Las mejores películas de la década 2000 – 2010

¿Qué es una lista de mejores películas, y para qué sirve? Por lo general, es un truco corporativo: las empresas dueñas de estudios de cine, son también dueñas de medios de comunicación. Estos medios hacen una lista de las 100 mejores películas de yo no se qué y al estudio “se le ocurre” la genial idea de sacar una edición especial de sus clásicos. Eso hizo la Warner® hace unos añitos.

Por otro lado, una lista es una selección arbitraria, limitada, sesgada y tramposa, por varias razones. En primer lugar, porque es tonto creer que alguien tiene el monopolio de la razón como para determinar que ésta cinta es mejor que ésta otra. En segundo lugar, porque el lugar, el tiempo (sobre todo eso, el tiempo), y hasta el estado de ánimo en el que uno se encuentra influye, de manera decida, sobre la apreciación particular que uno tiene sobre una obra determinada. Tercero, el que quiera decir que “éstas” son las mejores películas de la historia debería, por justicia, haberse visto todas las películas que se han hecho en el mundo, y sobre decir que eso es imposible. Cuarto, porque muchos grupos de “críticos” que elaboran listas lo hacen partiendo de desfasados preceptos intelectuales según los cuales lo popular y entretenido no es “artístico” ergo no es bueno y no merece estar en ninguna lista. Siguen el viejo adagio de los intelectualoides: “si lo entendiste y te entretuvo no es arte.” Y quinto, como decía al principio, muchas de estas listas son meras operaciones mercadotécnicas.

Señalo todo esto para exponer el siguiente fracaso: Desde hace un mes me propuse ir colectando todas las películas que he visto durante lo que va de esta década que se inició en el 2000 y que terminará en el 2010. La idea era recopilar un Top-100 de mejores películas de la década, haciendo el respectivo Top-10 y haciendo también un repaso por las temáticas, búsquedas, logros, limitaciones y grandezas del cine de nuestros tiempos. Además de realizar la necesaria radiografía de los nombres y rostros que marcan al cine contemporáneo. Es decir, para decirlo sin tanta palabrería barata, quería saber el qué, el cómo y el cuando del cine de mi (de)generación.

Una vez que recopilé de mi memoria y con la ayuda de imdb la lista de cintas que he visto en esta década, encontré que del total, unas 416, muchas me parecían sobrevaloradas, a pesar de que cuando las había visto me habían parecido obras maestras. Otras, que me habían parecidos bodrios, ahora me parecían maravillosas. Y así…

La hice sin prejuicios, seleccioné, reseleccioné y volví a seleccionar hasta que me quedé con estas 156 películas, hice un Top-12 (que en realidad es Top-13) y coloqué las otras 143 en orden alfabético ya que me niego a clasificarlas, creo que todas valen por lo menos una mirada. De todas formas al lado de algunas hay un breve comentario.

El criterio para seleccionar ese Top-12(13) fue medio profesional, permitiéndome un capricho personal en la posición duodécima. Cuando digo profesional me refiero a que procuré no seleccionar MIS películas favoritas, sino las películas que creo son un reflejo de la forma como se ha hecho cine en esta década, y las películas que será fundamental consultar en el futuro por parte de quienes les interese saber cuales eran nuestros miedos, nuestras manías, nuestras inquietudes y nuestros problemas por estos tiempos.

Top-12 (13)

Película — Director(es) — Año — País.

1) The Village — M. Night Shyamalan — (2004) — EE.UU.

Probablemente el mejor tratado que se ha filmado acerca de cómo el miedo y la ignorancia son usados para mantener al status quo.

Una villa, a finales del siglo XIX, permanece tranquila y feliz en su vida sin sobresaltos. Guiados por sus líderes espirituales y morales, una especie de comunidad de sabios que se reúne a diario para discutir y aprobar los asuntos de la comunidad. Reprimidos a la hora de expresar su amor. Aislados en su feudo que limita con un bosque en donde viven unas extrañas criaturas a las que llaman “los que no se nombran”.

Dichas criaturas y los habitantes de la villa tiene un pacto de no-agresión: ni los villanos atraviesan el bosque de ellos, ni “los que no se nombran” vienen a perturbar la tranquila vida de los pueblerinos. La vida en la comunidad sería perfecta si no fuera por los ruidos que las criaturas emiten en las noches y qué llevan a que en la comunidad existan puestos de vigilancia y un plan de contingencia preparado en caso de que las criaturas vengan a ¿comérselos? ¿atacarlos? ¿robarlos? ¿secuestrarlos?.

Adicionalmente, la comunidad le da a las criaturas ofrendas de animales para ¿alimentarlos? También eliminaron de su comuna el color rojo (el color prohibido) e impusieron el amarillo como un color de protección.

Tal orden es aceptado por lo habitantes de la aldea, al punto de dejar morir a sus habitantes con tal de no cruzar el bosque para buscar medicinas, como ocurre con el hijo del personaje que interpreta Blendan Glesson.

El problema surge cuando Lucius (Joaquin Phoenix) el tímido y retraído joven hijo de Alice (Sigourney Weaver) una de las líderes de la comunidad es herido por Noah (Adrien Brody), un joven con retardo mental, quién hiere a Lucius en un ataque de celos al saber que Ivy (Brice Dallas Howard), una chica ciega, hija de Edward (William Hurt) el principal líder de los aldeanos y suerte de autoridad no-oficial del pueblo, se casará con él.

La situación médica de Lucius lleva a que Ivy le exija a su padre permiso para atravesar el bosque y buscar los medicamentos que le salven la vida a Lucius. Antes de poder atravesar el bosque, Ivy escuchará de su padre la verdad sobre las criaturas, en uno de los giros más arrechamente originales del cine contemporáneo.

Esto servirá para que Shyamalan nos lleve a reflexionar sobre los mecanismos del miedo a lo desconocido, al progreso, a la alteridad. La película, casi sin que nos demos cuenta, es un tratado sobre la civilización moderna y sus miedos; una película que dice en sus dos horas y media de metraje lo que a sociólogos, politólogos, psicólogos y demás “ologos” les toma meses y meses de razonamiento, debate y escritura.

Cinematográficamente es una joyita. Los movimientos de cámara, la fotografía, los encuadres, la envolvente banda sonora, el ritmo y sus esmeradas actuaciones, casi nada es cuestionable, esta cinta es un admirable ejercicio de oficio cinematográfico.

Sin duda, un prodigio de película. Cuando la vi me fascinó, y mientras más la veo más genial me parece.

M Night Shyamalan, maneja la cámara como nadie. Agarra a actores regulares, por no decir malos, como Mel Gibson, Mark Whalberg, Bruce Willis y John Leguizamo y les saca interpretaciones enormes. Nos manipula, como solo los grandes maestros del cine saben hacerlo. Se burla de nosotros y nosotros dejamos que lo haga, y no me estoy refiriendo a sus finales “sorprendentes”, de lo que hablo es de la capacidad que tiene el señor para meternos en las atmósferas de sus películas, para jugar con nosotros, y finalmente, sorprendernos.

La seleccioné como la número uno, no solo por lo antes dicho, sino porque a la luz de nuestros días sigue siendo la película que más acertadamente expone los mecanismos que mantienen medianamente cohesionada a la sociedad contemporánea. Hace días, mientras veía a la gente con sus tapabocas en el metro, cuando leí la noticia de una comunidad norteamericana que vivía bajo las mismas normas que rigen a los protagonistas de esta película, no podía dejar de considerar lo grande que se está volviendo el señor M Night Shyamalan. ¿O me van a decir que The Happening (2008), su último filme, no es casi lo mismo que estamos viviendo hoy con el virus AH1N1?

2) Mullholand Drive — David Lynch — (2001) — EE.UU.

Hacer una sinopsis de una película de David Lynch es tan inútil como describir la música de Nine Inch Nails. Al igual que Trent Reznor (y que conste que no es arbitraria la comparación si tomamos en cuenta que ambos trabajaron juntos en Lost Highway (1996)), a Lynch no hay que analizarlo, sino entregarse a su juego y dejar de pensar, o por el contrario, pensar un poco más de lo que habitualmente pensaríamos al enfrentarnos a una cinta “normal”.

En el caso de esta maravillosa película la cosa es aceptar, como en Lost Highway (1996), en Blue Velvet (1989) y en Wild at Heart (1991), que Lynch no es un “narrador” como pudiera serlo Alexander Payne, sino un cineasta. Un tipo que toma las herramientas visuales del cine y nos entrega películas sugerentes y a veces abstractas, pero siempre ambiguas, prestas a las múltiples interpretaciones.

Mullholand Drive es la historia de Betty (Naomi Watts) una (excesivamente) cándida actriz que llega a Hollywood y pernocta en casa de su tía, pero al llegar a la casa de la tía se encuentra con Rita (Laura Helena Harring), una mujer amnésica que llegó a esa casa resguardándose luego de sufrir un accidente. Es, al mismo tiempo, la historia de unos mafiosos que imponen a una actriz al reparto de una película, la historia de personajes ¿esquizofrénicos?, la historia de una relación lésbica-enfermiza, el club El Silencio, llorando, en fin… Imposible de resumir con palabras…

Mejor lo resumimos así:

Sí después de esto no entendiste, entonces fracasé en esta reseña.

3) Gangs of New York — Martin Scorsese — (2002) — EE.UU.

Casi todos los directores que se acercan al pasado es para glorificarlo. En el pasado la gente es modosita, habla bonito y las cosas se hacen por honor y por principios. La corrupción, la violencia, los fraudes electorales, las pandillas y la delincuencia son males modernos, el pasado está lleno de Wallaces, de Bolívares, de Wahsingtons, de Mirandas y de muchos otros “caballeros” de principios incorruptibles que protagonizan intrigas palaciegas y aventuras patrióticas. Si acaso alguna histérica Juana La Loca, o una hermana Bolena, aparece por ahí para llenar de estrógenos los palacios reales. Pero la regla es ver a la Reina Elizabeth conservar su virginidad y manejar la presión de llevar un reino a cuestas [1].

Afortunadamente hay cineastas que dibujan por fuera de la línea. Lo que Martín Scorsese hizo con esta película es un trabajo subvalorado, sobre todo después de The Departed (2007), la cinta que finalmente le dio el Oscar. Pero estoy seguro de que en el futuro cercano recordaremos Gangs of New York como una de las mejores cintas de su director.

A través de dos personajes Bill ‘The Butcher’ (Daniel Day Lewis) y Amsterdam (Leonardo DiCaprio), veremos las manos que construyeron a EE.UU., como dice la canción que U2 hizo para la cinta. Son las manos de los que hacían fraude en las elecciones, de los que se entraban a coñazos, palazos y hachazos en las calles por tener el control de la ciudad. Las manos de los racistas, de los xenófobos, de los corruptos, de esos personajes que no aparecen en las épicas históricas de Diego Rísquez, ni en los libros de Uslar Pietri.

Es la historia alternativa: la lucha entre las dos pandillas culmina con una masacre horrible, un caracazo del siglo XIX en el cual patriotas e inmigrantes son aniquilados por igual. Mientras el Gobernador dice: “Vete al puerto y regálale pan a los inmigrantes y diles que voten por mí, mira que en esta masacre matamos muchos votos”

Adicionalmente el esmerado trabajo de dirección artística, fotografía, música, edición y montaje. Daniel Day Lewis impagable, Di Caprio callándole la boca a sus odiadores, y hasta Cameron Díaz está excelente en su rol.

[1] Sofía Coppola también se encargaría de desmitificar las historias de reinas histéricas, en su particular versión sobre la vida de Maria Antonieta(2007)

4) Dancer In The Dark — Lars Von Trier — (2000) — Coproducción europea.

Una pantalla en blanco durante cinco minutos. Una cámara que se mueve incesantemente durante la primera hora de proyección. Selma (interpretada ¿o debería decir padecida? por Bjork) se está quedando ciega, y nosotros vemos la película desde su punto de (no)vista. A medida que Selma enceguece, la película se hace más clara y al mismo tiempo más lúgubre. Mientras más vemos más sufrimos, sufrimos de la cobardía del pusilánime vecino de Selma, que luego de robarle la obliga a asesinarlo, sufrimos del sistema de justicia que castiga a Selma por mujer y por inmigrante, no sin antes inventarle un pasado comunista.

Pero esos somos nosotros que no encontramos evasión ante el drama de la protagonista. Selma, por su parte, no sufre, o procura no hacerlo. Al igual que la protagonista de Dogville(2003), es una mártir feliz de serlo. Es tan buena que indigna: Ahorra dinero para salvarle la vista a su hijo, bastante ingrato el muchacho, que no para de burlarse de ella y desconocer el sacrificio que ésta hace por él. Incluso Selma se niega a usar la plata ahorrada para pagarse un abogado que la ayude cuando es enjuiciada. Acepta callada los abusos de su jefe, y en general, de todos quienes le rodean. No se defiende en el tribunal. Cuando declara en su interrogatorio prefiere proteger al cretino que mató, y que previamente la había robado, antes que salvarse a sí misma.

Pero esto no sería tan cruel sino fuera porque Selma tiene una imaginación gigantesca. Un mundo interior tan grande que le lleva a imaginar que su vida es como los musicales que ve en el cine. Mientras camina rumbo a su ejecución deja que el ruido de sus pasos se convierta en música y la transporten a otro sitio, a la vida que sueña pero que nunca podrá tener. Al final esa es la historia de la mayoría de las personas, soñar e imaginar para evadir el padecimiento de la realidad.

Como siempre Lars Von Trier nos alecciona sobre la injusticia, y para hacerlo se regodea en el sufrimiento para provocar en nosotros una reacción indignada. Y lo logra, vaya que lo hace, y de qué manera…

5) Minority Report (2003) / Artificial Intelligence (2001) — Steven Spielberg — EE.UU

Dos de Spielberg: En la primera, un agente de la policía precrimen, se enfrenta a la terrible ironía de ser perseguido por el represivo sistema del que es parte. Acusado por un crimen que va a cometer en el futuro, el agente John Anderton (Tom Cruise) tendrá poco tiempo para probar que no cometerá ese crimen. Deberá hacerlo en una huída permanente a través de una ciudad qué es como una computadora infinita, donde tenemos lásers que nos leen la retina para entrar al metro, arañitas que saben donde estamos y nos electrocutan para reducirnos, radares que detectan hasta la temperatura de nuestro cuerpo. Es una ciudad donde la única forma de escapar es quitándote los ojos y deformándote el rostro porque, al igual que en Facebook, todos conocen a todos y nuestras vidas son públicas. La fantasía de Andy Warhol se hace realidad al revés: en vez de todos tener quince minutos de fama todos tenemos —si gozamos de suerte— quince minutos de privacidad. Porque en el mundo futuro según Spielberg, y según Philip K Dick el autor de la historia en que se basa la película, hasta conducir es algo que hacemos pero que no controlamos, los carros van por un sistema de rieles y si la policía nos busca el vehículo nos lleva hasta ella.

En la segunda, el niño-robot David (Halley Joel Osmend) es comprado por la pareja Swinton, un matrimonio de clase media que lo adquiere para remplazar a su hijo, en coma luego de un accidente. Al despertar el niño del coma, y luego de los conflictos que se dan entre el niño real y el niño robot, la pareja Swinton se deshace de David, abandonándolo en un bosque. Pero él no entiende, lo diseñaron para amar y el amor no conoce de ingratitudes o miserias. Así que movido por el amor infinito que desarrolló por Mónica (Frances O’ Connor), su dueña, y a la que cree su mamá, David viajará por una ciudad menos controlada pero más ingrata e inhumana que la de Minority Report.

Acompañado de un oso inteligente y de otro androide, un robot-sexual llamado Gigoló-Joe (Jude Law), David, viaja y escapa de una sociedad insensible y miserable que utiliza y desecha a los robots y hasta los destruye en un circo público. En su trayecto David entenderá que fue utilizado, que los humanos utilizan y desechan, que lo han hecho siempre. Lo lamentable de la película es que David decide seguir y seguir hasta que la fuerza de su amor lo lleva, muchísimos años después, a reencontrarse con su mamá, y a tener con ella un día perfecto. Es quizás lo peor de una película que por momentos llega a ser memorable.

Pero a ambas cintas las unen muchas cosas más allá de su director, cosas buenas la mayoría de ellas.

En primer lugar, los elementos tecnológicos y mecánicos que sostienen los dos sistemas futuristas en los que se desarrollan las cintas están basado en lo humano y sobrenatural. En el caso de la policía pre-crimen son unos pitonisos, unos videntes, los que garantizan el éxito al sistema completo gracias a sus predicciones sobre los crímenes que van a ocurrir. En el caso de la inteligencia artificial ésta se basa en sentimientos y emociones humanas como el amor, la amistad y la gratificación sexual.

En segundo lugar, ambas presentan un futuro desolador. La diferencia es que en Minority Report la gente es víctima de un sistema que le ofrece seguridad a cambio de libertad y en Inteligencia Artificial la gente es víctima de su necesidad de comodidad y de su dependencia tecnológica. El sistema pre-crimen de la primera película es la respuesta a la paranoia y el miedo de la gente. Los robots de Inteligencia Artificial son producto de la comodidad que buscamos y de la incapacidad que tenemos para aceptarnos como somos y expresar nuestros sentimientos (elemento también muy presente en la película número 6 de éste listado).

En tercer lugar, las une la labor de un maestro de la hechura cinematográfica. A estas alturas sobra decir que Spielberg nos da clases magistrales de cómo hacer películas espectaculares (¿efectistas?). Estas dos cintas no son la excepción, como tampoco lo es la tremenda incursión de Spielberg en el thriller político con la brillante Munich(2005), película que perfectamente podría estar en esta lista.

En cuarto lugar, las cintas están unidas por sus pésimos desenlaces, finales edulcorados y optimistas que contrastan con lo desencantado del planteamiento inicial. Esto es más patente en Inteligencia Artificial, donde el final casi parecía haber sido injertado en el metraje.

Más allá de eso, las dos mejores películas de ciencia ficción de esta década. Seguramente Wall-E(2008) podría ocupar un lugar junto a estas dos.

6) Eternal Sunshine of The Spotless Mind — Michael Gondry — (2003) — EE.UU y Francia.

¿Por qué nos cuesta tanto aceptar lo que sentimos? Si se nos muere un gato lo clonamos. Si perdemos un hijo compramos un robot para suplantarlo. Si terminamos un noviazgo vamos a una empresa para que nos borre de la memoria ese amor fracasado. El luto y el despecho, en un futuro no muy lejano, no serán un problema. No lo digo yo, lo han dicho los cineastas a lo largo de esta década.

Aunque al final la naturaleza humana se imponga, y dos personas que se borraron mutuamente de sus respectivas memorias se encuentren al día siguiente y vuelvan enamorarse como lo habían hecho antes de olvidarse.

Realizada por el maestro del videoclip Michael Gondry, Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos es una comedia romántica y una película de ciencia ficción, es una metáfora y al mismo tiempo una gran historia, es una película sencilla y al mismo tiempo bestial en su planteamiento. Una oda al amor y su locura, un llamado de atención a la deshumanización progresiva de las personas, un chiste genial. Una cinta seria pero con mucho humor y mucha humanidad en sus escenas. Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo y Elijah Wood componen personajes entrañables, enormemente humanos y con los que sentimos una extraña empatía al punto de llegar comprender las motivaciones de todos, gracias a que Gondry no los sataniza, ni siquiera al doctor que borra las memorias que encarna Wilkinson.

Al final, según Gondry, la vida, simplemente, hay que vivirla y los despechos sufrirlos, no borrarlos, a la memoria se le enfrenta y se le cura pero no se le suprime y menos podemos creer que con olvidar borramos lo ocurrido.

7) Hable Con Ella — Pedro Almodóvar — (2002) — España.

Hablar mal de Almodóvar es cool. Calificarlo de provocador barato, de mariquito ladillúo, de loca posfranquista derrapada, etc. Difícil es entender su cine, comprender que es un gran planificador de escenas, y en sus últimas película, un tipo que maneja con maestría las narraciones paralelas. Por ejemplo, más allá de su temática y su evidente intención provocadora, La Mala Educación(2004), es una cinta brillante en el manejo de los tiempos y la conformación del pluzze que el espectador va armando a medida que se desarrolla la cinta. Además, más allá de provocar o impactar, las cintas de Almodóvar quieren reflexionar sobre la condición femenina y la del hombre-afeminado; no es casual que sus cintas más débiles como Carne Trémula(1997), sean intentos de reflexionar sobre el hombre-masculino.

Hable Con Ella es la cinta incuestionable de Almodóvar, su indudable obra maestra. Al lado quedan las locas periqueras, los curas sadicones que se enamoran de los niños que tocan, las monjas sidosas, los travestis que preñaron mujeres sin saberlo, las mujeres al borde de un ataque de nervios, los ex-convictos que secuestran actrices y las obligan a enamorarse de ellos, las actrices que dejan que un buzo de juguete les llegue a la entrepierna y luego se enamoran de sus secuestradores. Atrás quedó el Almodóvar vulgar y exagerado con ganas de provocar.

El Almodóvar de Hable Con Ella es un autor en busca de algo más, amén de que es la única cinta “de hombres” que ha logrado trascender en su búsqueda de la psiquis masculina. Claro, esto lo logra el autor colocando a la mujer presente en todo momento: como cuerpo en coma que debe ser cuidado y acompañado, como cuerpo gigante explorado y penetrado por un hombre en miniatura, como recuerdo, o como guardadora de secretos que no se han dicho.. La mujer es la que lleva a los dos personajes principales a reflexionar sobre sus vidas y su relación con el mundo.

Un periodista que espera a una torera en coma, que lo ha abandonado, pero él no lo sabe. Un dedicado enfermero, medio ambiguo en su sexualidad, víctima de un amor imposible, cuida de su bailarina comatosa.

Al periodista la espera le ayuda a entenderse mejor a si mismo, a comprender que su pareja era, en el fondo, una persona a la que apenas conocía. El enfermero ejecutará un acto reprobable, y sin embargo, la visión humana de Almodóvar es tan acertada que terminamos comprendiendo, como lo hace el periodista, la acción del enfermero.

8] Moulin Rogue — Baz Luhrman — (2001) — EE.UU. y Australia.

Espectacular y exagerada, kistch hasta lo indecible, melodramática y trágica como una obra shakespiriana. Ella canta, ella baila, ella se enamora, ella sufre, ella enferma, ella muere, como le dijo Baz Luhrman a Nicole Kidman cuando le ofreció el papel.

Christian (Ewan Mc Gregor) el poeta enamoradizo y romántico que cree en el amor como única forma de vivir la vida y Satine (Nicole Kidman) la prostituta que quiere complacer a un acaudalado duque para que la convierta en una actriz de verdad. El día del encuentro entre el duque y la prostituta, Satine confunde a Christian con el duque. La confusión de telenovela servirá para que Satine descubra, de la mano del poeta, la naturaleza verdadera de la vida y el amor como sentimiento que existe incluso más allá de la muerte.

Con esta sinopsis cualquiera puede pensar que se trata de un culebrón a lo Delia Fiallo o la recién fallecida Corín Tellado, pero la cinta va mucho más allá. Porque Baz Luhrman nos entrega una película llena de imágenes grandiosas, de secuencias musicales tan cursis y exageradas que la luna sonríe al ver a los amantes bailando frente a ella. Un humor de tonto y una historia naif y predecible sirven para la reinvención del género musical. Esta cinta, junto a Dancer In The Dark(2000), es la madre del musical moderno. Ni la sobrevaloradísima Chicago(2002), ni la inteligente Dreamgirls(2006), ni la tonta Hairspray(2008), ni la pésima El Fantasma de la Ópera(2005) le llegan. Solo la aparentemente inofensiva —pero en el fondo áspera y cínica— Al Otro Lado de la Cama(2002) y la también kistch y exagerada Across The Universe(2007) se le acercan, se le acercan pero no le llegan a ésta. Una de las películas más influyentes e imitadas de los últimos años. Es una lástima que con Australia(2008) Luhrman haya dado un bajón tan grande a su brillante carrera, espero su pronta recuperación.

9) Cache — Michael Haneke — (2004) — Francia y Austria.

Mientras en Francia siguen vendiéndose como la cuna de la civilización moderna, los principios morales y cívicos, Michael Haneke sigue exponiendo los mecanismos que se mueven debajo de esa máscara. En esta, su mejor película, el tema es los orígenes del terrorismo.

Un pareja “burguesa” (la entrecomillo porque estoy harto de esa palabrita), Anne (Juliette Binoche) editora y Georges (Daniel Auteuil) conductor de un programa de literatura en TV, ve alterada su paz familiar cuando empiezan a llegarles de manera anónima una serie de videos que registran sus actividades diarias. Luego de la incertidumbre inicial, Georges descubre, o al menos eso cree, que las cintas provienen de Majid (Maurice Benichou) un árabe, hijo de un antiguo empleado de la hacienda de su padre, que fue asesinado durante la masacre de inmigrantes en Paris durante el año 1961, al que gracias a una infamia Georges le inflingió un gran sufrimiento, arrebatándole la posibilidad de ser educado en las mismas condiciones y principios que él.

La respuesta de Georges es refugiarse en su inocencia infantil, ahora que la vida le ha dado una segunda oportunidad para redimirse, decide persistir en su indolencia lo que lleva indefectiblemente a una tragedia.

Lo mejor es el personaje de Binoche, una mujer que se muestra comprensiva al principio, que intenta buscar respuestas y entender las motivaciones de su agresor, dispuesta a hacer el mea culpa, pero que termina haciéndose cómplice de la indolencia de su marido.

Igualmente es un punto resaltante que Haneke no se limita a criticar, también propone. Según Haneke hay un punto de quiebre en el que todo puede seguir igual o puede cambiar y la educación es quizás el camino al reencuentro de esas dos Europas de la que Georges y Mohammed son arquetipos: la Europa progresista que quiere dejar el pasado atrás y la Europa que arrastra, por generaciones, los conflictos raciales y resentimientos del pasado.

10) Elephant — Gus Van Sant — (2003) — EE.UU.

Sin respuestas, sin causas ni discursos, esta película es un gran acto de disección y contemplación, que no nos da ninguna conclusión. La cámara sigue, a través de unos fríos planos-secuencia, a un grupo de adolescentes norteamericanos, víctimas y victimarios, estudiantes de la secundaria Columbine. Los acompaña en las horas previas a la masacre, los sigue en ese camino rumbo a la venganza y la muerte.

Parte de una trilogía que pudiéramos llamar del paroxismo, de la que también son parte The Last Days(2005) basada en los últimos días de Kurt Cobain, y Paranoid Park (2007) un extraordinario relato qué, a diferencia de Elephant, sigue al adolescente luego de cometer el crimen (en este caso accidental) pero con la misma parsimonia, asepsia, y frialdad.

En las tres cintas los personajes han perdido conexión con el mundo, están pero no son parte, pertenecen pero no son, existen pero están ausentes. El asesino de Elephant toca en un piano y libera todo el horror que lleva por dentro, el Kurt Cobain de The Last Days camina por el bosque balbuceando incoherencias filosóficas, el skater de Paranoid Park calla y permanece con la mirada perdida durante toda la película.

En contraparte el Harvey Milk de la última cinta de Van Sant no para de hablar, de dar discursos inspiradores. En las películas de la trilogía, la esperanza no existe, solo el vacío, el silencio y la toma de un cielo despejado como metáfora de la oquedad en que todo termina. En Milk(2008) una manifestación multitudinaria de gente con antorchas señala el camino esperanzado hacia un futuro sin discriminación.

Esto no es una contradicción, el cine de Gus Vant Sant es así: un día era un carajo dormitabundo, que estaba casi muerto durante el día en My Own Private Idaho(1991), y al otro un vago-genio que encontraba en el amor, en el desprendimiento de sus amigos, y en el amor de una bella chica la redención a su pasado de niño abusado y la orientación para darle un rumbo definitivo a su vida en Good Will Hunting(1997).

Por esos lados, aparentemente opuestos pero conectados entre sí, se mueve Gus Vant Sant, y casi siempre le salen grandes películas.

11) The Reader — Stephen Daldry — (2007) — Alemania y EE.UU

Les debo una reseña amplia cuando se estrene en Venezuela. Por ahora diré que es, lo digo casi 100% seguro, la mejor película sobre el holocausto, sus causas y consecuencias. Al igual que Vera Drake(2004) (una dama que practica abortos), The Woodsman(2003)(un pedófilo), el documental Capturing The Friedmans(2003)(unos profesores supuestamente pedófilos), y en menor medida de Collateral(2004) (un asesino a sueldo), en esta película el criminal es el protagonista y a través del tratamiento humano que le dan, comprendemos sus motivaciones, o por lo menos nos acercamos a ellas.

Pero es que además, Daldry, nos da una lección magistral de cine, de cómo desarrollar psicológicamente a los personajes, de dirección de actores; lo de Kate Winslet es asombroso, llevábamos años sin ver una actuación como esa. Hoy por hoy, Stephen Daldry es el director más sensible, o mejor dicho, el que más sabe profundizar en los sentimientos de los personajes. Con The Hours(2002) mostró la riqueza y angustia del universo femenino y nos dio una cinta difícil pero hermosa, profunda y dramática sin ser cursi. Con The Reader nos deja un extraño sabor en la boca al acercarse con tal maestría a un tema que ha sido tocado hasta la saciedad por el cine y que, a estas alturas, se ha convertido en una fórmula comercial y barata para hacer películas busca-Oscar. Afortunadamente en los últimos años con Sophie Scholl(2005), El Pianista(2002) y Los Falsificadores(2007), nos hemos acercado a una versión menos académica y sensiblera de tan terrible tragedia humana.

Pronto la reseña completa.

12) Josie And The Pussycats — Harry Elfont y Deborah Kaplan — (2001)— EE.UU.

¡A que nadie la reivindica! No lo hicieron cuando se estrenó, pero esta es la mejor comedia de la década.

Una morena latinosa (Rosario Dawson), una rubia tonta (interpretada por la rubia tonta de Tara Reid), y una gringuita normal (Rachael Leigh Cook) tienen una banda de teen-rock y sueñan con ser grandes estrellas. En paralelo un siniestro productor de música (Alan Cumming) y una frívola manejadora de imagen (Parker Posey) son líderes de una organización secreta que utiliza grupos de música pop para inocular con mensajes subliminales a los adolescentes e instarlos a que compren cosas que no necesitan; basta que una canción de los grupos que manejan sea tocada una vez en un sitio público para que todos cambien de gustos. Así, en cinco días, Josie And The Pussicats se convierten en estrellas mundiales.

Al mismo tiempo que triunfan en el mundo de la música su amistad se rompe, la relación de Josie con su novio se resquebraja, el dinero las deshumaniza y, como manda la norma de las american movies, terminan por reconocer cual es el verdadero sentido de las cosas, blah, blah. Un final más oscuro se hubiera agradecido.

Pero lo genial de la cinta es su planteamiento, usando los códigos del video clip y la estética de MTV, la película se burla como pocas de la publicidad por inserción, del mundo de la moda, de lo efímero del pensamiento adolescente, y de la industria musical que hoy produce por montón a estrellitas instantáneas. Además lo hace bajo el paquete de una comedia tonta y adolescente, sin recurrir a discursos aleccionadores sino burlándose de todo y de todos. El año pasado Ben Stiller haría algo parecido con el mundo del cine en la brillante Tropic Thunder(2008)

Top-143:
0 — 9

28 days later — Danny Boyle — (2003) — Gran Bretaña
9 songs — Michael Wintterbotom — (2005) — Gran Bretaña
Esta película es El imperio de los sentidos(1976), del siglo XXI.

4 meses, 3 semanas, y 2 días — Chistian Mingui — (2007) — Rumania

A

Across the universe — Julie Taymor — (2007) — EE.UU.
A history of violence — David Cronenberg — (2005) — EE.UU.
About Schmidt — Alexander Payne — (2002) — EE.UU.
Atonement — Joe Wright — (2007) — Gran Bretaña.
Adaptation — Spike Jonze — (2002) — EE.UU.
Almost famous — Cameron Crowe — (2000) — EE.UU.
Amélie — Jean Pierre Jenuet — (2001) — Francia.
American splendor — Shari Springer Berman & Robert Pulcini — (2003) — EE.UU.
Amores perros — Alejandro González Iñárritu — (2000) — México.
Influyente y fantástica. Lástima que las películas de gente que se cruzan se hayan convertido en una fórmula mediocre y predecible, pero ésta sigue valiendo.

Autism the musical — Tricia Regan — (2007) — EE.UU.

B

Batalla en el cielo — Carlos Reygadas— (2005) — México.
Before night falls — Julian Schnabel — (2000) — EE.UU.
Being Julia — István Szabó — (2004) — Hungría
Esta cinta es una joyita. Tiene unos quince minutos finales, realmente sublimes.

Bowling for Columbine — Michael Moore — (2002) — EE.UU.
Michael Moore es un mamagüevo. Sus películas, además de representar el sueño Americano de convertir la protesta y la contracultura en un negocio redondo, están plagadas de mentiras y manipulaciones. Pero con esta película da en el clavo. Sicko(2008) también empieza bien, apunta en la dirección correcta, pero se desarrolla muy mal y termina fatal.

C

Capote — Bennett Miller— (2005) — EE.UU.
También incluí en esta lista la cinta Infamous (2006), que narra esta misma historia. Ambas son excelentes, y creo que se complementan. La de Miller es un estudio sobre la violencia, la de Bogdanovich es un estudio sobre la oscuridad del escritor. Ambas son grandes películas, con grandes actuaciones.

Capturing the Friedmans — Andrew Jarecki— (2003) – EE.UU.
Children of men — Alfonso Cuarón — (2006) — EE.UU.
Cidade de Deus — Fernando Meirelles — (2002) — Brasil
Cold Mountain — Anthony Minghella — (2003) — EE.UU.
Collateral — Michael Mann — (2004) — EE.UU.
Charlie Wilson’s War — Mike Nichols — (2007) — EE.UU.
Closer — Mike Nichols — (2004) — EE.UU.
Cloverfield — Matt Reeves — (2008) — EE.UU.
Control — Anton Corjbin — (2007) — Gran Bretaña.

D

Der Untergang (El Hundimiento) — Oliver Hirschbiegel — (2004) — Alemania.
Das Leben der anderen (La vida de los otros) — Florian Henckel Von Donnersmarck — (2006) — Alemania.
Die Fälscher (Los Falsificadores) — Stefan Ruzowitzky — (2007) — Alemania y Austria.
Die Letzten Tage (Sophie Scholl) — Marc Rothemund — (2005) — Alemania.
Dogville — Lars Von Trier — (2003) — Coproducción europea.
Doubt — John Patrick Shanley — (2008) — EE.UU.
Dolls — Takeshi Kitano — (2001) — Japón.

E

Edmond — Stuart Gordon — (2007) — EE.UU.
Eastern promises — David Cronenberg — (2007) — Gran Bretaña, Canada, EE.UU.
El Enemigo — Luis Alberto Lamatta — (2008) — Venezuela.
La primera de tres venezolanas. Seguramente en cualquier otra lista se evadiría el poner películas criollas, yo incluí las que considero las tres más decentes que se han hecho en esta década.

El Tinte de la Fama — Alejandro Bellame — (2008) — Venezuela.
Elegy — Isabel Coixet — (2008) — EE.UU., España.
Introspectiva, hermosa. Otra joyita que pasó sin pena ni gloria.

El Orfanato — Juan Antonio Bayona — (2007) — España.
El Otro lado de la cama — Emilio Martínez Lázaro — (2002) — España.

F

Flags of our fathers — Clint Eastwood — (2006) — EE.UU.
Por cierto. Todavía no me explico a mi mismo como es que no hay nada de Clint Eastwood en el Top, pero este señor ha hecho el mejor cine de este decenio.

G

Gladiator — Ridley Scott — (2000) — EE.UU.
Gone baby gone —Ben Affleck — (2006) — EE.UU.
Gosford park — Robert Altman — (2001) — Gran Bretaña.
Gran Torino — Clint Eastwood — (2008) — EE.UU.
Garden state — Zack Braff — (2004) — EE.UU.
Adelante, llámenme mariquito.

Goodbye Lenin! — Wolfgang Becker — (2004) — Alemania.

H

High fidelity — Stephen Frears — (2000) — EE.UU.
La película culpable de que estés leyendo esta lista.

Hierro 3 — Kim Ki Duk — (2001) — Japón.
Hotel Rwanda — Terry George — (2004) — Gran Bretaña, Rwanda.
Dedicada a todos los pendejos que creen que “la comunidad internacional” va a venir a salvarnos.

I

In the cut — Jane Campion — (2003) — EE.UU.
In the bedroom — Todd Field — (2001) — EE.UU.
Inland empire — Lynch, David — (2006) — EE.UU.
Infamous — Peter Bogdanovich — (2006) — EE.UU.
Iris — Richard Eyre — (2001) — Gran Bretaña.
Irreversible — Gaspar Noe — (2002) — EE.UU.

J

NO HAY PELÍCULAS CON “J”

K

Kill Bill Vol. 2 — Quentin Tarantino — (2004) — EE.UU.
A mi juicio es la mejor de Tarantino.

L

La pianiste — Michael Haneke — (2001) — Austria, Francia..
La stanza del figlio — Nanni Moretti — (2001) — Italia
Les invasions barbares — Denys Arcand — (2003) — Canadá
Le Scaphandre et le papillon — Julian Schnabbel — (2007) — Francia.
Próxima reseña.

Letters from Iwo Jima — Clint Eastwood — (2006) — EE.UU.
Les Triplettes de Belleville — Sylvain Chomet — (2003) — Francia
Little Miss Sunshine — Jonathan Dayton & Valerie Faris — (2006) — EE.UU.
Lost in translation — Sofia Coppola — (2003) — Japón, EE.UU.

M

Match point — Woody Allen — (2005) — Gran Bretaña.
Munich — Steven Spielberg — (2005) — EE.UU.
Mystic river — Clint Eastwood — (2003) — EE.UU.
Marie Antoinette — Sofia Copolla — (2006) — Francia, EE.UU.
Meteoro (Speed Racer) — Andy & Larry Wachowski — (2008) — EE.UU.
Memento — Christopher Nolan — (2000) — EE.UU.
Meet the parents — Jay Roach — (2000) — EE.UU.
Milk — Gus Van Sant — (2008) — EE.UU.
Monster’s ball — Marc Foster — (2001) — EE.UU.
My blueberry nights — Wong Kar Wai — (2007) — EE.UU.

N

No country for old men — Joel & Ethan Coen — (2007) — EE.UU.
No man’s land — Danis Tanovic — (2001) — Bosnia & Herzegovina
Nurse Betty — Neil La Butte — (2000) — EE.UU.

Ñ

NO HAY PELÍCULAS CON “Ñ”

O

Old boy — Park Shank Wook — (2003) — Corea del Sur.

P

Paradise now — Hany Abu-Assad — (2005) — Palestina.
Paranoid Park — Gus Van Sant — (2007) — EE.UU.
Punch drunk love —Paul Thomas Anderson — (2002) — EE.UU.
Pollock — Ed Harris — (2000) — EE.UU.
Promises — Carlos Bolado & BZ Goldberg — (2001) — Israel, Palestina, EE.UU.

Q

NO HAY PELÍCULAS CON “Q”

R

Ratatouille — Brad Bird — (2007) — EE.UU.
Rec — Joaquin Balaguero & Paco Plaza — (2008) — España.
Requiem for a dream — Darren Aronofsky — (2000) — EE.UU.
Revolutionary Road — Sam Mendes — (2008) — EE.UU.

S

Secretary — Steven Shainberg — (2002) — EE.UU.
Una joyita, subestimada.

Sideways — Alexander Payne — (2004) — EE.UU.
Slumdog millionaire — Danny Boyle — (2008) — India, Gran Bretaña.
Sexo con Amor — Boris Quercia — (2005) — Chile
Secuestro express — Jonathan Jakubowicz — (2005) — Venezuela.
Shrek — Andrew Adamson & Vicky Jenson.— (2001) — EE.UU.
Signs — M Night Shayamalan — (2002) — EE.UU.
Sin City — Robert Rodríguez, Frank Miller. (Director invitado: Quentin Tarantino) — (2005) — EE.UU.
Standard operating procedure — Errol Morris — (2007) — EE.UU.
Swimming pool — François Ozon — (2003) — Francia.

T

Tangled — Jay Lowi — (2001) — EE.UU.
The Aviator — Martin Scorsesse — (2004) — EE.UU.
The Betrayal — Ellen Kuras & Thavisouk Phrasavath — (2008) — EE.UU.
The Constant gardener — Fernando Meirelles — (2005) — EE.UU.
The Dancer upstairs — John Malkovich — (2003) — EE.UU.
The Darjeeling limited — Wes Anderson — (2007) — EE.UU.
The Dark knight — Christopher Nolan — (2008) — EE.UU.
The Departed — Martin Scorsese — (2006) — EE.UU.
The Fog of war — Errol Morris — (2003) — EE.UU.
The Greatest Test Silence, Rape in the Congo — Lisa F. Jackson — (2007) — EE.UU.
La directora, violada en Nueva York, lleva su cámara al Congo, para retratar a las mujeres violadas por los diversos bandos que están en guerra civil. Un documental desgarrador.

The Happening — M Night Shyamalan — (2008) — EE.UU.
The Hours —Stephen Daldry — (2002) — EE.UU.
The Last days — Gus Van Sant — (2005) — EE.UU.

The Magdalene sisters — Peter Mullan — (2002) — EE.UU.
Si odias a la iglesia, esta es tu película: panfletaria, poco comedida, pero tremenda.

The Man who wasn’t there — Joel & Ethan Coen — (2001) — EE.UU.
Esta estuvo a un pasito de estar en el Top.

The New world — Terrence Mallick — (2005) — EE.UU.
The Others — Alejandro Amenábar — (2001) — España
The Passion of the Christ — Mel Gibson — (2004) — EE.UU.
The Pianist —Roman Polanski — (2002) — Coproducción europea
The Road to Guantánamo, — Michael Winterbottom — (2006) — Gran Bretaña.
The Royal Tenenbaums — Wes Anderson — (2001) — EE.UU.
The Squid and the whale — Noah Bamauch — (2005) — EE.UU.
The Savages, — Tamara Jenkins — (2007) — EE.UU.
The Wind That Shakes the Barley — Ken Loach — (2006) — Gran Bretaña.
The Woodsman — Nicole Kassell — (2004) — EE.UU.
¿Será que algún día Kevin Bacon algún día tendrá el papel que se merece? Es decir, ¿le pasará lo mismo que a Phillip Seymour Hoffman, o su talento seguirá inadvertido para la mayoría?

There will be blood — Paul Thomas Anderson— (2007) — EE.UU.
Thirteen — Catherine Hardwick — (2003) — EE.UU.
La única jeva con dos películas.

Training day — Antoine Fuqua — (2001) — EE.UU.
Tropa de élite — José Padilha — (2007) — Brasil.
Tropic Thunder — Ben Stiller — (2008) — EE.UU.
Tideland — Terry Gilliam — (2006) — EE.UU.
Twilight — Catherine Hardwick — (2009) — EE.UU.
Esta la acabo de ver hace unos días y me dejó en shock, me habían dicho que era una mierda, pero es un palazo.

U

United 93 — Paul Greengrass — (2006) — EE.UU.
Unbreakable — M Night Shayamalan — (2001) — EE.UU.

V

V for Vendetta — Andy & Larry Wachowski — (2006) — Gran Bretaña.
Vera Drake — Mike Leigh — (2004) — Gran Bretaña.
Vicky Cristina Barcelona — Woody Allen — (2008) — España.

W

Wall-E — Andrew Stanton — (2008) — EE.UU.
Wonder boys —Curtis Hanson — (2000) — EE.UU.
Wallace and Gromit and the curse of the were-rabbit — Nick Park — (2005) — Gran Bretaña
Winged migration — Jacques Perrin — (2001) — Francia

X

NO HAY PELÍCULAS CON “X”

Y

Y tu mamá también — Alfonso Cuarón — (2001) — Mexico

Z

Zodiac — David Fincher — (2007) — EE.UU.
Zoolander — Ben Stiller — (2001) — EE.UU.
Yo pensé que iba a ser Jim Carrey, o el devaluadísimo de Mike Mayers, pero resulta que, siendo justos, el comediante de la década es el señor Stiller.

Epílogo.

Iba a hacer una estadística, por año, por director, por actores, por guionistas, por paises (aunque queda claro que soy un etnocéntrico insoportable, y que el cine que más veo viene del impereo mesmo.), pero honestamente, si sigo no termino nunca, así que las conclusiones las sacan ustedes.

Igualmente aquí no hay una sola de Herzog, ni una de Kaurismaki, ni una faltan documentales como La Pesadilla de Darwin o Jesus Camp, faltan cintas latinoamericanas, por ejemplo, una de Lucrecia Martel. Bien, la idea es ir actualizando esta lista conforme pase el tiempo y disminuya mi ignorancia.

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 Las mejores películas de la década 2000   2010

John Manuel Silva

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52 Comentarios

  1. John Manuel dijo:

    Les quedo debiendo el apoyo gráfico, es que PN se comió mis fotos. Más allá de eso, cualquier error o inexactitud que encuentren en esta lista háganmela saber.

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  2. El Fantasma dijo:

    Gran Torino debería estar MUCHO más arriba.

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  3. fausto maso dijo:

    como se consiguen?

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  4. John Manuel dijo:

    Gran Torino es buena, pero no la metí en el top-13.

    Fausto: buhoneros express.

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  5. modo dijo:

    q fina esta lista las he visto todas q cagante, además del trabajon, me gustaria hacerlo con discos pero q va.

    yo sacaria Moulin Rouge o Gangs of New York y meteria Mystic River en el top, o lo upgradaría a top 15 y metería el Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.

    Guy Ritche deberia estar no por bueno pero si por influyente, y Matando Cabos por ser una q hizo lago bueno de ese influjo. Sacaría Last Days y metería Let the Right One In de Tomas Alfredson, q es como si Van Sant hiciera de vampiros.

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  6. Tomás dijo:

    Hierro 3 es de Korea del sur. No japón.

    La ciénaga, Martel – Argentina
    La niña santa, Martel – Argentina
    Simptatía por la mujer venganza-Park chan wok, Korea
    Simpatía por el señor venganza-Park chan wok, Korea
    El niño, Los Dardenne- Francia
    El hijo, Los Dardenne- Francia
    Old boy, Park chan wok- Korea
    clean, Assayas, Francia
    Hierro 3, kim ki duk- Korea
    el arco, Kim ki duk- Korea
    La mujer sin cabeza, Martel- Argentina

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  7. karen dijo:

    aja pero como conseguimos todas esas peliculas si las calles estan repletas de peliculas nuevas o comerciales???

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  8. Antonio dijo:

    Sólo quiero introducir una observación, hablas de década de 2000 a 2010. Creo que deberías decir 2000 a 2009, porque el año 2000 existió si no recuerdo mal y una década son 10 años. Los años se miden en referencia al nacimiento de Jesús, y por lo tanto del 0 al 1 transcurre un año (el primero, aunque no lleve el digito 0 al final)El 1 de enero de 2001 comienza el 2º año de la decada aunque no concluyó hasta el 31 de diciembre de 2001.Puede parecer engañoso, pero lo piensas un momento te das cuenta.

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  9. Antonio dijo:

    Corrección al comentario anterior:
    Quise decir :(aunque no lleve el digito 1 al final)

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  10. John dijo:

    Antonio. El asunto es simple. Esta lista se actualizará hasta el 31 de diciembre de 2010. La discusión de cuando empieza y termina una década es absolutamente fútil.

    Al otro pana. Gracias por las correcciones. Ahorita no tengo tiempo de hacerlas, pero prometo revisar este post.

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  11. briggite dijo:

    hay miles de peliculas que esas que puciste , ejemplo harry potter ,star war, titanic etc

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  12. Roy zakura dijo:

    Respeto muchisimo el hecho de que te hayas tomado la molestia de hacer una lista tan extensa y tan variada, creo que las listas son necesarias y buenas, mas que nada para orientar o hacer recordar a aquellos un tanto debiles de memoria, creo que las listas, a su vez sirven para el balance y la reflexion en momentos clave como el epilogo de una década, tambien respeto mucho la honestidad intelecual expresada antes de comenzar la misma a traves de esa explicacion de la arbitrariedad y todo ese rollo. Pero con ese mismo respeto debo decirte desde mi humilde posición de cinéfilo y estudiante de cinematografía que de los 13 primeros puestos comparto realmente muy poco. Que La aldea de Night shyamalan no solo que no puede estar en el puesto 1 sino que no entra ni en un top 100, una pelicula que demuestraa justamente el inicio de la decadencia de Night shyamalan como cineasta (cuya carrera fue tan efimera como 2 hielos en un whisky nacional), sino me equivoco faltó Babel una pelicula que no ha tenido el reconocimiento justo para ser una obra maestra como la que es, contra la pared (co-producción alemana turca) tampoco está y las joyas francesas El niño y Entre los muros no pueden faltar, la pelcula uruguaya whisky creo que merece una mencion y elephant tal vez deba estar mejor posicionada, al igual que petróleo sangriento (pozos de ambición)(2 verdaderas obras maestras) igualmente reconozco tu audacia al mencionar peliculas por demas independientes como Edmond una joyita que en cualquier otra lista no figurarían, así que disculpas si me excedí con la crítica pero realmente esto de las listas me apasiona mucho… ya que mencionaste secuestro express, la peli colombiana Rosario tijeras no merecía una mención y la argentina 9 reinas no es de esta década? saludos cinéfilos del mundo y aguante el buen cine (por mas intolerante y soberbio que pueda sonar hablar en términos de “buen cine”).

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  13. Evviiiii dijo:

    El asunto este de hacer una lista con las que tu crees que son las mejores películas de la historia es muy relativo, puesto que no todos tenemos los mismo gustos, por ejemplo, creo que siendo una lista de las mejores películas de esta década, habría que incluir paranormal activity, the shutter, todas las de saw, 13 fantasmas, Blade trinity, el grito… porque a mi me van más las pelis de miedo o intriga, pero como para gustos, colores…
    de todas formas, algunas de las pelis que pusiste aquí si son muy buenas y tengo ganas de volver a verlas
    saludos, peli-adictos

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  14. Carlos Zapata dijo:

    Hola:
    Me parece muy bueno y dedicado el trabajo. Obvio que siempre habrán diferencias en relación a los gustos, pero en general se deberían hacer las listas que figuran como “las mejores…” a partir del lenguaje cinematográfico y la realización y no del gusto, porque no habría forma de decir que es bueno y que es malo sino que nos gusta y que no. Yo he tratado de hacer una pero la verdad nunca lo he logrado, tenés cosas muy buenas y otras no tanto, pero creo que como aclarás, siempre iremos cambiando las opiniones en la medida en que aprendemos más.

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  15. YO YO Yo dijo:

    Esto es una broma verdad?? Que alguien me lo diga por favor jaja THE VILLAGE??? Jajaja que mal gusto por favor. En su dia la fui a ver al cine (error) y no conozco a absolutamente NADIE que le haya gustado. A nadie a nadie a nadie.
    Google me trajo a esta pagina, no se si es una broma, es un TOP de peores peliculas (no he seguido leyendo tras ver el TOP 1) o que, quiza me estoy pasando de listo.

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  16. Farfam dijo:

    Pues para responder a Yo Yo Yo (menudo nick egolatra por cierto) a mi sí me gusto y mucho “The Village”. Sin ponerla em el Top 1, si creo que perfectamente puedes estar en el Top 10 de esta década (aun no finalizada por cierto). Para mi el primer puesto debería corresponder a “Donnie Darko” (2001).

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  17. Farfam dijo:

    Ah y Amelie!

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  18. Javier Castañeda dijo:

    Así sin pensar mucho creo que faltan grandes películas como Traffic, Million dollar baby, Sexy beast, El señor de la guerra, o Infiltrados. Dentro de la ciencia ficción creo que te dejas muchas que pueden ser consideradas como grandes en general como: Cube, Matrix Reload, Hellboy 2, El laberinto del Fauno o Spiderman 1 y 2 que hacen probablemente la mejor historia de amor de la década.
    Gracias por la lista, pues ayudan mucho a descubrir películas que no se han visto y seguramente lo merezcan.

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  19. Javier Castañeda dijo:

    Ya he visto que infiltrados está! Pero me he acordado de otra: Arcadia de Costa-Gavras. Película tragicómica donde las haya. Una joya.

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  20. inccubusiita dijo:

    lokito bkn la lista pero como decian por alla arriba es relativo por ejemplo io ubiera puesto entre las primeras, al señor de los anillos o el gran pez,mas alla de las fronteras, australia,quien quiere ser millonario , o n o se po ahi muchas eso xaus

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  21. jose mayora dijo:

    esta muy buena aunque cada quie piensa distinto por ejemplo no me gusto LA VILLA pero creo que te falto sexto sentido pero lo mejor de tu lista y es una gran verdad es el comentario del la pelicula HOTEL RUANDA (la matanza) de don chelde extraordinario comentario

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  22. Alex dijo:

    Gran trabajo, muchísimas gracias. Es una de las listas más elaboradas que he encontrado… pero creo que faltaría UP, de pixar, al menos para mí es de las mejores de la década. Aunque claro, es mi opinión. Saludos.

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  23. David dijo:

    Me parece una lista sublime, un gran trabajo. Yo tengo una lista a medio hacer en este blog
    http://www.losthighwayblog.blogspot.com/
    con muchísimas afinidades con la tuya. Me estoy bajando algunas películas latinoamericanas que aquí por España desconocemos. Muchas gracias por la lista.

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  24. David dijo:

    Algunas latinoamericanas de las que tú propones, quería decir…

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  25. Makiavelico dijo:

    Excelente lista, no comparto mucho el Top 12-13, Moulin Rogue, The village, Gangs Of New York y Minority Report no son desde mi opinión tan buenas como The Pianist, Requiem For a Dream o Die Falscher (y para nombrar una de Spielberg prefiero Munich que Minority report sin ponerla ninguna de las dos en las primeras trece).

    Snatch clasifica para incluir el estilo de Ritchie ya que Lock, Stock & Two Smoking Barrels no entra a la decada y Clerks II por el lado de Kevin Smith por su inteligentísimo humor estúpido.

    La mejor de Tarantino es por el momento Pulp Fiction sin discusión (a la espera de algo menos desilusionante que Inglorious Basterds (buena pero no para Quentin))

    Excelente lista, excelente recopilación de cintas independientes, no es admirable el hecho de ponerlas en la lista, es admirable el hecho de verlas. Felicitaciones por el trabajo y por esa imparcialidad en cuanto a genero, país y director (excepto con Shyamalan).

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  26. Carlos dijo:

    Valoro el tiempo que has tomado en hacerla y está muy detalladita. Si no hubiese visto alguna de ellas, seguro que me habías convencido, vaya cultura cinéfila!! La pega es que he recién he comenzado a leer la lista, he visto películas como Minority Report o Gangs of New York, que desde mi punto de vista fueron auténticos bodrios.Coincido con algunos comentarios vertidos que reclaman películas como El pianista, Million dollar baby, Gran torino… Todo desde la ignorancia de alguien que solo es aficionado al cine y no trasciende tanto en sus análisis. Del resto de películas no he visto muchas, pero no se si fiarme ;)

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  27. pedro dijo:

    MENUDO SOPLAPOYAS QUE ESTAS HECHO…NO TIENES NI PUTA IDEA DE NADA DE LO QUE HABLAS,ENCIMA ERES UN CREIDO DE LOS COJONES,QUE TE DEN.

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  28. Diego dijo:

    Hola, muy extensa la lista. Algunas yo sacaría y pondría otras. Entre las de Martel. La que más me gustó fue La Mujer sin cabeza. Me dejó como una semana pensando. Excelente película.
    A la lista agregaría Fight Club, que a pesar de que es de fines de los 90. Por su estilo entraría en las del Nuevo Milenio. También pondría La Celda (the cell), El Maquinista, Snacht, El Laberinto del Fauno, El truco final (the prestige), Crash, Nueve Reinas, Inside Man, Amelie, Crimen Perfecto, Cazador de Sueños,y otras…Abrazos

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  29. pepe dijo:

    creo q es la peor lista que he visto en mi vida…has metido cada peli q es infumable

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  30. isabel dijo:

    Hola, buena lista, aunq coincido con varios, faltan peliculas, pero también es cierto lo que tu mencionas, hay que seguir agregando. En lo que no estoy de acuerdo, es con el primer puesto, la pelicula es buena, pero no para el primer puesto, es dificil, y fue valiente de tu parte haberla echo. En mi humilde opinión yo pondria a Donnie Darko (2001) en el top 10.
    Gracias por la aportacion, cultura general.

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  31. corseu dijo:

    Interesante lista con muchas peliculas que no conocia.

    Gracias.

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  32. miguel dijo:

    genial tio se nota que te lo has currado,vere muchas de las que pusiste en la lista,lo dicho todos mis respetos para ti,gracias por esta guia

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  33. centurion dijo:

    bueno, ante todo felicitarte y agradecerte por poner tu trabajo a nuestro juicio u opinion,pero como siempre podemos tener respuestas muy subjetivas ya q en mi caso la gran mayoria no me gusto cuando las vi, en mi humilde opinion falta variedad de géneros pero igual felicitaciones

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  34. Vsxe dijo:

    Como que no hay con J? y Juno?!

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  35. german dijo:

    Que bueno seria tener una lista por década, por ahí he visto unas por año pero esta lista me parece bien pensada. que bueno seria recomendar a personas que no conocen películas como seven o sexto sentido…
    y la pelicula que faltaba de superheroes kick ass.

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  36. jacef30 dijo:

    donde esta el pianista del 2002? esa si que es la mejor de la decada

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  37. zulema dijo:

    Si hay películas, en mi humilde opnión, con J…. jeux d’infants (2003) muy buena :)

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  38. mirco ferri sette dijo:

    Me parece que hay algunas omisiones importantes: “The big fish”, “My brother, where art thou?”, por ejemplo. Así como muchas películas poco accesibles (pero esto no es culpa del compilador, por supuesto).

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  39. Ricardo dijo:

    No hay duda de que al autor de la lista le gusta el cine y tiene un gusto no convencional.He visto casi todas las pelis pero no coincido con ninguna para ponerla entre las diez mejores de la decada. Comprendo que tendría un problema ya que en la decada no hay mucho buen cine, al menos en los USA.

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  40. pablo dijo:

    el que hizo esta lista no tiene vida

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  41. chupame esta pelotudooo dijo:

    NO PODÉS SER TAN TARADO DE DECIR QUE KILL BILL 2 ES LO MEJOR DE TARANTINO… SOS UN DESASTRE FLACO, COMPRATE UN A VIDA DALE JAJAJAJ

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  42. Cinéfilo dijo:

    Hola. Primero recordarte que la década va desde 2001 hasta 2010 y por tanto fuera de la década se quedan películas como Memento entre otras muy buenas. Quizá lo que falle sea la clasificación por décadas en si, pero si se decide que sea así, hay que ser consecuente y riguroso, que las cosas se tienen que hacer bien para que tengan seriedad. Después decirte que independientemente de las cualidades de las películas que pones entre las diez primeras, hay otras que como mínimo tienen las mismas cualidades para ocupar esos lugares que las propuestas por ti: El señor de los anillos (la trilogía), Ciudad de Dios, El pianista, La vida de los otros, El secreto de sus ojos, Gran Torino, Mystic river, etc. y que sin duda serán como mínimo tan fundamentales visualizar para que nos conozcan en el futuro. Saludos.

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  43. Juan Vega dijo:

    Algunas buenas de la década que no son las típicas:
    - The man from earth : nada que ver con el cine de USA, una original mezcla de ciencia ficción y religión, todo desarrollado en una cabaña con un grupo de personas
    - Incendies: la obra maestra del cine canadiense, una epopeya sobre el horror de la guerra
    - Moon: una alucinante y melancólica película inglesa de ciencia ficción dirigida nada menos que por el hijo de David Bowie
    - El secreto de sus ojos: la mejor película argentina de la historia es una dura y sobria historia de cine negro
    - Tropa de élite: una película policiaca de acción llena de adrenalina directamente desde las favelas de Brasil
    - Paradise now: ¿Quien podría imaginar que desde los territorios ocupados de Palestina podría salir una de las mejores comedias de la década?
    - 4 meses, 3 semanas y 2 días: una dura pero muy buena película desde Rumania, no apta para todos los estómagos
    - Te doy mis ojos: una de las películas mas escalofriantes hecha sobre violencia de género, y una de las mejores españolas de la década, las actuaciones son portentosas
    - El experimento: La vida de los otros es la mejor película alemana de la década, pero esta es la que más me sorprendió, basada ligeramente en hechos reales, se trata de una soberbia crítica sobre el abuso de poder
    - 2046: desde Hong Kong el loco de Wong Kar Way se pasó 4 años para realizar esta obra, resultado una maravilla para la vista en cada plano
    - Lilya forever: Una historia sueca sobre la trata de blancas pero realizado como si de un triste cuento se tratara, merece la pena verla solo por admirar la belleza de su protagonista Oksana Akinshina
    - Mulholland drive: la obra más criptica del genio estadounidense David Lynch y una de mis favoritas
    - Arcadia: humor francés irónico y negro que es al mismo tiempo una fantástica critica a la sociedad tratand el tema del desempleo
    - Vals con Bashir: una rareza de la animación donde se trata el tema del genocidio en el Líbano
    - Dejame entrar: con todas las películas chorras de vampiros aparece en Suecia una inteligente y original historia
    - Klass: En Estonia también se hace buen cine, en este caso es una dura y espeluznante película sobre el acoso escolar con un final durísimo
    - 13 Tzameti: una rareza francesa sobre un extraño club secreto, rodada en blanco y negro se trata de una pequeña joya de culto
    - Brick: una historia americana que mezcla cine negro de detectives con el típico cine de instituto, una película extraña y muy sugerente
    - Dead man´s shoes: los ingleses se ríen del cine palomitero de asesinos americano tipo Scream dándole una vuelta de tuerca al género con esta excepcional historia
    - Ichi the killer: para los amantes de lo bizarro les recomiendo un poco de Takasi Miike y sus locuras al más puro estilo manga japonés
    - Canino: Grecia también hace películas de vez en cuando, un extravagante y al mismo tiempo espeluznante retrato de familia. Un sobrecogedor estudio del condicionamiento humano y la modelación de la mente desde que se es niño.
    - La ola: En la Alemania del siglo XXI todavía siguen estudiando como fue posible el fenómeno del nacional socialismo, aquí se hace un estudio del mismo por parte de un profesor de instituto.
    - Ciudad de vida y muerte: Desde China, una de las más crudas y perturbadoras historias bélicas del cine. El retrato de los abusos de las tropas japonesas a la población china hacen que la Lista de Schindler parezca una película de Disney.
    - Los Cronocrímenes: una pequeña joya del cine patrio español, una odisea temporal que mezcla lo más bizarro del cine slasher con la ciencia ficción mas sugerente
    - No le digas a nadie: Una maravillosa cinta francesa de suspense moderna que termina convirtiéndose en cine negro del clásico de la mano de un director que muchos le conocerán más por ser el amigo francés de Leo Di Caprio en su famosa La Playa
    - Amen: Otra gran película francesa. Un director tan comprometido como Costa – Gravras realiza una demoledora crítica de la posición de la iglesia y el Vaticano con respecto al holocausto judío durante la segunda guerra mundial, logrando más tensión y terror con un solo primer plano de un ojo mirando por una rendija que otros directores enseñando sangre y explosiones.
    - Infernal affairs: Si os gustó la famosa Infiltrados no os perdáis la obra que inspiro dicho remake, la original de Hong Kong tiene la frescura que jamás tendrá un refrito aunque sea uno en el que Scorsese dirige a un sin fin de estrellas
    - Ip man: Para los amantes de las peleas y la acción sin tregua, desde Hong Kong tenemos también la mejor película del género, la vida del maestro de Bruce Lee, casi nada
    - Hijos de los hombres: Una sorprendente película inglesa de ciencia ficción que te dejará con el corazón en un puño y la boca abierta ante su visión de un futuro no muy lejano.
    - Tsotsi: En Sudáfrica a pesar de querer tapar sus miserias de cara al mundial tenemos películas como esta que nos muestran la dura vida de los olvidados que sobreviven como pueden en los arrabales del extrarradio de Johannesburgo.

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  44. luis dijo:

    HOLA, GRACIAS POR LA LISTA, TE AGRADEZCO EL ESFUERZO DE DARLA A CONOCER Y ME PARECE BUENA YO LE AÑADERIA EL CLUB DEL EMPERADOR (USA) Y LAS FLORES DEL CEREZO (ALEMANIA) GRACIAS NUEVAMENTE POR COMPARTIR LA LISTA.

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  45. marcos dijo:

    muy buena list solo creo que te falto the prestige

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  46. LongLiving dijo:

    The Village es una pelicula como cualquier otra, aparte la mayoria de las peliculas “sobrevaloradas” de estos tiempos tienen una gran trama e historia como para no serlo a demas de los efectos especiales y el drama… te recomiendo “Edwing & the angry inch”.

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  47. Gaston dijo:

    Patetico lo tuyo…

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  48. carlos dijo:

    Espero que este año incluyas la pelicula nueva de Tarantino que se llama ”MAMA”, la he visto y supera con creces la pelicula de kill bill.

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