Corp Group SOLOS A DÚO 7:OOpm
Solos a Dúo, o la helada daga de la Soledad. Presenta breves obras, donde se plantea la imagen de dos individuos, cada uno en su lenguaje, hablando de lo mismo al mismo tiempo. Se escucha y se ve a un músico tocando, mientras se siente a un bailarín en escena, reinterpretando los sonidos en gestos, y viceversa. La música, bien podría ser el resultado de los movimientos de un personaje en la escena: su residuo acústico; o bien, la danza la representación física de las notas y acordes, efímeros y perdidos, centrífugos e inmortales. Obras musicales compuestas para un solo instrumento junto a solos de danza contemporánea. Un diálogo de dos disciplinas, a gritos de un edificio al otro. Una cuerda pulsada, con la tensión hiriente de un tendón en equilibrio. Dos discursos simultáneos pero alejados. Dos Indivi-duos. Andrés Levell
]TEXTOS[E.M.Cioran]Selección, Versión y Ensamblaje[AndrésLevell]PIANO[AndrésLevell ]ACTOR[PedroCarrillo
II. CÁNTICO A LAS NÁYADES
]MÚSICA[LuisErnestoGómez]FLAUTA[JaimeDeArmas]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[ MaríaAlexandraTrejo
III. ARTIFICIOS
]MÚSICA[KleverCamero]VIOLÍN[RolandoAssante]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[PedroAlcalá
IV. REMEMBRANZA
]MÚSICAySAXOFÓN[PabloGil]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[DubraskaGómez
V. MÚSICA PARA PIANO SÓLO
]MÚSICAyPIANO[RodnerPadilla]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MariaDanielaAñez
Six Son 6 Proyecto Coreográfico]COREOGRAFÍAyTEXTO[HernánVargas]MÚSICA [Adagio Albinoni ]VOZ,LETRAyVERSIÓN[LeonorLanza]INTÉRPRETE[YatzéLópez
]DIDGERIDOO[ JaimeDeArmas]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MaríaAlexandraTrejo
VIII. ATÓNITO
]MÚSICA[YolyRojas]FLAUTA[JaimeDeArmas]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MarcellaPautt
IX. INHABITABLE
]MÚSICAyGUITARRA[VíctorMárquez]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[DarwinDíaz
]TEXTOS[E.M.Cioran]Selección, Versión y Ensamblaje[AndrésLevell]PIANO[AndrésLevell ]ACTOR[PedroCarrillo
]ESCULTURAS[JavierLevel
]DIRECCIÓN[AndrésLevell
Corp Group REVERDECER 7:OOpm
I. LOS MUERTOS de las Ruinas de Karphos Andrés Levell
]TROMBÓN[PedroCarrero]PIANO[AndrésLevell
II. SOLARIUM Miguel Ángel Lobo
]TEXTOS[AnaBeatrízCorona]MEZZO-SOPRANO[ElizabethMaldonado]PIANO[JohnHeath
III. EXTREMOS Fabricio Pérez
]CELLO[ChristianJiménez]PIANO[FabricioPérez
IV. EL PANAL Matías Monteagudo
]FLAUTA[JaimeDeArmas
]POEMASyRECITANTE[JoséManuelDelpino]MÚSICA[AndrésLevell]BAILARINA[
CorinaSucreSoulés]Escenografía y Vestuario[JoséManuelDelpinoCorinaSucreSoulés
VI. FANTASÍA PARA VIOLÍN Y PIANO Fabricio Pérez
]VIOLÍN[RolandoAssante]PIANO[FabricioPérez
VII. DÉJAME Miguel Ángel Lobo
]TEXTOS[AnaBeatrízCorona]SOPRANO[CristinaNúñez]PIANO[JohnHeath
VIII. REVERDECER
Cuerpos que brotan del interior, el descubrir caminos insospechados, abrirse a lo incierto. Romper con los paradigmas. Formas atrapadas, buscando salida, encontrando la abertura dentro de las entrañas del mundo. El universo que nos constriñe es una sociedad exigente, coercitiva, nos uniforma, nos homogeniza para que todos formemos parte de una misma argamasa. Sentir la calidez de la forma, el impulso, el sufrimiento, la necesidad de salir, de tener vida, buscar el movimiento. Carlos Zavarce
]CONCEPTOyESCULTURA[CarlosZavarce]BAILARÍN[LuisVillasmil]MÚSICAyPIANO[AndrésLevell
I. ANTISONATA CHILÓTICA A2 EduardoCáceres
]PIANO[MarianelaArocha
II. IMÁGENES FedericoRuíz
]CONTRALTO INVITADA[InésFeoLaCruz
III. ESTRATOS PedroBarboza
]FLAUTA[Jaime DeArmas
IV. RAYAS DE TIGRE RicardoTeruel
]CONCERTINA INGLESA TENOR[RicardoTeruel
V. MADAKA BeatrízBilbao
]BARÍTONO[PedroCarrillo
VI. KOKOPELI KatherinHoover
]FLAUTA[Jaime DeArmas
VII. SOLAR DianaArismendi
]BAILARINA[AlexanaJiménez
Percusionista Solista Gustavo Olivar
Corp Group TROPIEZOS DE LABIOS 11:OOam
]PIANO[MarianelaArocha]TEXTO[LeopoldoLugones
]ARPA[AnnetteLeón
]VIOLÍN[BorisParedes]PIANO[OswaldoTorres
I. YO VUELVO POR MIS ALAS, DEJADME VOLVER Canciones de Lorca
]AUTOR,MÚSICAyPOEMAS[FedericoGarcíaLorca]MEZZO[ElizabethMaldonado
]PIANO[EzequielRodulfo
II. FIGURACIONES Marianela Arocha
]PIANO[MarianelaArocha
III. FLORES GÓTICAS Andrés Levell
]FLAUTA[JaimeDeArmas]PIANO[AndrésLevell
IV. ECLOSIÓN Luis Ernesto Gómez
]PIANO[MarianelaArocha
V. TROPIEZOS DE LABIOS
]TEXTOS[LuisErnestoGómez]PIANO[AndrésLevell
]DIRECCIÓN[RoberCalzadilla
]ACTORES[JesúsCarreñoJuvelVielmaSomarToroSamanthaCastilloYasmaryTatis SheilaMonterolaRoberCalzadillaJarinaArmas]ESCULTURAS[JavierLevel
Domingo 12 de Octubre
Corp Group SOLOS A DÚO 5:OOpm
]TEXTOS[E.M.Cioran]Selección, Versión y Ensamblaje[AndrésLevell]PIANO[AndrésLevell ]ACTOR[PedroCarrillo
III. CÁNTICO A LAS NÁYADES
]MÚSICA[LuisErnestoGómez]FLAUTA[JaimeDeArmas]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MaríaAlexandraTrejo
IV. MÚSICA PARA PIANO SÓLO
]MÚSICAyPIANO[RodnerPadilla]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MariaDanielaAñez
]DIDGERIDOO[ JaimeDeArmas]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MaríaAlexandraTrejo
VI. ATÓNITO
]MÚSICA[YolyRojas]FLAUTA[JaimeDeArmas]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[MarcellaPautt
VII. INHABITABLE
]MÚSICAyGUITARRA[VíctorMárquez]COREÓGRAFO/INTÉRPRETE[DarwinDíaz
]TEXTOS[E.M.Cioran]Selección, Versión y Ensamblaje[AndrésLevell]PIANO[AndrésLevell ]ACTOR[PedroCarrillo
]ESCULTURAS[JavierLevel
]DIRECCIÓN[AndrésLevell
“Cuando todo esta en silencio, esta vieja casa parece soltar un suspiro.... Es curioso que puedas sentirte tan solitario con toda esta gente alrededor. Supongo que debe haber algo que yo no comprendo: Los gorriones tienen compañeros, incluso los perros encuentran un amigo. La noche para mi no es romántica, desabrocha las estrellas y bájalas... Me siento solitario. En esta casa solitaria En esta ciudad solitaria” Armando Díaz
*Bailarina invitada del Taller de Danza de Caracas
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas
LOS ÁLAMOS DE PLATA 6:OOpm
1. Romancero Gitano
Música Mario Castelnuovo Tedesco
Textos Federico García Lorca
2. Playa del Este. Cacho Tirao
3. Cajita de Música. Isaías Favio
4. O choro de Juliana. Marco Pereira
5. Joropo. Albert Hernández
]GUITARRISTA[SamuelGranados
6. Koyunbaba. Carlo Domeniconi
7. Timothy O´. Larry Cooperman
8. Merengue. Albert Hernández
9. Periquera. Luis Ochoa
]GUITARRISTA[GioberthyMonserrat
Coro del Instituto Universitario De Estudios Musicales (IUDEM)
]SOLISTAS[MiriamRojasCésarJaimesNadiaZuritaCarlosMalavéFranciscoLeónRicardoMirabal ]SOPRANOS[GladisArteagaIrisMoralesYlianferOtazoBeruzhkaParedesMiriamRojasMaríaA.Santiago ]CONTRALTOS[KarimCamprovinDianaRodríguezNadiaZurita]TENORES[JoséFrancoCésarJaimes FranciscoLeónAlbertoMárquezEzequielRodulfo]BAJOS[CarlosMalavéRicardoMirabalJocenyíMora ArmandoPadillaSigesmundoRomero]PROFESOR TÉCNICA VOCAL[JoséRafaelSilva
]DIRECTORA[ BelénOjeda
Sala Experimental. Museo de Bellas Artes 11:OOam
]AUTOR[Esquilo]DIRECCIÓN[MoisésGuevara
]GRUPO[Promoción XIV Francisco (Paco) Díaz Escuela Nacional de Artes Escénicas “César Rengifo”
ATALAYA (voz en off) Pedro Carrillo* CORO Francisco Javier Bravo, Federico Delgado, Danilo Colmenares, Johan Infante CLITEMNESTRA Alberta Centeno TALTIBIO Johan Infante AGAMENON Danilo Colmenares CASANDRA Gloria Avila EGISTO Federico Delgado ESCLAVAS Norelkys Ruz, Zindia Pino
II. LAS COEFORAS
ORESTES Francisco Javier Bravo PILADES Johan Infante ELECTRA Zindia Pino CORO Gloria Avila, Norelkys Ruz SIERVO (voz en off) Danilo Colmenares CLITEMNESTRA Alberta Centeno CILISA Zindia Pino EGISTO Federico Delgado
III. LAS EUMENIDES
PITONISA (voz en off) Ligia Tapias* APOLO Federico Delgado ORESTES Francisco Javier Bravo CORO DE EUMENIDES Zindia Pino, Gloria Avila SOMBRA DE CLITEMNESTRA Alberto Centeno ATENEA Norelkys Ruz
*Actores invitados
]PRODUCCIÓNyDIRECCIÓN[MoisésGuevara
Esta obra está basada en nueve cuadros de la edad media de autor desconocido, que representan los nueve modos o maneras que tenía Santo Domingo de Guzmán de elevar su oración a Dios, cuadros que no existirían si sus frailes no lo hubiesen espiado para saber cómo oraba. Por ser Santo Domingo español, la música de esta obra refleja un marcado tono propio de ese país, empleándose casi como único material melódico el modo frigio o “andaluz”, además del ritmo italiano de la “tarantella”, en el noveno modo, que representa la “oración itinerante”, oración que seguramente llevaba en su boca el santo en su última caminata -una de tantas- camino a Bologna, donde Dios lo llevó a morir. Miguel Lobo
En esta pequeña obra el dramaturgo sueco August Strindberg ensayó con extraordinaria sutileza el drama psicológico. Entre las dos actrices que se encuentran en un café, y de las cuales una se apoderó de aquel que amaba la otra hasta hacerlo su marido, se transparenta una relación que pasará por varios estadios. Sólo una habla, y en su discurrir se revelará a sí misma hasta arribar a una victoria parasitaria, semejante a una succión y, en realidad, a un prevalecer. Se establece entre las dos mujeres una lucha cerebral, épica, interior, una dinámica del instinto, una supremacía natural.
]REPARTO por orden de aparición[CAMARERA ÁngelaHerrera SRTA. Z MeiraRíos SRTA. XMaríaAlejandraGutiérrez]PRODUCCIÓN[GrupoCronopediaLaboratorioTeatralAnnaJulia Rojas]DISEÑOdeVESTUARIO[GrupoCronopedia]REALIZACIÓNdeVESTUARIO[FelicitaTroitiño]MAQUILLAJE[CarlosSánchez]ILUMINACIÓN[VíctorVillavicencio ]DIRECCIÓN,DISPOSITIVOESCÉNICOyMUSICALIZACIÓN[GiovanniReali
Sala Experimental. CELARG 7:OOpm
El laberinto... de ahí emprende su viaje “Icaro”, descubriendo trazados nuevos, recorriendo aquellos también ya envejecidos. Obsesionados buscamos la salida, congelados entre el ir y venir de emociones: dolor, placer, confusión,... humanidad pura. La mente guarda en infinitos recovecos laberínticos, memorias que nos custodian y nos mantienen presos, impidiéndonos volar y escapar como “Icaro”. Nuestra libertad no es más que una sensación intermitente, fragmentada. Dalila Pepe
Formas desarticuladas con inclinaciones, el cuerpo humano como estructura. Danza, movimientos, desplazamientos en el espacio, el ritmo y el tiempo, líneas fragmentadas, creadas por el cuerpo. Dos textos referidos a dos palabras: TUMBAO, la caída del cuerpo, el caminao, un vaivén, y ORGIA, energía, ritmo, excesos de movimientos, exaltación violenta del cuerpo. Mariana Pérez Carreño
]CONCEPTOyESCULTURAS[MarianaPérezCarreño]INTÉRPRETES[PedroAlcaláMaríaCarolinaOjedaAlejandraPeña]ESTRUCTURAenMOVIMIENTO[CreaciónColectiva ]TEXTOS[RafaelFarias]AMBIENTACIÓN SONORA[AurelianoAlfonso ]LUCES[TorkinsDelgado
]AUTOR[WilliamShakespeare]VERSIÓNyDIRECCIÓN[MarthaFreites]GRUPO[ElencoEstable
VIOLAGryseltParraCAPITÁNAlexanderBarrios/EmelyMéndezANTONIOMarthaFreites SEBASTIÁNJeanHelmuthORSINOAlexanderBarriosOLIVIAEmelyMéndez]SELECCIÓN MUSICAL[EmelyMéndez]OPERADORdeSONIDO[MarthaFreites]VESTUARIO[MaríaTeresa García/ElencoEstable/LaboratorioTeatralAnnaJuliaRojas]PRODUCCIÓN[ElencoEstable/LaboratorioTeatralAnnaJuliaRojas
]Intervención Poética en el Foyer[Poetas en Tránsito
Miércoles 22 de Octubre
]COREOGRAFÍA[CarolinaPetit]INTÉRPRETE[ArmandoDíaz]MÚSICA[KarlheinzStockhaussen
Quebrar con todo, descubrir que ante las decisiones esenciales estamos profundamente solos, en un lugar que no corresponde, y empezar inevitablemente a girar en torno al propio centro... llegar, tan solo llegar y encontrarse con el yo, tanto o más alejado del ser que el afuera, máscara y conciencia.... Quebrar, enfrentar el adentro con el más adentro, el adentro con el afuera, girar, girar, dar vueltas... dialogar... lo que queda es ilusión, el resto... muerte. Alejandra Corrales
]CONCEPTO,DIRECCIÓNeINTÉRPRETE[AlejandraCorrales
]ASISTENTE DIRECCIÓN[AndrésLevell ]FIGURASdelFONDO[NinoskaMatos MaríaAlexandraTrejoDubraskaGómezCorinaSucreThaisFleitas ]PRESONAJES[AlejandraCorralesAndrésLevellVanessaSánchez ]MÚSICA[CarlosDuarteMarilynMansonTomWaits]ESCULTURAyESCENOGRAFÍA[JavierLevel
Sala Experimental. CELARG 7:OOpm
La ciencia es un principio que debía revelarnos el universo, haciéndolo idóneo a nuestra vida, y de ahí ser fuente de nuestro poder; ahora nos convierte en sus esclavos. Hoy se ve la ciencia regularizando total y marginalmente nuestra vida. “Análogo”, representa al hombre ante una sociedad exigente, que a diario se entrega a la búsqueda y el desarrollo de un mundo utópico, viéndose a los individuos envueltos en un croquis diseñado para la explotación. Armando Díaz
]COREOGRAFÍAeINTERPRETACIÓN[CatalinaDelCastillo]MÚSICA[AndrésLevell
El espacio interno de cada individuo se encuentra psicológicamente conmovido, de forma inevitable las emociones florecen de nuestra piel, para inundarnos de una traslucida película que nos direcciona y mantiene en un estado de latente aprensión, la identidad se hace a un lado mientras la máscara del miedo es colocada en el rostro. La lucha por liberarse de esta condena perpetúa una guerra entre el “yo” que queremos ser y el “yo” que somos ahora. Paul Parella
]BAILARINES[JohannaPadrónAnaKarinaFernándezJoséRodríguezPaulParrella
]ESCENOGRAFÍA,DISEÑOdeVESTUARIOyMAQUILLAJE[PaulParrella]MÚSICA[The Devil and the Dancer Saved Balaha]COREOGRAFÍA[Colectiva
Basado en la obra homónima de Isabel Allende la propuesta coreográfica pretende ser una puerta a lo erótico, indagando en el conocimiento del placer del alimento y cómo éste despierta sensaciones al ser percibido por los sentidos, es una invitación al instinto carnal aderezado de picardía, donde los impulsos nos hagan ser lo que verdaderamente somos, donde se refleja lo más interno. “Afrodita,” la mujer erótica que habita en todo cuerpo, que al descubrir el placer de cocinar y comer reúne a los dioses en el goce de la orgía
Saby Morales Medina
]PERCUSIÓN[YoshioHamma e invitados especiales]INTERVENCIÓN PLÁSTICA[JoséLlavaneras]FOTOGRAFÍA[MacTob]PRODUCCIÓN[SabyMorales
MaríaEugeniaLópezLuisAlvarado
*Flautista invitada de la Orquesta Nacional de Flautas
A través de la danza Aérea en tela y la melodía del cello la pieza intenta significar diferentes estados de ánimo por los que el hombre atraviesa. El trabajo sobre telas se basa en pasar por diferentes posturas como si fueran una, del mismo modo pasamos de un estado al otro. Así la plasticidad de la tela llevará al espectador a una visión reflexiva de sí mismo. Maia Koron
]COREOGRAFÍAeINTÉRPRETE[MaiaKoron]CELLO[ElaineBermúdez
Antihistoria, fragmentos y cuadros, pedazos de recuerdos y deseos. El cuerpo es el gran protagonista, donde lo femenino y masculino se relacionan ingenua, violenta y audazmente a través de un monólogo interior en el cual el planteamiento es base de un sueño, que en su transcurrir in crescendo va transformándose en pesadilla; nos revela como el ser humano es fatalmente vulnerable al sentimiento, a la culpa, al deseo, al recuerdo y a la pasión, llegando a la conclusión de un juego de debilidades y fuerzas. Verene Barone
]AUTORAyDIRECCIÓN[VenereBarone
VOCES:]MUJER[GiselleMontiel]TANGO[JulioMota]JORGELuisBORGES[AmirSaldedim
PERSONAJES:]MUJER1[JeimyRuíz]MUJER2[VenereBarone]TANGO[CarlosSequea ]BUFFÓN[CesarTeppa]JORGELuisBORGES[AmirSaldedim]CUERPOdeBAILE[NeriluzAcevedoCharlyAponteCelisLópezJohanRodríguezRenéMedinaMeredithNúñezKiangsiChang ]PAREJAtangoINVITADA[FranciaPérezIvánAvendaño]GITANA-MUJER[FredyBuitriago]BAILADORESdeFLAMENCO[Carlos”El Torbellino” Juan”El Niño” ]TÉCNICOdeSONIDOyMÚSICA[JoséMéndez
Sala José Félix Ribas Teatro Teresa Carreño 5:OOpm
El tránsito por ese espacio adentro-afuera que es el silencio, el poético, el de los fenómenos, el de la interioridad del ser, el que menciona Rilke: “el mundo es grande, pero en nosotros es profundo como el mar”... Las profundidades del silencio producen una mitología (los Qalios), un nuevo lenguaje (las teneqalitas) que se dirigen hacia un sentir, un abordar con mayor conciencia plástica esa materia inmaterial, la inmaterialidad de abismo que mantiene en sus oscuridades el rigor de las esencias... Romel Hervez
El silencio no es vacío, no es la nada, se esfuma cuando es nombrado, permanece en los pensamientos y en la sombra, oculto en los sonidos, en los ruidos que arropan, oculto-presente en el aturdimiento de nuestras ciudades... El silencio, única semblanza para apreciar las sinuosidades mínimas, los sonidos del mundo, las voces del misterio, que vemos y que somos. ¿Cómo ante las bofetadas de los ruidos podemos realizar el inmenso verbo de mirar hacia adentro? Para esto es necesario, el desgarramiento esencial, la batalla de cruzar la cruel vastedad de las montañas interiores. Luis Ernesto Gómez
]CONCEPTO,TEXTOSyESCENOGRAFÍA[RommelHervez]MÚSICA[LuisErnestoGómez
]COREOGRAFÍA[DoraPeña]BAILARINES[NinoskaMatosCorinaSucreMaríaFernandaAbzueta ]CONTRALTO[InésFeoLaCruz ]PIANO-6PERCUSIONISTAS Miembros de la Orquesta Sinfónica de la Juventud venezolana Simón Bolívar]DIRECTOR[JesúsBriceño
Tómate las pastillas, tómatelas porque si no, verás cosas, Antonin, imaginarás poemas. Nadie quiere más poemas ¿verdad? Todo el mundo te señala como el loco, todos ríen, mientras tú duermes tranquilamente. Mientras... nosotros dormimos y tú observas, juzgas... mientras... La poesía ha sido derrotada..... La poesía..... ha sido, derrotada..... derrotada..... derrotada..... derrotada. Andrés Levell.
]AUTORde laOBRA,MÚSICA[AndrésLevell]ESCENOGRAFÍAyESCULTURAS[JavierLevel ANTONINDalilaPepeMUJER1AnakarinaBalzaMUJER2RominaGuarismaMUJER3
VanessaSánchezDOCTOR1PedroCarrilloHOMBREGiovanniRealiDOCTOR2AndrésLevell
BARÍTONOMiguelLoboENFERMERA1CorinaSucreENFERMERA2AlejandraCorrales
]MÚSICOS[Miembros dela Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
]DIRECTOR MUSICAL[GustavoDudamel]DIRECCIÓN GENERAL[AndrésLevell
Platillo Protocolar Teatro Teresa Carreño
1 MARTES 14, 4:OOpm ]OrlandoRODRÍGUEZ[
“Resonancias de un intérprete. Análisis sobre el aporte simbólico de un intérprete de Danza Contemporánea”
Resonancias de un intérprete es un trabajo basado en el intérprete como instrumento creativo para el desarrollo de un proceso de creación coreográfica. “En el momento de la interpretación, el sujeto debe aportar su propio imaginario (aunque sea inconscientemente), imaginario que actúa como medio en el cual se despliega el sentido, y debe atender a las resonancias, a los ‘ecos’ afectivos que en él se despiertan, acontecen”, dice el español Luis Garagalza, y sobre esta premisa se ha elaborado la investigación que incluye a otros lingüistas y semiólogos como Umberto Eco, e investigadores de las escenas como Eugenio Barba. Aunque el campo de estudio se maneja dentro de la danza contemporánea, el análisis del intérprete como fuente creativa, como espacio donde existen posibilidades de proyectar los sentidos de una expresión y la relación simbólica que éste establece con el director, son consideraciones que podrían estar más allá de una disciplina artística específica. Orlando Rodríguez
2 JUEVES 16, 4:OOpm ]JohnNARVÁEZ[
“Sobre El Desbarrancadero de Fernando Vallejo”
Esta conferencia se presenta como un ejercicio narratológico efectuado sobre el texto ganador del XIII premio internacional de novela Rómulo Gallegos. El objetivo es propiciar la discusión en torno al universo de este relato sobre las bases de una aproximación descriptiva previa. En dicho trabajo se efectuará una revisión de los elementos narrativos a partir de los cuales podría elaborarse un primer significado, sin que, por supuesto, lo consideremos privilegiado ni mucho menos ejemplar. John Narváez
3 MIÉRCOLES 22, 4:OOpm ]AntonietaSOSA y RicardoTERUEL[
“Conversación Musical y Plática Plástica”
Antonieta Sosa, artista ganadora del PREMIO NACIONAL DE ARTES PLASTICAS correspondiente al año 2000 nos permitirá apreciar el desarrollo de su obra, ubicada en los lenguajes conceptuales, que tiene la libertad de moverse indiferentemente entre un objeto, una instalación, un performance, una acción corporal. Varios músicos han colaborado en su labor, como Alfredo Del Mónaco, Luis Julio Toro, Marianella Maduro, y en especial el compositor Ricardo Teruel. Sosa confiesa analizar por vez primera su obra, desde una óptica músico-plástica, desde un interés consciente y profundo del sonido. Ricardo Teruel y Antonieta Sosa, dos artistas dialogando, solos a dúo desde sus diversas perspectivas, visión conjunta, conversación plástica o plática musical...
4 JUEVES 23, 4:OOpm ]GiuseppeTULLI[
“El Arte y el Cerebro”
Un libro que plantea paralelismos entre la plástica moderna y el funcionamiento del cerebro ejemplifica, por un lado los avances gigantescos que ha experimentado la neurobiología en los últimos 20 años; por la otra muestra la esencia misma del arte contemporáneo, es decir, su objetivo de mostrar los aspectos más esenciales de la percepción humana. Porque en lugar de hablarnos de “ángeles y demonios”, o del hombre mismo en el sentido renacentista, son las percepciones mismas el objeto, la sustancia artística. Desde otro ángulo, el arte ha tendido a cruzarse con la ciencia, y desde ese mismo punto, a disolverse. Ha habido, por supuesto, el planteamiento de una resistencia, ya sea neurótica, ya sea romántica, pero el hecho parece incontestable: como lo planteó un crítico de arte al ver por vez primera un cuadro de Andy Warhol, ¡el arte ha muerto! Y es cierto: el arte no puede ir más allá de las visiones más fundamentales del mundo en que vivimos; digamos, si ha de tener alguna aspiración de presentarnos alguna forma de realidad objetiva y no ser simplemente un capricho imaginativo, que aunque válido, deja por ello de incidir en nuestras vidas. Siendo la ciencia el centro neurálgico de nuestras vidas cabe preguntarse cuál, si alguno, es el papel del arte. Paradójicamente, quizás la ciencia misma tiene las respuestas; y particularmente en este caso, la neurobiología pueda darnos un punto de partida. Giuseppe Tulli