dice la enfermera bembona.
\nMe despacharon furiosos,
\nporque ninguno gan\u00f3 la apuesta.
\nEl suero baj\u00f3 aprisa
\ny en diez minutos,
\nya estaba de vuelta a casa.
\nNo hubo espacio donde llorar,
\nni tiempo para sentir fr\u00edo y temor.
\nLa gente no se ocupa de la muerte por exceso de amor.
\nCosas de ni\u00f1os,
\ndicen,
\ncomo si los ni\u00f1os se suicidaran a diario.
\nBusqu\u00e9 a Hammett en la p\u00e1gina precisa:
\nnunca dir\u00e9 una palabra sobre tu vida
\nen ning\u00fan libro,
\nsi puedo evitarlo.<\/em><\/strong><\/em><\/p>\n

<\/em><\/em><\/em><\/em><\/em>Miy\u00f3 Vestrini, Zanahoria Rallada.<\/em><\/strong><\/em><\/p><\/blockquote>\n

<\/em><\/em><\/em>El odio y el dolor; la representaci\u00f3n de la muerte como liberaci\u00f3n. Pero m\u00e1s all\u00e1 que alg\u00fan mensaje pro-suicidio. La creaci\u00f3n de la poes\u00eda rompe esquemas de lenguaje. Toma significado lo subjetivo, y la contra-cultura se hace cultura. El uso de los espacios vac\u00edos y la pertinencia de los matices absurdos rompen con los estilos acostumbrados de poes\u00eda o dramaturgia. Los lectores de alg\u00fan textoin-yer-face soltar\u00e1n el libro o material que est\u00e9n leyendo, o clavaran sus ojos buscando una repetici\u00f3n. Atreverse a escribir sobre lo no admitido, sobre lo que nadie quiere leer es el mayor riesgo de todos. Podr\u00eda ser este estilo literario la masa negra que hace balanza ante la blanca. La otra parte que existe pero que s\u00f3lo miran los curiosos. Inclusive Martin McDonagh ha llevado esta literatura cruel a la dramaturgia y el cine, manifestando el In-yer-face como un movimiento que puede traspasar el teatro. M\u00e1s que una simple est\u00e9tica \u00abGore\u00bb, obteniendo el Oscar en 2006 por mejor cortometraje (Six shooter).<\/p>\n

<\/em><\/em><\/em>\u00abSon di\u00e1logos que intentan reflejar la manera en la que hablamos de verdad. Si apunt\u00e1semos todo lo que decimos a lo largo de un d\u00eda, parecer\u00eda de locos. Es muy dif\u00edcil hacer eso en una obra, pero intent\u00e9 reproducir esa especie de locura del discurso.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

<\/em><\/em><\/em>La abstracci\u00f3n literaria se presenta en algunos casos. Retomando las obras de Kane y McDonagh. Por tanto una obra violenta y abstracta podr\u00eda tener criticas semejantes a las iniciales del padre de lo abstracto\u00a0Wassily Kandinsky. Qui\u00e9n por mostrar una idea distinta encontr\u00f3 un camino primeramente dif\u00edcil hasta alcanzar el reconocimiento. Pero puede entenderse la literatura tan m\u00e1gica como atroz por tener base en la realidad. Como un creador de est\u00edmulos psicol\u00f3gicos que busca en este caso crear sensaciones y no comportamientos. Mostrando de este modo el sentido moral, desarmado desde el punto de vista negativo para contrastar el positivo.<\/p>\n

<\/em><\/em><\/em>Podr\u00eda incluso aquel manifiesto de\u00a0Antonin Artaud,\u00a0quien afirmaba,no se deb\u00eda abrumar al p\u00fablico con preocupaciones c\u00f3smicas trascendentes; sobre el teatro de la crueldad, aplicar enteramente dicha idea a la creaci\u00f3n de una obra o novela bajo la tendencia o doctrina de este genero tomando en cuenta.<\/p>\n

\n

\u00absin un elemento de crueldad en la base de todo espect\u00e1culo, no es posible el teatro.\u00a0En nuestro presente estado de degeneraci\u00f3n,\u00a0s\u00f3lo por la piel puede entrarnos otra vez la metaf\u00edsica en el esp\u00edritu.\u00bb<\/h3>\n

Primer manifiesto del teatro de la crueldad –\u00a0<\/em>Antonin Artaud.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

<\/em>Cada movimiento literario o art\u00edstico se manifiesta diferente en cada artista. Cada \u00e9poca a dictado el escenario de una expresi\u00f3n. Y est\u00e1 en nosotros reusar la visi\u00f3n de otros o atrevernos a aportar algo propio. Por eso desde\u00a0Miy\u00f3 Vestrini<\/strong> hasta\u00a0Fernando Arrabal<\/strong> o\u00a0Alejandro Jodorowsky<\/strong> las letras marcadas de esta envenenante expresi\u00f3n tendr\u00e1n seguro, un hijo de puta, gritado de diferente forma.<\/p>\n

http:\/\/arzolad.blogspot.com<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La contracultura se hace est\u00e9tica. La violencia verbal y visual forman parte de los elementos que describen el teatro\u00a0In-yer-face. Temas prohibidos protagonizan escenas y escritos pertenecientes a este genero. Sadismo. El nihilismo se despega de las teor\u00edas y se vuelve desprecio y protesta. El absurdo se vuelve intenso e impresionista; entonces llega la pol\u00e9mica. Las […]<\/p>\n","protected":false},"author":1248,"featured_media":13325,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-13323","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-azares"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/n1102122331_30377548_7850442.jpg?fit=600%2C600&ssl=1","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pfpCD-3sT","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13323","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1248"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13323"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13323\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13325"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13323"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13323"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.panfletonegro.com\/v\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13323"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}